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在高中美术鉴赏教学中培养并提高学生的审美能力，主要指向两个方面，即如高金岭老师所谓，“一是学生在感受美、鉴赏美的活动中，对审美对象的感知力、理解力、想象力、联想力等心理活动；一是学生在表现美和创造美的活动中形成的各种能力”。由此可知，教师做好美术鉴赏教学活动本身，是构成学生诸多审美心理活动的基础；进而，以之为基础，学生的审美能力，需要通过学生自身的审美实践，才能够得以形成。因此，在教学实践中，从以下两个方面做起是非常必要的。
优化美术鉴赏教学的实践
首先，作为培养学生审美能力的重要途径之一，考虑到学生的美术感知极具个性化性质，如学生对作品的感受、体验、联想、分析、判断等，是无法统一的，因而在高中美术教育活动中对全体学生进行美术鉴赏教学，势必无法在已有的教学模式（如讲授法、情境教学法、互动法）中进行完全套用，这就需要教师的美术鉴赏教学活动进行开展创新；而结合学生能力培养的两方面内容，这种创新，也势必要在鉴赏与创作的结合上下工夫。其次，一方面，由于教学活动是面向全体学生的，具有全面性特点；而另一方面，美术鉴赏活动本身又极具专业性，两者均使得教师的教学活动与实践本身，为着正向激发学生的审美兴趣、需求、积极性等目的，必要区别于专业化教学而在这两者之间找到一个平衡点，既不能不照顾到全体学生的审美能力养成需求，又不得不考虑到活动本身的专业特色，既要控制专业术语、名词等的使用频率，又要尽量采用浅显易懂的语言对学生进行基本的美术鉴赏知识教育普及。再次，既与课程目标、课时目标等相关，又与学情实际相关，并指向学生主体的自主观察、分析、评判等，教师的美术鉴赏教学的重点与重心，必要明确且有所取舍；同时，限于教师自身水平，对自己的一些认知模糊区，如对相关专业知识的理解与讲解程度的把控，亦必要在活动开始前解决，这样才能保障美术鉴赏课堂的广度和深度。
在美术鉴赏教学中提高学生审美能力的策略
引导学生的欣赏重点
莎翁有句经典的美学名言，“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，虽指向文学阅读，但就美术鉴赏活动来说，同样具有这样的特征，即因鉴赏角度与个体认知差异等而引发的观点、看法、感悟等的差异。但这并不意味着，在学生的美术鉴赏认知培养的起始和初级阶段，亦可如此，否则就会成为一种教师背离教学目标设定、放弃课堂主导责任，而置教学效果于不顾的失职行为。事实上，就一些经典作品来说，长久的教学实践和学界认知，已经对其重点有所明确，且毋庸置疑。所以，教学实践中，在教学预设阶段，教师即必要针对所鉴赏作品做鉴赏重点的限定，从而使实际的教学活动开展有所侧重。如鉴赏徐悲鸿的《八骏图》，重点即应是蕴含其中的有关国画创作的绘画、水墨等方面的技巧；而鉴赏达维特的《拿破仑越过阿尔卑斯山》，重点则应是远景的简约与近景的细腻之间的搭配以及人物和战马的细节间的照应等。与前者关注作品的艺术风格有所不同，还有些经典作品的关注重点，应指向作品所体现与隐含的思想内容，如鉴赏太奥多尔·居丹的《肯特海滩》，就应侧重于发现在黑白两色对比下所体现出的生命与意志的不可战胜的精神；而鉴赏德拉克罗瓦的《自由引导人民》，就应在强烈的光影感知中来体味蕴含其中的强烈、紧张、激昂的气氛和激动人心的精神力量了。
引导学生的审美自觉
