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【摘要】合唱的艺术在中学音乐课堂显得尤为重要，合唱是一种多声部的声乐演唱形式，它和交响乐一样，具有丰富的色彩和立体感，而由于它是由人声组成，所以更具有可调节性、亲切性和可参与性。初中生是人生观逐渐形成、思维方式从不成熟走向成熟的重要阶段，教师组织良好的合唱教学，能帮助学生掌握正确的歌唱方法，达到“字正腔圆”的目的。通过歌唱，使学生真正感受到合唱艺术的魅力，体味到和谐、均衡、统一的合唱音响之美。在合唱中，以情带声、声情并茂是其艺术创造的核心。
【关键词】合唱教学 视唱能力 视听能力 和声训练
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）06-0218-01
合唱是指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类。合唱包含同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及和声的、支声的、复调的等多种演唱形式。合唱教学在音乐教育中占有重要地位。合唱训练可以启迪智慧、净化心灵，激发学生学习兴趣、培养隐约感受力、表现力和审美力，陶冶学生集体主义情操具有重大意义。合唱作为学校艺术教育活动的重要形式，培养正确的音准与节奏感，激发振奋学生的乐观精神，丰富其形象思维能力，培养学生健全的人格和合作精神。陶冶情操增进团结，使他们的身心得到健康发展。合唱是集体的声乐艺术，要的是一种统一的感觉与表现。要追求共性，避免学生个性张扬，和谐才是关键。下面就谈谈自己对初中合唱训练的一点肤浅的看法。
1.训练正确的音准和节奏，培养学生的合唱兴趣
兴趣是最好的老师，人才成长的过程往往起始于兴趣，只要学生对合唱艺术有了兴趣，他们就能自觉、认真地学好每一个音符，就能充分注意各声部的谐和，努力体现合唱作品的艺术魅力。在音准教学中，首先要进行固定音高的训练，先让学生记住标准音“a1”，然后再记住它上方小三度音c2的音高，让学生闭口哼鸣（m）时的声音位置及音准高度，用以感觉声音在头腔中向前上方的走向，再用“lu”（噜）唱，克服学生的喊唱，使学生自然收敛音响，倾听轻唱的声音效果，领会声音和谐的统一美妙。求得集中和谐群体的声音，连音练习要求有声音位置和气息的运用，要唱得非常连贯且从容、流畅、音量要平衡。在记住al和c2的基础上，然后推想出其他各音的音高，如gl、bl、fl等。音唱准了，才能唱和声，有了和协的和声，合唱就完成了一半。其次，节奏也很重要。如让学生模仿钟表的声响：“滴嗒、滴嗒”，就是×× ××|×× ××|的节奏型；让学生模仿“哒哒哒哒”的机枪声，实际上就是×××× ××××|×××× ××××|的节奏型等等进行类似的节奏训练。让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。[1]
2.强调用气息歌唱，营造和谐氛围
呼吸是歌唱的发声基础和动力。古人云“善歌者必先调其气也”，说明气息在歌唱中的重要作用，强调用气息歌唱。合唱是以高位置的科学发声方法为基础的。首先要把呼吸的要领告诉学生，使他们有一个正确的呼吸方法。针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，在练声时，告诉学生张嘴打开牙关，用气息推动自己的声音，使声音有流动性，不过度用肉嗓大声喊叫，这样既破坏了作品的艺术风格，时间长了还会使嗓子受到影响。
3.咬字吐字要清晰，夯实合唱基础
合唱是语言与音乐结合的艺术，同歌曲中词曲结合一样具有“诗乐合壁、调曲交辉的艺术魅力和音乐与文学融合的艺术价值”。合唱，就它作品本身组成的条件来说，是一种音乐和语言文字的相互结合体。在歌唱时，要“说声母，唱韵母”，即声母是不能发乐音的。先必须具备各字韵母的发音形态，然后在这个形态上喷发出声母，并在同样的形态上唱韵母。而整个音符的时值，绝大部分是让韵母占有的。训练时，让学生每人带一面小镜子，边练习边看自己的口型，统一喉咙、口腔的状态，逐步学会自然，圆润的发声，这样就能做到以字带声，及时纠正错误。如韵母在演唱时延长，一定要保持口形不变，否则会唱不清。做到咬字吐字清晰，依字行腔，字正腔圆，这样才能更好的表达音乐作品的思想内容和感情， 使歌声富有感染力，从而得到合唱艺术的完美享受。
