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摘要：在当下社会、经济、文化的长足发展中，艺术设计教育得以步入高速革新的时期。我国艺术设计教育虽受到西方设计及素描等相关教学模式的冲击，但通过众多设计院校在教学应用中的不断实践，逐步摸索出暂适应我国设计教育模式下的素描教学方式，同时形成了设计素描的概念。素描是造型的基础，对现代艺术发展起推进作用，其教学本身就为艺术学科下的重要课题。在社会进程中传统意义上的素描教学也面临新挑战，需要具有多样性的教学模式及科学方式来促进设计素描的教学发展，与社会对艺术人才需求相匹配。在此背景下的设计素描已成为艺术设计教育中的基础课，不仅要解决造型问题，更重视在艺术设计创造的培养。本文从素描概念出发，阐述设计素描的形成及发展状况，例举相关院系的教学实践应用，探寻适宜模式应用于教学之中，也为艺术设计教育发展谋方向。
关键词：素描;设计素描;教学应用;发展
一、素描与设计素描概述
素描早在人类原始社会起，就出现记录自然现象、生活片段及信仰图腾便为最初的雏形。在《现代汉语词典》中解释素描：单纯用线条不加色彩的画，从广义上多指单色绘画;而专业词典中的解释为在画面描绘形状和形态，是种主要的美术技法或其他绘画、雕塑及建筑的初期方案呈现。在研究中了解到其的艺术功能为：独立艺术作品、速涂草稿及其他艺术作品前期，而作为其他艺术品的前期就会失去其独立艺术价值。素描的基本概念在中国得到进一步的发展，除了描绘光影层次下的体积、空间与质感，还与传统绘画对照，如白描也为一种表现样式。
设计素描在工业背景下的诞生，期待寻求艺术与技术完美的融合，在实践中形成适用于现代设计发展的教学体系及表现形式。素描向设计素描的功能更新，可谓现代设计与造型基础相结合的产物。从课程角度来说最终表达的是形态的创作性理解，追求对象的创作性再现，探索艺术设计本质的过程。如在上世纪80年代初的南艺作为我国较早进行设计素描教学实践的院校，提出核心教学方式是用线表现物体完整形态——结构素描，通过理性分析將不可见部分也表现出来。
二、艺术对设计素描的影响
从原始艺术作品开始，就能带给人遐想空间，超越审美与科学界限且更重视思想情感。如几何图形不断地演变，由原始图形创作方式到格式塔的艺术创作形式之中，都可按图索骥借鉴到设计素描教学之中，用以提升学生从素材中进行元素的提炼及概括的能力;还可从中感受到人是天生具备认知能力的，尽量避免在在技能训练中遗失。一切创造性思维，都不能脱离从感知范围获取与生活有关的材料，只有与感性世界配合，才能碰撞出伟大而奇妙的事物。艺术发展本身演绎到现代也几经更迭，而现代主义艺术浪潮从思想、表现、创作上都对传统艺术进行了全面改造。作为由传统素描演化的设计素描，也从内在观念及外在形式都受到影响。现代主义艺术大师亨利·马蒂斯说：“从不把素描看做是熟练某种表现形式的训练方式，相反是把它当作表现内在的情感手段，通过精心演化自发性的击中人们的内心灵魂。这对于当下在设计素描教学的过程中摸索的教师们有所警醒，不但要保留巩固素描旧有的表现形式，更要培养学生的感知能力，以期将情感追求贯穿在设计创作的始终，挣脱传统思维模式的束缚，渴求表达自我的真实感受。
三、国内外设计素描教学发展
国外素描源于古希腊，却在文艺复兴中大放异彩，更关注写实主义及科学精神，怀揣热情大力开展相关学科研究。在培养学生造型基础的设计素描课程上，教学理念上更为深入，取代单一造型要求的教学目标;基本不受媒材限制，更加符合全球化发展且具前瞻性。尊重学生个性发展及情感表达，设置更符合学生自我发展的课程目标。但在历史发展中素描本就源于西方，在发展历程长河中不断更新至今，比基础技法能力更看重个性和想象力;国外院校教师多为学生发展中的启迪者，多以尊重学生个性为前提来协助其掌握美术基础教学内容。而我国相对起步较晚，从近代新式美术教育为培养实用技术人才，发展到当下的艺术设计教育，才开始重视艺术人才的培养。在1992年中国美术学院出版社出版的《从素描走向设计》一书中，提出设计专业的素描教学方法，借鉴巴塞尔设计学校的基础教学方法，为我国艺术设计教育教学模式打开新思路。要求我们应从设计观点出发，将素描训练引入的同时，结合设计教育的要求及目的，利用其中原理部分来指导教学工作的进展。以培养设计人才为目的，注重基本训练中从观察、想象、创造、审美等环节中开发切合设计造型表现的基本素养，也是我国设计素描课程的发展意义所在。
四、我国设计素描教学应用现状
