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【摘要】语文教学是一门艺术，而艺术则要讲求“美”，高中新教学大纲要求高中生应有“高尚的审美情趣和一定的审美能力”及“初步鉴赏文学作品的能力”。中学语文教材中选编的古典诗词无疑都是文学精品，应是我们语文教学实施审美教育的重要领域。因此，在诗词教学中应注意还原诗词的本来特质，遵循美育规律，注重创设美的教学情境，引导学生进入诗境，培养学生鉴赏诗词的能力。
【关键词】语文教学；古典诗词；审美教学；能力培养
【中图分类号】G632 【文献标识码】A
一、美读
中学古典诗词的教学，关键在于读，而现在许多学生读诗词还停留在唱读、念读状态。叶圣陶先生曾指出：“中学生也往往不注意读，随口念一遍，就算是读了。发音不讲究，语调不揣摩，更不用说表达逻辑关系，传出神情意态了……”我们提倡审美的读法，也就是叶圣陶先生说的“美读”。
（一） 调动想象
想象是人脑对记忆中的表象进行组合改造并创造新形象的过程。联想是由以前感知或回忆某一事物，而引起对与其在时空上接近、在情状上相似、在特点上相反相比照的食物的回忆。可见，联想是想象的基础。因此，要调动学生想象就要调动学生生活经验的参与，没有诸多生活经验的参与，联想、想象便不可能产生。只有调动起了学生的生活经验，尤其是审美经验，产生了联想、想象，对语言文字的感受才会产生相应的美感。这样，美读才有了可能。
激发学生的联想与想象，可通过设置特定的情境，造成一种氛围，使学生进入联想和想象的空间。这种导入设置，既指相关背景知识的介绍，做好情感激发的铺垫，更包含运用绘画、音乐、艺术及多媒体视听艺术来开启情感之门。如教学李商隐《锦瑟》一诗，先介绍诗人凄婉的爱情婚姻背景，随后美读时再伴以古筝名曲《汉宫秋月》。醢声深婉沉郁，如泉淌幽涧，如怨女和弦，渲染了浓烈的情感氛围，充分激起了学生的情感因素并深入到美读层次。
（二）美读组织形式
（1）教师范读。现行中学语文教材大多配有教学朗读磁带，这给诗词朗读教学带来了诸多方便。录音磁带是否可以完全代替教师的课堂朗读呢？窃以为教师现场饱含真情的美读是磁带录音不可取代的。教师根据教学需要和自己的音色、音质的特征，选择适合自己朗读的诗词当堂范读，那么学生更易受到感染，效果会更佳。我教李清照《声声慢》时，范读中配以优美凄清的二胡乐曲为背景音乐，深刻把握词的基调、节奏、韵律，认真领悟词的意蕴，融进自己的思想感情，进入角色，完全沉浸在与作者感伤灵魂的共鸣之中而发之于声。我的情感和语调随着词的内在气韵而波颤，转曲顿挫，幽咽低回。朗读结束时，我自己已双眼润湿，教室里雅静无声，学生们闪动着湿亮亮的眼眸沉浸其中。显然，此时学生情感的心扉已被打开。
（2）学生朗读。“一千个读者就有一千个哈姆莱特。”同样，不同的人对同一首诗词的感受也各异，因此教师在任何时候都不能忽视学生这一鉴赏主体。指导学生对作品进行美读，除了要提示节奏、韵律、情感基调等要领，还要注意设计读的方式。如分小组或分声部找不同层次不同音色的学生读同一首词，或低回婉转，或音韵朗朗，或妩媚别致，或底蕴十足，各有千秋，各具特色，更能使学生多侧面多角度去体会诗词的音律之美和意境之妙，从而为深入理解作品的内涵做好准备。
二、美赏
（一）制造欣赏氛围，激发审美情趣
可通过音乐、绘画、语言和多媒体手段激发学生审美情趣，让学生多角度地对古诗词进行鉴赏。这种以“趣”入手，结合诗词内容精心营造一种美赏氛围的教学策略，尤能充分发挥学生的主动性。
（二）创设特定情境，体味意境美韵