审美自觉是一个具有一定哲学意味的词汇，其实是指向审美的主观能动性，以将个体审美从“现代性”阶段推进到“感性解放”阶段，但我们可以在一定程度上将其理解为一种审美习惯的培养与建立。例如，面对一幅美术作品，学生能够主动地、科学地采用所掌握的某些适用方法，来对其进行分析、鉴赏，就可以说学生已经具有一定的审美自觉意识和能力了。为此，在欣赏重点确定的同时，引导学生充分表达自己对所鉴赏作品的某些认知，如联想、感悟、判断、疑问、建议等，即表达自己的美术评论，是必要的。如此，第一，学生的鉴赏意愿就会被大大激发；第二，受到同伴影响，学生对作品的理解也会更加深刻。如鉴赏前述《八骏图》时，虽然我将教学重点放在有关绘画的技巧和风格上面，但在学生讨论与汇报环节，仍有学生结合自己的资料研究谈自己的鉴赏感受，如蘊含在画面背后的精神力量等。这对于课时教学目标中情感态度价值观目标的实现是极其有益的；且长此以往坚持该种做法，对培养学生的审美自觉，也会起到潜移默化的影响。
做好美术鉴赏与创作的良好结合
鉴赏与创作是学生美术学习活动的“一体两面”。套用朱熹“读书之法，在循序而渐进，熟读而精思”和欧阳修“（写作）无他术，唯勤读书而多为之，自工”的话说就是，多鉴赏才会“精思”，而更多的鉴赏活动会使得创作活动“自工”“故尤有味”。所以，教师在美术鉴赏教学的预设阶段，即应融合和加入创作的因子，从而促使学生在两者的互动过程中，实质性地提高自己的鉴赏能力。仍如前述《八骏图》，在鉴赏了体现在作品中的绘画、用墨等技巧后，就可以要求学生运用该技巧实际创作自己的作品，然后在与大家作品作对照和对比的过程中，深化自己的技巧认知；又如，在进行徐悲鸿作品与刘海粟作品的对比鉴赏中，对于画种、画面风格、作品使用技法和材料等方面所表现出的巨大差异，不同学生的认知与感受是不同的。例如，实践中会有学生的认知停留在“像”与“不像”之间，但正是这种差异感与认知风暴，会引发学生对作品中艺术形象的探讨与再鉴赏、再学习。此时，教师可要求学生尝试创作，并通过自我创作来感受大家经典中所体现出的对自然美和艺术美的追求，以及蕴含其中的所欲表达之思想、感情等。这对于完善学生的审美认知、构建良好的审美心理，都是大有裨益的。
结语
总之，高中美术鉴赏教学意在培养学生的审美素养、审美能力等相关，在教学实践中优化鉴赏教学活动本身是非常重要的。以此为基，所有的策略采取才会因基础牢固而取得应有的教学效果。
优化美术鉴赏教学的实践
首先，作为培养学生审美能力的重要途径之一，考虑到学生的美术感知极具个性化性质，如学生对作品的感受、体验、联想、分析、判断等，是无法统一的，因而在高中美术教育活动中对全体学生进行美术鉴赏教学，势必无法在已有的教学模式（如讲授法、情境教学法、互动法）中进行完全套用，这就需要教师的美术鉴赏教学活动进行开展创新；而结合学生能力培养的两方面内容，这种创新，也势必要在鉴赏与创作的结合上下工夫。其次，一方面，由于教学活动是面向全体学生的，具有全面性特点；而另一方面，美术鉴赏活动本身又极具专业性，两者均使得教师的教学活动与实践本身，为着正向激发学生的审美兴趣、需求、积极性等目的，必要区别于专业化教学而在这两者之间找到一个平衡点，既不能不照顾到全体学生的审美能力养成需求，又不得不考虑到活动本身的专业特色，既要控制专业术语、名词等的使用频率，又要尽量采用浅显易懂的语言对学生进行基本的美术鉴赏知识教育普及。再次，既与课程目标、课时目标等相关，又与学情实际相关，并指向学生主体的自主观察、分析、评判等，教师的美术鉴赏教学的重点与重心，必要明确且有所取舍；同时，限于教师自身水平，对自己的一些认知模糊区，如对相关专业知识的理解与讲解程度的把控，亦必要在活动开始前解决，这样才能保障美术鉴赏课堂的广度和深度。
在美术鉴赏教学中提高学生审美能力的策略
引导学生的欣赏重点