设计素描在形成初期主要多用的表现样式为：结构素描练习--指用线体现结构，舍弃光影、质感和色调等因素，重内部结构的理解，多数院校将其设置为主要教学内容，便于训练视觉的敏锐度;明暗素描练习--采取短期作业的形式，加强对形体短期的把握训练，让学生对对象保持新鲜感，使得艺术灵感活跃起来。如教学中导入超写实的写生训练，注重表现材质和肌理，简单运用明暗调子表达;装饰素描素描练习--发展于传统图案教学中变形训练，由于包豪斯构成教学的影响，使其在训练时表现手法及题材不受限。在教学过程中期望通过这些训练使学生多维度地进行思考，从而此获得设计眼力、思维方式、表现技能，达到五感的高度协调统一，为日后深入设计领域创造条件。因为设计素描的训练方法实则在原物的基础上重新对其元素及形态支解，通过新的创作诠释这个过程，为设计素描教学过程中最核心的环节。
对于素描在设计学科内的地位是毋庸置疑的，我国早已将设计素描作为设计学科基础之重，现代艺术设计教学的发展及观念的变化，也在促进设计素描课程定位的深化改革。力求培养学生的构想、表现和造型能力，寻找观察、认识表现物象的方法，终以达到创新思维能力的目的。受到艺术观念影响下的设计素描教学，弱化传统教学思路，夯实基础技法且重视学习过程，通过学生自我发掘风格、观念，获取创造元素来实践设计落地。清华美院教授袁运甫曾说：素描是发掘学生潜质的基本手段，而设计素描教学必用多元方法改制，才能对未来艺术教育创新产生深远影响。如可适当导入想象训练的课题，因为对于设计来说，是在一定约束条件下通过视觉语言的表达，在有限的空间中激发无想象。
结语
当今的设计素描新学科已经具有独立意义，不仅解决造型基础的问题，同时对艺术设计创造力进行培养，培养艺术设计人才的专业素质且激发创造潜能，也在时间演绎过程中形成设计素描自我的阐释机制。激励着院校教师们要紧随时代步伐，始终坚持引导、启发学生摆脱单纯描绘物象的思维模式;培养学生的视觉思维能力， 从多视点角度来感知物象，让授课成果呈现多元化的状态;更需要各个院校通力探索出更为合适的教学应用机制，让学生在学习过程中得以发展，让设计素描学科对日后相关专业课程产生积极影响， 为将来专业设计形成创作思维能力，其作用必将使艺术设计教学的发展前景更为广阔。
参考文献：
[1][美]鲁道夫·阿恩海姆著.艺术与视知觉[M].中国社会科技出版社，1984
[2] 王中义、许江.从素描走向设计[M].中国美术学院出版社，2002
[3] [美]鲁道夫·阿恩海姆著.视觉思维[M].光明日报出版社，1986
[4] [美]弗朗兹·博厄斯著.原始艺术[M].贵州人民出版社，2004
[5] 王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社，2006
[6] 单德林.素描基础课教改方向及实施[J].艺苑，1991
作者简介：
万乐（1990.10—），男，汉族，江西南昌人，郑州科技学院，艺术学院专职教师，研究方向：美术学。
关键词：素描;设计素描;教学应用;发展
一、素描与设计素描概述
素描早在人类原始社会起，就出现记录自然现象、生活片段及信仰图腾便为最初的雏形。在《现代汉语词典》中解释素描：单纯用线条不加色彩的画，从广义上多指单色绘画;而专业词典中的解释为在画面描绘形状和形态，是种主要的美术技法或其他绘画、雕塑及建筑的初期方案呈现。在研究中了解到其的艺术功能为：独立艺术作品、速涂草稿及其他艺术作品前期，而作为其他艺术品的前期就会失去其独立艺术价值。素描的基本概念在中国得到进一步的发展，除了描绘光影层次下的体积、空间与质感，还与传统绘画对照，如白描也为一种表现样式。
设计素描在工业背景下的诞生，期待寻求艺术与技术完美的融合，在实践中形成适用于现代设计发展的教学体系及表现形式。素描向设计素描的功能更新，可谓现代设计与造型基础相结合的产物。从课程角度来说最终表达的是形态的创作性理解，追求对象的创作性再现，探索艺术设计本质的过程。如在上世纪80年代初的南艺作为我国较早进行设计素描教学实践的院校，提出核心教学方式是用线表现物体完整形态——结构素描，通过理性分析將不可见部分也表现出来。
二、艺术对设计素描的影响
从原始艺术作品开始，就能带给人遐想空间，超越审美与科学界限且更重视思想情感。如几何图形不断地演变，由原始图形创作方式到格式塔的艺术创作形式之中，都可按图索骥借鉴到设计素描教学之中，用以提升学生从素材中进行元素的提炼及概括的能力;还可从中感受到人是天生具备认知能力的，尽量避免在在技能训练中遗失。一切创造性思维，都不能脱离从感知范围获取与生活有关的材料，只有与感性世界配合，才能碰撞出伟大而奇妙的事物。艺术发展本身演绎到现代也几经更迭，而现代主义艺术浪潮从思想、表现、创作上都对传统艺术进行了全面改造。作为由传统素描演化的设计素描，也从内在观念及外在形式都受到影响。现代主义艺术大师亨利·马蒂斯说：“从不把素描看做是熟练某种表现形式的训练方式，相反是把它当作表现内在的情感手段，通过精心演化自发性的击中人们的内心灵魂。这对于当下在设计素描教学的过程中摸索的教师们有所警醒，不但要保留巩固素描旧有的表现形式，更要培养学生的感知能力，以期将情感追求贯穿在设计创作的始终，挣脱传统思维模式的束缚，渴求表达自我的真实感受。