教学中让学生进入特定情境，让学生有身临其境之感，不仅想象大增，而且情感激越。教学的责任，就是教师以同样诗意的描述，将学生带入境界，把握写作旨趣。如教柳永《雨霖铃》就可采用图画展现法，先让学生欣赏一幅明代的《雨霖铃》插图（明代刊画，引自《唐宋词鉴赏辞典》，上海辞书出版社，321页），然后播放一段音乐电视片《送别》，学生渐渐沉浸在一种清凉幽婉的情境中。然后让学生畅谈美读体会，学生们得出最强烈的感受是：“多情自古伤离别。”我把这一点作为赏析讲解的切入点，让学生深切体会词境中“长亭、兰舟、江水、寒蝉”、“杨柳岸晓风残月”和“暮霭沉沉楚天阔”等意象所寄蕴的诗人的情感，从而拓宽了学生的视觉空间和想像空间，打开了学生欣赏作品美韵的视窗。
三、美说
教师教学语言的形象、凝练、准确、优美和雅致，有助于把诗词意蕴、意境等审美因素原汁原味地传达给学生，有助于学生对作者审美体验的理解，丰富自己的审美体验。我教柳永《雨霖铃》时，在对“长亭”这一意象进行赏析时，引述了“十里五里，长亭短亭”、“天下伤心处，长亭更短亭”等名句，加深了学生对“长亭”这一意象在词中所包蕴的含义的理解；讲“杨柳岸晓风残月”，我吟诵了《诗经》“昔我往矣，杨柳依依”，王昌龄《闺怨》“忽见陌头杨柳色，悔教夫胥觅封侯”，欧阳修《蝶恋花》“杨柳堆烟，帘幕无重数”等名句，探析了“杨柳”这一意象在中国文学中特殊的指代含义；在对柳永词风格进行赏析时，我把柳永词与苏轼词进行比较，引述了俞文豹《吹剑录》中的记载：“柳郎中词只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’；学士词须关西大汉、铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去”’，生动地说明了柳词的婉约风格与苏词的豪放风格。这既拓展了学生的知识面，催化了学生对作品的审美欣赏，同时又营造了一种浓郁的古典文化氛围。此外，适当地采用排比、通感等文学性较强的修辞语言，增强教学语言的生动性和形象性，也是激发学生听课兴趣，使学生产生情感共鸣的一种美赏方法。
四、结论
把握审美角度，不同文体的作品有不同的审美角度，如读报刊旨在获取国内外最新信息或学术动态，读史传旨在汲取历史的经验教训，读应用文旨在解决生活或工作中的实际问题。古典诗词以“悟意审美”为目标，如在于品味精粹语言的深层意蕴，在于感悟人物形象的审美内涵，在于探求角色对话和性格冲突，激起情思的共鸣，使精神得以愉悦，人格得以升华。
（编辑：龙贤东）
【关键词】语文教学；古典诗词；审美教学；能力培养
【中图分类号】G632 【文献标识码】A
一、美读
中学古典诗词的教学，关键在于读，而现在许多学生读诗词还停留在唱读、念读状态。叶圣陶先生曾指出：“中学生也往往不注意读，随口念一遍，就算是读了。发音不讲究，语调不揣摩，更不用说表达逻辑关系，传出神情意态了……”我们提倡审美的读法，也就是叶圣陶先生说的“美读”。
（一） 调动想象
想象是人脑对记忆中的表象进行组合改造并创造新形象的过程。联想是由以前感知或回忆某一事物，而引起对与其在时空上接近、在情状上相似、在特点上相反相比照的食物的回忆。可见，联想是想象的基础。因此，要调动学生想象就要调动学生生活经验的参与，没有诸多生活经验的参与，联想、想象便不可能产生。只有调动起了学生的生活经验，尤其是审美经验，产生了联想、想象，对语言文字的感受才会产生相应的美感。这样，美读才有了可能。
激发学生的联想与想象，可通过设置特定的情境，造成一种氛围，使学生进入联想和想象的空间。这种导入设置，既指相关背景知识的介绍，做好情感激发的铺垫，更包含运用绘画、音乐、艺术及多媒体视听艺术来开启情感之门。如教学李商隐《锦瑟》一诗，先介绍诗人凄婉的爱情婚姻背景，随后美读时再伴以古筝名曲《汉宫秋月》。醢声深婉沉郁，如泉淌幽涧，如怨女和弦，渲染了浓烈的情感氛围，充分激起了学生的情感因素并深入到美读层次。
（二）美读组织形式