莎翁有句经典的美学名言，“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，虽指向文学阅读，但就美术鉴赏活动来说，同样具有这样的特征，即因鉴赏角度与个体认知差异等而引发的观点、看法、感悟等的差异。但这并不意味着，在学生的美术鉴赏认知培养的起始和初级阶段，亦可如此，否则就会成为一种教师背离教学目标设定、放弃课堂主导责任，而置教学效果于不顾的失职行为。事实上，就一些经典作品来说，长久的教学实践和学界认知，已经对其重点有所明确，且毋庸置疑。所以，教学实践中，在教学预设阶段，教师即必要针对所鉴赏作品做鉴赏重点的限定，从而使实际的教学活动开展有所侧重。如鉴赏徐悲鸿的《八骏图》，重点即应是蕴含其中的有关国画创作的绘画、水墨等方面的技巧；而鉴赏达维特的《拿破仑越过阿尔卑斯山》，重点则应是远景的简约与近景的细腻之间的搭配以及人物和战马的细节间的照应等。与前者关注作品的艺术风格有所不同，还有些经典作品的关注重点，应指向作品所体现与隐含的思想内容，如鉴赏太奥多尔·居丹的《肯特海滩》，就应侧重于发现在黑白两色对比下所体现出的生命与意志的不可战胜的精神；而鉴赏德拉克罗瓦的《自由引导人民》，就应在强烈的光影感知中来体味蕴含其中的强烈、紧张、激昂的气氛和激动人心的精神力量了。
引导学生的审美自觉
审美自觉是一个具有一定哲学意味的词汇，其实是指向审美的主观能动性，以将个体审美从“现代性”阶段推进到“感性解放”阶段，但我们可以在一定程度上将其理解为一种审美习惯的培养与建立。例如，面对一幅美术作品，学生能够主动地、科学地采用所掌握的某些适用方法，来对其进行分析、鉴赏，就可以说学生已经具有一定的审美自觉意识和能力了。为此，在欣赏重点确定的同时，引导学生充分表达自己对所鉴赏作品的某些认知，如联想、感悟、判断、疑问、建议等，即表达自己的美术评论，是必要的。如此，第一，学生的鉴赏意愿就会被大大激发；第二，受到同伴影响，学生对作品的理解也会更加深刻。如鉴赏前述《八骏图》时，虽然我将教学重点放在有关绘画的技巧和风格上面，但在学生讨论与汇报环节，仍有学生结合自己的资料研究谈自己的鉴赏感受，如蘊含在画面背后的精神力量等。这对于课时教学目标中情感态度价值观目标的实现是极其有益的；且长此以往坚持该种做法，对培养学生的审美自觉，也会起到潜移默化的影响。
做好美术鉴赏与创作的良好结合
鉴赏与创作是学生美术学习活动的“一体两面”。套用朱熹“读书之法，在循序而渐进，熟读而精思”和欧阳修“（写作）无他术，唯勤读书而多为之，自工”的话说就是，多鉴赏才会“精思”，而更多的鉴赏活动会使得创作活动“自工”“故尤有味”。所以，教师在美术鉴赏教学的预设阶段，即应融合和加入创作的因子，从而促使学生在两者的互动过程中，实质性地提高自己的鉴赏能力。仍如前述《八骏图》，在鉴赏了体现在作品中的绘画、用墨等技巧后，就可以要求学生运用该技巧实际创作自己的作品，然后在与大家作品作对照和对比的过程中，深化自己的技巧认知；又如，在进行徐悲鸿作品与刘海粟作品的对比鉴赏中，对于画种、画面风格、作品使用技法和材料等方面所表现出的巨大差异，不同学生的认知与感受是不同的。例如，实践中会有学生的认知停留在“像”与“不像”之间，但正是这种差异感与认知风暴，会引发学生对作品中艺术形象的探讨与再鉴赏、再学习。此时，教师可要求学生尝试创作，并通过自我创作来感受大家经典中所体现出的对自然美和艺术美的追求，以及蕴含其中的所欲表达之思想、感情等。这对于完善学生的审美认知、构建良好的审美心理，都是大有裨益的。
结语
总之，高中美术鉴赏教学意在培养学生的审美素养、审美能力等相关，在教学实践中优化鉴赏教学活动本身是非常重要的。以此为基，所有的策略采取才会因基础牢固而取得应有的教学效果。