三、国内外设计素描教学发展
国外素描源于古希腊，却在文艺复兴中大放异彩，更关注写实主义及科学精神，怀揣热情大力开展相关学科研究。在培养学生造型基础的设计素描课程上，教学理念上更为深入，取代单一造型要求的教学目标;基本不受媒材限制，更加符合全球化发展且具前瞻性。尊重学生个性发展及情感表达，设置更符合学生自我发展的课程目标。但在历史发展中素描本就源于西方，在发展历程长河中不断更新至今，比基础技法能力更看重个性和想象力;国外院校教师多为学生发展中的启迪者，多以尊重学生个性为前提来协助其掌握美术基础教学内容。而我国相对起步较晚，从近代新式美术教育为培养实用技术人才，发展到当下的艺术设计教育，才开始重视艺术人才的培养。在1992年中国美术学院出版社出版的《从素描走向设计》一书中，提出设计专业的素描教学方法，借鉴巴塞尔设计学校的基础教学方法，为我国艺术设计教育教学模式打开新思路。要求我们应从设计观点出发，将素描训练引入的同时，结合设计教育的要求及目的，利用其中原理部分来指导教学工作的进展。以培养设计人才为目的，注重基本训练中从观察、想象、创造、审美等环节中开发切合设计造型表现的基本素养，也是我国设计素描课程的发展意义所在。
四、我国设计素描教学应用现状
设计素描在形成初期主要多用的表现样式为：结构素描练习--指用线体现结构，舍弃光影、质感和色调等因素，重内部结构的理解，多数院校将其设置为主要教学内容，便于训练视觉的敏锐度;明暗素描练习--采取短期作业的形式，加强对形体短期的把握训练，让学生对对象保持新鲜感，使得艺术灵感活跃起来。如教学中导入超写实的写生训练，注重表现材质和肌理，简单运用明暗调子表达;装饰素描素描练习--发展于传统图案教学中变形训练，由于包豪斯构成教学的影响，使其在训练时表现手法及题材不受限。在教学过程中期望通过这些训练使学生多维度地进行思考，从而此获得设计眼力、思维方式、表现技能，达到五感的高度协调统一，为日后深入设计领域创造条件。因为设计素描的训练方法实则在原物的基础上重新对其元素及形态支解，通过新的创作诠释这个过程，为设计素描教学过程中最核心的环节。
对于素描在设计学科内的地位是毋庸置疑的，我国早已将设计素描作为设计学科基础之重，现代艺术设计教学的发展及观念的变化，也在促进设计素描课程定位的深化改革。力求培养学生的构想、表现和造型能力，寻找观察、认识表现物象的方法，终以达到创新思维能力的目的。受到艺术观念影响下的设计素描教学，弱化传统教学思路，夯实基础技法且重视学习过程，通过学生自我发掘风格、观念，获取创造元素来实践设计落地。清华美院教授袁运甫曾说：素描是发掘学生潜质的基本手段，而设计素描教学必用多元方法改制，才能对未来艺术教育创新产生深远影响。如可适当导入想象训练的课题，因为对于设计来说，是在一定约束条件下通过视觉语言的表达，在有限的空间中激发无想象。
结语
当今的设计素描新学科已经具有独立意义，不仅解决造型基础的问题，同时对艺术设计创造力进行培养，培养艺术设计人才的专业素质且激发创造潜能，也在时间演绎过程中形成设计素描自我的阐释机制。激励着院校教师们要紧随时代步伐，始终坚持引导、启发学生摆脱单纯描绘物象的思维模式;培养学生的视觉思维能力， 从多视点角度来感知物象，让授课成果呈现多元化的状态;更需要各个院校通力探索出更为合适的教学应用机制，让学生在学习过程中得以发展，让设计素描学科对日后相关专业课程产生积极影响， 为将来专业设计形成创作思维能力，其作用必将使艺术设计教学的发展前景更为广阔。
参考文献：
[1][美]鲁道夫·阿恩海姆著.艺术与视知觉[M].中国社会科技出版社，1984
[2] 王中义、许江.从素描走向设计[M].中国美术学院出版社，2002
[3] [美]鲁道夫·阿恩海姆著.视觉思维[M].光明日报出版社，1986
[4] [美]弗朗兹·博厄斯著.原始艺术[M].贵州人民出版社，2004
[5] 王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社，2006
[6] 单德林.素描基础课教改方向及实施[J].艺苑，1991
作者简介：
万乐（1990.10—），男，汉族，江西南昌人，郑州科技学院，艺术学院专职教师，研究方向：美术学。