（1）教师范读。现行中学语文教材大多配有教学朗读磁带，这给诗词朗读教学带来了诸多方便。录音磁带是否可以完全代替教师的课堂朗读呢？窃以为教师现场饱含真情的美读是磁带录音不可取代的。教师根据教学需要和自己的音色、音质的特征，选择适合自己朗读的诗词当堂范读，那么学生更易受到感染，效果会更佳。我教李清照《声声慢》时，范读中配以优美凄清的二胡乐曲为背景音乐，深刻把握词的基调、节奏、韵律，认真领悟词的意蕴，融进自己的思想感情，进入角色，完全沉浸在与作者感伤灵魂的共鸣之中而发之于声。我的情感和语调随着词的内在气韵而波颤，转曲顿挫，幽咽低回。朗读结束时，我自己已双眼润湿，教室里雅静无声，学生们闪动着湿亮亮的眼眸沉浸其中。显然，此时学生情感的心扉已被打开。
（2）学生朗读。“一千个读者就有一千个哈姆莱特。”同样，不同的人对同一首诗词的感受也各异，因此教师在任何时候都不能忽视学生这一鉴赏主体。指导学生对作品进行美读，除了要提示节奏、韵律、情感基调等要领，还要注意设计读的方式。如分小组或分声部找不同层次不同音色的学生读同一首词，或低回婉转，或音韵朗朗，或妩媚别致，或底蕴十足，各有千秋，各具特色，更能使学生多侧面多角度去体会诗词的音律之美和意境之妙，从而为深入理解作品的内涵做好准备。
二、美赏
（一）制造欣赏氛围，激发审美情趣
可通过音乐、绘画、语言和多媒体手段激发学生审美情趣，让学生多角度地对古诗词进行鉴赏。这种以“趣”入手，结合诗词内容精心营造一种美赏氛围的教学策略，尤能充分发挥学生的主动性。
（二）创设特定情境，体味意境美韵
教学中让学生进入特定情境，让学生有身临其境之感，不仅想象大增，而且情感激越。教学的责任，就是教师以同样诗意的描述，将学生带入境界，把握写作旨趣。如教柳永《雨霖铃》就可采用图画展现法，先让学生欣赏一幅明代的《雨霖铃》插图（明代刊画，引自《唐宋词鉴赏辞典》，上海辞书出版社，321页），然后播放一段音乐电视片《送别》，学生渐渐沉浸在一种清凉幽婉的情境中。然后让学生畅谈美读体会，学生们得出最强烈的感受是：“多情自古伤离别。”我把这一点作为赏析讲解的切入点，让学生深切体会词境中“长亭、兰舟、江水、寒蝉”、“杨柳岸晓风残月”和“暮霭沉沉楚天阔”等意象所寄蕴的诗人的情感，从而拓宽了学生的视觉空间和想像空间，打开了学生欣赏作品美韵的视窗。
三、美说
教师教学语言的形象、凝练、准确、优美和雅致，有助于把诗词意蕴、意境等审美因素原汁原味地传达给学生，有助于学生对作者审美体验的理解，丰富自己的审美体验。我教柳永《雨霖铃》时，在对“长亭”这一意象进行赏析时，引述了“十里五里，长亭短亭”、“天下伤心处，长亭更短亭”等名句，加深了学生对“长亭”这一意象在词中所包蕴的含义的理解；讲“杨柳岸晓风残月”，我吟诵了《诗经》“昔我往矣，杨柳依依”，王昌龄《闺怨》“忽见陌头杨柳色，悔教夫胥觅封侯”，欧阳修《蝶恋花》“杨柳堆烟，帘幕无重数”等名句，探析了“杨柳”这一意象在中国文学中特殊的指代含义；在对柳永词风格进行赏析时，我把柳永词与苏轼词进行比较，引述了俞文豹《吹剑录》中的记载：“柳郎中词只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’；学士词须关西大汉、铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去”’，生动地说明了柳词的婉约风格与苏词的豪放风格。这既拓展了学生的知识面，催化了学生对作品的审美欣赏，同时又营造了一种浓郁的古典文化氛围。此外，适当地采用排比、通感等文学性较强的修辞语言，增强教学语言的生动性和形象性，也是激发学生听课兴趣，使学生产生情感共鸣的一种美赏方法。
四、结论
把握审美角度，不同文体的作品有不同的审美角度，如读报刊旨在获取国内外最新信息或学术动态，读史传旨在汲取历史的经验教训，读应用文旨在解决生活或工作中的实际问题。古典诗词以“悟意审美”为目标，如在于品味精粹语言的深层意蕴，在于感悟人物形象的审美内涵，在于探求角色对话和性格冲突，激起情思的共鸣，使精神得以愉悦，人格得以升华。
（编辑：龙贤东）