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【摘要】笔者认为在训练学生作课堂发声练习时,要用浅显易懂的教学方法来引导学生找到正确的歌唱发声状态,以免发声练习形同虚设。
【关键词】音乐课 发声练习 浅显易懂
My view of the “vocalism practice in the music class”
Li Ke
【Abstract】The writer thinks that when students do the vocalism practice in the music class, teachers should use the plain and pellucid method of teaching to lead students to find correct sing state so lest vocalism practice is nominal.
【Keywords】Music class Vocalism practice Plain and pellucid
音乐课上的发声练习,一般都是教师从课本的发声练习曲中选一、二条进行练唱,至于起什么作用,要达到什么目的,就连教师本身也不一定十分清楚。有的则将在院、校学习时老师教的练声曲照搬到中小学课堂上来,往往流于形式,致使学生的演唱能力迟迟得不到提高。
目前,中、小学生的歌唱中,普遍毛病就是白声、喊唱,缺乏气息的支持和正确歌唱方法的指导。在日常的课堂发声练习过程中,教师不能用学生难以理解的专业术语来启发学生,如:“气息要深”、“位置要高”、“共鸣要好”、“把声音竖起来”等,因为面对这样抽象的概念,学生不容易理解更不会灵活地运用,所谓的“发声练习”就会形同虚设,如水中月、镜中花般绚丽而虚幻。
所以,在训练学生作课堂发声练习的时候,我就采取了一些浅显易懂的教学方法来引导学生找到正确的歌唱发声状态。具体的练习方法是:
①让学生先用“n”音轻轻地哼唱。因为“n”是带鼻音的母音,容易帮助学生找到歌唱的高位置,从而为打开学生的头腔共鸣做准备。在学生哼唱“n”音时,让他们多体会、找感觉,我很少用专业术语讲解,更多的是范唱、诱导、鼓励,少批评。
②由“n”音带出“li”音。因为“n”和“li”都是闭口音,我不鼓励学生开口唱,一开始就堵住他们喊唱的毛病。
③由“n”到“li”到“la”的一气呵成。“n”做基础,“li”做准备,达到正确唱出“la”的训练目的。
经过几年的发声训练与探索,我有下列几点感受:
①在学生集体练唱时,相互之间有一个配合问题,当某个人发现自己的声音在群体中“特殊”时。便会调整自己的声音向集体靠拢,解决了学生的音准问题。
②一开始就不让学生开口大声唱,克服了他们喊唱的毛病。
③深入浅出的讲解与示范。容易使学生体会到什么才是正确的歌唱方法与状态。
④由“n”到“li”到“la”音的系统练习,使学生的气息畅通,有了共鸣,音色也趋于统一,便于学生体会和掌握。
⑤由“n”到“li”到“la”这三种声音的掌握,便于向其它母音的扩展,为正确地歌唱打下坚实的基础。
以上只是我个人在对学生音乐课发声练习中一些小小技巧的感受见解,期待各位同仁的宝贵意见与建议,共同探讨。
【关键词】音乐课 发声练习 浅显易懂
My view of the “vocalism practice in the music class”
Li Ke
【Abstract】The writer thinks that when students do the vocalism practice in the music class, teachers should use the plain and pellucid method of teaching to lead students to find correct sing state so lest vocalism practice is nominal.
【Keywords】Music class Vocalism practice Plain and pellucid
音乐课上的发声练习,一般都是教师从课本的发声练习曲中选一、二条进行练唱,至于起什么作用,要达到什么目的,就连教师本身也不一定十分清楚。有的则将在院、校学习时老师教的练声曲照搬到中小学课堂上来,往往流于形式,致使学生的演唱能力迟迟得不到提高。
目前,中、小学生的歌唱中,普遍毛病就是白声、喊唱,缺乏气息的支持和正确歌唱方法的指导。在日常的课堂发声练习过程中,教师不能用学生难以理解的专业术语来启发学生,如:“气息要深”、“位置要高”、“共鸣要好”、“把声音竖起来”等,因为面对这样抽象的概念,学生不容易理解更不会灵活地运用,所谓的“发声练习”就会形同虚设,如水中月、镜中花般绚丽而虚幻。
所以,在训练学生作课堂发声练习的时候,我就采取了一些浅显易懂的教学方法来引导学生找到正确的歌唱发声状态。具体的练习方法是:
①让学生先用“n”音轻轻地哼唱。因为“n”是带鼻音的母音,容易帮助学生找到歌唱的高位置,从而为打开学生的头腔共鸣做准备。在学生哼唱“n”音时,让他们多体会、找感觉,我很少用专业术语讲解,更多的是范唱、诱导、鼓励,少批评。
②由“n”音带出“li”音。因为“n”和“li”都是闭口音,我不鼓励学生开口唱,一开始就堵住他们喊唱的毛病。
③由“n”到“li”到“la”的一气呵成。“n”做基础,“li”做准备,达到正确唱出“la”的训练目的。
经过几年的发声训练与探索,我有下列几点感受:
①在学生集体练唱时,相互之间有一个配合问题,当某个人发现自己的声音在群体中“特殊”时。便会调整自己的声音向集体靠拢,解决了学生的音准问题。
②一开始就不让学生开口大声唱,克服了他们喊唱的毛病。
③深入浅出的讲解与示范。容易使学生体会到什么才是正确的歌唱方法与状态。
④由“n”到“li”到“la”音的系统练习,使学生的气息畅通,有了共鸣,音色也趋于统一,便于学生体会和掌握。
⑤由“n”到“li”到“la”这三种声音的掌握,便于向其它母音的扩展,为正确地歌唱打下坚实的基础。
以上只是我个人在对学生音乐课发声练习中一些小小技巧的感受见解,期待各位同仁的宝贵意见与建议,共同探讨。