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色彩毫不刻意，更不懂做作。你会因为看到天空的空灵之蓝，想象一群飞鸟翱翔天际；会因为被夕阳笼罩的静谧金色湖面，想象鸥鹭滑翔而过时的水波荡漾；会因为绽放满园的鲜花，想象上苍赐予生命的美好。仔细听色彩拨动心弦的声音，它正述说着溢于言表的心灵触动。
阿克苏诺贝尔美学中心每年负责收集、研究和阐释色彩融合与设计理念的专业知识，以此作为 “色彩妙韵”的创作蓝本。全球设计、建筑和时尚界的顶尖专业人士与其美学团队组成一支国际化的研究小组，共同讨论决策每年的 “色彩妙韵”，并从中演化出五大色彩主题。这些理念以不同的方式影响着每种趋势，却又将其以相同的概念连接起来，为当年的色彩带去灵感。2012年的主题是 “无限可能”，而对于2013年，我们看到，“无限可能”已融入集体与个人的力量之中，因此 “紧密相连”成为了明年的主题。
紧随上期的色彩之声，这期我们再次邀请三位“色彩大师”携阿克苏诺贝尔旗下品牌多乐士一道，以视觉慰藉、家庭工厂和抽离现实为主题，为大家解析色彩的语言。
Visual Solace
视觉慰藉
在不同的自然美景中，我们都能找到相同的慰藉。一片美妙的海景，抑或是春日里的第一枝花开，不仅重申着生命的延续，更让人如获至宝——或许你会觉得如此幸运，感激上苍让你发现了这样的美好惊喜。海振就是这样一位擅长发现惊喜的摄影师。
S=surface H=海振
S：多乐士2013年主题色彩系列中衍生的五大主题之一——“视觉慰藉”强调色彩带给人的视觉愉悦感，作为时尚摄影师，能给你带来愉悦感的色彩是什么？
H：心灵和自然的色彩！而心灵和自然又紧密相连，在花园、森林或海滩，你可以简简单单地回归自我，与自然融为一体。大自然的美神奇不已，人类探索大自然之美的脚步也从未停止，心灵的色彩不仅是表面的视觉之美，也是一种情感之美、力量之美、精神之美！
S：自然的馈赠无疑是美的，你觉得自然之美带给你的色彩灵感是什么？
H：神秘、奇幻而又纯粹的视觉体验。
S：在你的职业生涯中，谁的色彩和视觉艺术曾为你带来 “慰藉”，并让你崇拜？
H：梵高。他的画作色彩十分特别，仿佛自带了滤镜。充满力量，饱含诗意，并在潜意识里影响我，使我在艺术与自然中去发现最好的自己。
S：艺术与自然如何让你发现最好的自己？
H：自然之美让我在时尚摄影中成长！记得第一次去西藏拍片，印象最深的是看到冰冻的纳木错，千奇百怪的冰体竖立在湖面上，非常震撼，顿时激发起拍摄的冲动！把一些奇幻的自然之美用我的形式拍摄到作品里一件非常开心的事情！
S：你是如何将自己对色彩的理解融入摄影之中？如何驾驭色彩？
H：我通常喜欢用彩色光去营造一种特别的氛围，也喜欢用现场的光线去创作。
Home Factory
家庭工厂
社会越是进步，我们想要的越是简单！家庭工厂的魅力，正逐渐形成一种趋势，更有可能演变成一场运动！譬如开家庭咖啡馆，还有用自产材料制造纸张和印刷。以个人为单位的小规模生产模式，回归本真，令你创造力尽显。孟瑾&方二就拥有一间艺术的 “家庭工厂”。
S=surface MF=孟瑾&方二
S： “家庭工厂”这个主题强调家庭成员的创造力，正如多乐士每一色盘不尽相同，却各司其职。若让你们用一种颜色来形容每一位家庭成员，会是什么？
MF：我们俩在工作与家庭中的色彩感觉总是在变化。枯燥的家庭生活中通常会觉得对方是黑色或灰色的，但总有一条细细的彩虹划过天际让生活继续……
而孩子绝对是最温暖的颜色：橘红，金黄，湛蓝，翠绿……用所有美好的颜色形容孩子都不为过。
S：很多人生活在大都市中都“失聪失明失去认识本真的能力”，譬如孩童无法意识到盘中食物与图画书中牲畜间的联系。而你们的作品却常常会体现出自然与人之间的微妙联系和对自然及当下的思考，你们是如何从大自然的色彩中得到启发？
MF：阅读与旅行能带来许多想象，读万卷书不如行万里路，认识外界的维度从平面到立体，三维的讯息自然比平面多，走进大自然更能唤起本能，从中摄取色彩，就能从现实生活中获得短暂的抽离。
S：在你们的“家庭工厂”中，是如何实行分工合作的？
MF：如果我家是个蜂窝， 那女王就是方二，她喜欢发号施令又不喜欢出门。而孟瑾就是那个工蜂了， 3岁的贡丸（孟瑾与方二的孩子）是享受所有成果的人， 同时也是触发所有工作的动力来源。
S：在艺术启蒙期，哪些人或艺术形式对你们在色彩上的创作产生了影响？
MF：有很多，不同的艺术家，甚至是不同领域的东西，暗蓝色的夜空中白色的星星，都给了我们很多感动和影响。但印象最深刻的是在美国念大学时，油画老师在第一学期的最后一堂课上要求我们把白色的鸡蛋画在白色的盘子上，下面再垫一块发皱的白布。他说上面充满了各种各样的色彩，希望我们能通过油画表现出来……当时在家看了一天，只看到个灰阶，作品出来的效果也很差。
但后来随着自己在专业上的成长， 常回想起这堂课，发现色彩的体现更多是在于情绪的表现， 也让自己对于色彩的敏感度更高。而多乐士每一年把颜色主题化，正是将色彩情绪化的一种表现。
Switching Off
抽离现实
对有些人来说，抽离现实是为了寻找平静，澄净心灵，为新的想法腾出空间。而对Janine来说，抽离现实，则意味着新的一段灵感旅程。
S=surface JG=Janine Grosche
S：哪一种颜色能够代表你的设计？是什么点燃了你对色彩的灵感？
JG：我一直都喜欢用黑色做设计。它适合于每个季节。我并不认为黑色代表着某种消极的情绪，对我来说，黑色是经典的颜色，令人沉醉。它具有强大的能量，但同时又是优雅和极简主义的代表。当然，设计中不仅仅是黑色，尤其是2013春夏的最新设计，我选用了绿色，有的是青草绿，有的是深绿，我觉得这种颜色很适合春夏季节，也同样代表了自然与生命。
S：你觉得你的内心是什么颜色的？它给你的设计又带来了怎样的影响？
JG：我想我内心首先被黑色占据了，虽然黑色算不上色彩，它总是独立在所有颜色之外，但同时又是所有颜色的载体，这样倒不如说我的内心是所有颜色的混合体，代表了我不同的感受、想法还有情绪等等。正如多乐士会根据每一年的趋势制订不同的色盘。我的心情也是每天不一样：也许有一天它会是红色的，充满激情与能量；又或许有一天有一点忧郁的蓝色让我能够冷静和沉思；紫罗兰色有的时候可以鼓舞我的精神。我不能够把自己生命中的颜色减少到只剩一种，所以涵盖了所有颜色的黑色最能代表我的内心世界。
S：设计师经常需要一个专属于自己的私人空间去进行思考设计，你觉得是这样的吗？
JG：对我来讲这是100%的真理。我喜欢并且需要时间让自己独处进行设计，我可以让自己沉浸其中并且想出更多更新的创意，有的时候我也会熬夜进行设计创作。我感觉夜晚是我才思泉涌的时候，也许是因为安静的原因吧，平静的氛围环绕着我，让创作灵感不断涌现。有时候学会享受孤独是一个设计师必须做的事情，当然与人共处也是非常重要的，因为毕竟灵感是来源于生活的。
S：你设计的衣服颜色总是比较暗，比如酒红色、深绿色等，这与多乐士的“抽离现实”主题的色盘不谋而合，为什么你喜欢用这样的颜色来进行设计？
JG：这是我的风格。多乐士“抽离现实”的这一色盘也是安静的色盘，空灵的蓝色使我们不自觉地联想到清晨的静谧雪景与淡淡薄雾，我们慵懒地躺在铺着亚麻布的床上，尽情享受着平静湖面的轻微细语，繁星点缀的沉静夜空，黄昏与黎明易逝的过渡时光。
我喜欢自己的设计能够含蓄一点，同时也能够让其他颜色得到释放。绿色是我最新系列里面关于颜色的新鲜触碰；我选用深红色或者深紫红色，也是希望能够在黑色中调和上一些温暖的色调。
阿克苏诺贝尔美学中心每年负责收集、研究和阐释色彩融合与设计理念的专业知识，以此作为 “色彩妙韵”的创作蓝本。全球设计、建筑和时尚界的顶尖专业人士与其美学团队组成一支国际化的研究小组，共同讨论决策每年的 “色彩妙韵”，并从中演化出五大色彩主题。这些理念以不同的方式影响着每种趋势，却又将其以相同的概念连接起来，为当年的色彩带去灵感。2012年的主题是 “无限可能”，而对于2013年，我们看到，“无限可能”已融入集体与个人的力量之中，因此 “紧密相连”成为了明年的主题。
紧随上期的色彩之声，这期我们再次邀请三位“色彩大师”携阿克苏诺贝尔旗下品牌多乐士一道，以视觉慰藉、家庭工厂和抽离现实为主题，为大家解析色彩的语言。
Visual Solace
视觉慰藉
在不同的自然美景中，我们都能找到相同的慰藉。一片美妙的海景，抑或是春日里的第一枝花开，不仅重申着生命的延续，更让人如获至宝——或许你会觉得如此幸运，感激上苍让你发现了这样的美好惊喜。海振就是这样一位擅长发现惊喜的摄影师。
S=surface H=海振
S：多乐士2013年主题色彩系列中衍生的五大主题之一——“视觉慰藉”强调色彩带给人的视觉愉悦感，作为时尚摄影师，能给你带来愉悦感的色彩是什么？
H：心灵和自然的色彩！而心灵和自然又紧密相连，在花园、森林或海滩，你可以简简单单地回归自我，与自然融为一体。大自然的美神奇不已，人类探索大自然之美的脚步也从未停止，心灵的色彩不仅是表面的视觉之美，也是一种情感之美、力量之美、精神之美！
S：自然的馈赠无疑是美的，你觉得自然之美带给你的色彩灵感是什么？
H：神秘、奇幻而又纯粹的视觉体验。
S：在你的职业生涯中，谁的色彩和视觉艺术曾为你带来 “慰藉”，并让你崇拜？
H：梵高。他的画作色彩十分特别，仿佛自带了滤镜。充满力量，饱含诗意，并在潜意识里影响我，使我在艺术与自然中去发现最好的自己。
S：艺术与自然如何让你发现最好的自己？
H：自然之美让我在时尚摄影中成长！记得第一次去西藏拍片，印象最深的是看到冰冻的纳木错，千奇百怪的冰体竖立在湖面上，非常震撼，顿时激发起拍摄的冲动！把一些奇幻的自然之美用我的形式拍摄到作品里一件非常开心的事情！
S：你是如何将自己对色彩的理解融入摄影之中？如何驾驭色彩？
H：我通常喜欢用彩色光去营造一种特别的氛围，也喜欢用现场的光线去创作。
Home Factory
家庭工厂
社会越是进步，我们想要的越是简单！家庭工厂的魅力，正逐渐形成一种趋势，更有可能演变成一场运动！譬如开家庭咖啡馆，还有用自产材料制造纸张和印刷。以个人为单位的小规模生产模式，回归本真，令你创造力尽显。孟瑾&方二就拥有一间艺术的 “家庭工厂”。
S=surface MF=孟瑾&方二
S： “家庭工厂”这个主题强调家庭成员的创造力，正如多乐士每一色盘不尽相同，却各司其职。若让你们用一种颜色来形容每一位家庭成员，会是什么？
MF：我们俩在工作与家庭中的色彩感觉总是在变化。枯燥的家庭生活中通常会觉得对方是黑色或灰色的，但总有一条细细的彩虹划过天际让生活继续……
而孩子绝对是最温暖的颜色：橘红，金黄，湛蓝，翠绿……用所有美好的颜色形容孩子都不为过。
S：很多人生活在大都市中都“失聪失明失去认识本真的能力”，譬如孩童无法意识到盘中食物与图画书中牲畜间的联系。而你们的作品却常常会体现出自然与人之间的微妙联系和对自然及当下的思考，你们是如何从大自然的色彩中得到启发？
MF：阅读与旅行能带来许多想象，读万卷书不如行万里路，认识外界的维度从平面到立体，三维的讯息自然比平面多，走进大自然更能唤起本能，从中摄取色彩，就能从现实生活中获得短暂的抽离。
S：在你们的“家庭工厂”中，是如何实行分工合作的？
MF：如果我家是个蜂窝， 那女王就是方二，她喜欢发号施令又不喜欢出门。而孟瑾就是那个工蜂了， 3岁的贡丸（孟瑾与方二的孩子）是享受所有成果的人， 同时也是触发所有工作的动力来源。
S：在艺术启蒙期，哪些人或艺术形式对你们在色彩上的创作产生了影响？
MF：有很多，不同的艺术家，甚至是不同领域的东西，暗蓝色的夜空中白色的星星，都给了我们很多感动和影响。但印象最深刻的是在美国念大学时，油画老师在第一学期的最后一堂课上要求我们把白色的鸡蛋画在白色的盘子上，下面再垫一块发皱的白布。他说上面充满了各种各样的色彩，希望我们能通过油画表现出来……当时在家看了一天，只看到个灰阶，作品出来的效果也很差。
但后来随着自己在专业上的成长， 常回想起这堂课，发现色彩的体现更多是在于情绪的表现， 也让自己对于色彩的敏感度更高。而多乐士每一年把颜色主题化，正是将色彩情绪化的一种表现。
Switching Off
抽离现实
对有些人来说，抽离现实是为了寻找平静，澄净心灵，为新的想法腾出空间。而对Janine来说，抽离现实，则意味着新的一段灵感旅程。
S=surface JG=Janine Grosche
S：哪一种颜色能够代表你的设计？是什么点燃了你对色彩的灵感？
JG：我一直都喜欢用黑色做设计。它适合于每个季节。我并不认为黑色代表着某种消极的情绪，对我来说，黑色是经典的颜色，令人沉醉。它具有强大的能量，但同时又是优雅和极简主义的代表。当然，设计中不仅仅是黑色，尤其是2013春夏的最新设计，我选用了绿色，有的是青草绿，有的是深绿，我觉得这种颜色很适合春夏季节，也同样代表了自然与生命。
S：你觉得你的内心是什么颜色的？它给你的设计又带来了怎样的影响？
JG：我想我内心首先被黑色占据了，虽然黑色算不上色彩，它总是独立在所有颜色之外，但同时又是所有颜色的载体，这样倒不如说我的内心是所有颜色的混合体，代表了我不同的感受、想法还有情绪等等。正如多乐士会根据每一年的趋势制订不同的色盘。我的心情也是每天不一样：也许有一天它会是红色的，充满激情与能量；又或许有一天有一点忧郁的蓝色让我能够冷静和沉思；紫罗兰色有的时候可以鼓舞我的精神。我不能够把自己生命中的颜色减少到只剩一种，所以涵盖了所有颜色的黑色最能代表我的内心世界。
S：设计师经常需要一个专属于自己的私人空间去进行思考设计，你觉得是这样的吗？
JG：对我来讲这是100%的真理。我喜欢并且需要时间让自己独处进行设计，我可以让自己沉浸其中并且想出更多更新的创意，有的时候我也会熬夜进行设计创作。我感觉夜晚是我才思泉涌的时候，也许是因为安静的原因吧，平静的氛围环绕着我，让创作灵感不断涌现。有时候学会享受孤独是一个设计师必须做的事情，当然与人共处也是非常重要的，因为毕竟灵感是来源于生活的。
S：你设计的衣服颜色总是比较暗，比如酒红色、深绿色等，这与多乐士的“抽离现实”主题的色盘不谋而合，为什么你喜欢用这样的颜色来进行设计？
JG：这是我的风格。多乐士“抽离现实”的这一色盘也是安静的色盘，空灵的蓝色使我们不自觉地联想到清晨的静谧雪景与淡淡薄雾，我们慵懒地躺在铺着亚麻布的床上，尽情享受着平静湖面的轻微细语，繁星点缀的沉静夜空，黄昏与黎明易逝的过渡时光。
我喜欢自己的设计能够含蓄一点，同时也能够让其他颜色得到释放。绿色是我最新系列里面关于颜色的新鲜触碰；我选用深红色或者深紫红色，也是希望能够在黑色中调和上一些温暖的色调。