4.巧妙的多声部配合，提升艺术魅力
合唱训练包括了和声、复调、音色、音量、音准、气吸、吐字、声音共鸣，强弱的控制，动与静，纵与横，起与收的统一训练，是一种音度的艺术创造和综合艺术修养培训。在多声部合唱作品中，声部越多，纵向的音乐结构越复杂，当然这对我们的音准、演唱技巧以及合作能力等方面的要求也越高。合唱教学中最重要的是声音与情感的有机结合，在合唱训练中，声部的训练尤为重要。采取以先唱低声部为好，高声都是旋律声部，比较流畅、动听、好学，而低声部旋律性、流畅性都差一些，难学、难记。教师把学生分成高、低两个声部或四个声部，进行简单的三度、六度长音和声练习。分声部学习合唱作品的词曲，在一个声部学唱时，其他声部学生回避，以免“串音”。在四部和声结合时，旋律声部可暂时轻声唱，逐步达到作品所要求的声部间平衡的音量。注意合唱作品中强弱、快慢等细节。要重视初中学生正变声问题，要了解学生的情况，训练时要保护好嗓音。让学生意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体合作的结果。在声部的分配上作适当调整等，这样让每一位同学都能在合唱课上发挥各自应有的作用，因此，在班级合唱教学中要注意陶冶和培养学生的团结合作意识。提高合唱技巧和能力，从而更好的将音乐表现的淋漓尽致。[2]
总之，合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统一、声部和谐、音量均衡。以多声部的人声演唱为特征，它雅俗共赏。要求学生做到节奏整齐，音调准确，还要做到声音协调统一，各声部均衡和谐。合唱是声乐艺术宝库里的一朵奇葩，需要我们用心去探索。为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围，培养学生的音乐感受能力、陶冶学生的情操，使我国的合唱事业后继有人，兴旺发达！
参考文献：
[1]邹林波. 合唱声音训练的现状分析及解决办法[J]. 艺术教育， 2009， （04）：82-83
[2]朴京哲. 学生合唱训练中语言艺术[J].北方音乐， 2010， （11）：78-79
【关键词】合唱教学 视唱能力 视听能力 和声训练
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）06-0218-01
合唱是指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类。合唱包含同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及和声的、支声的、复调的等多种演唱形式。合唱教学在音乐教育中占有重要地位。合唱训练可以启迪智慧、净化心灵，激发学生学习兴趣、培养隐约感受力、表现力和审美力，陶冶学生集体主义情操具有重大意义。合唱作为学校艺术教育活动的重要形式，培养正确的音准与节奏感，激发振奋学生的乐观精神，丰富其形象思维能力，培养学生健全的人格和合作精神。陶冶情操增进团结，使他们的身心得到健康发展。合唱是集体的声乐艺术，要的是一种统一的感觉与表现。要追求共性，避免学生个性张扬，和谐才是关键。下面就谈谈自己对初中合唱训练的一点肤浅的看法。
1.训练正确的音准和节奏，培养学生的合唱兴趣
兴趣是最好的老师，人才成长的过程往往起始于兴趣，只要学生对合唱艺术有了兴趣，他们就能自觉、认真地学好每一个音符，就能充分注意各声部的谐和，努力体现合唱作品的艺术魅力。在音准教学中，首先要进行固定音高的训练，先让学生记住标准音“a1”，然后再记住它上方小三度音c2的音高，让学生闭口哼鸣（m）时的声音位置及音准高度，用以感觉声音在头腔中向前上方的走向，再用“lu”（噜）唱，克服学生的喊唱，使学生自然收敛音响，倾听轻唱的声音效果，领会声音和谐的统一美妙。求得集中和谐群体的声音，连音练习要求有声音位置和气息的运用，要唱得非常连贯且从容、流畅、音量要平衡。在记住al和c2的基础上，然后推想出其他各音的音高，如gl、bl、fl等。音唱准了，才能唱和声，有了和协的和声，合唱就完成了一半。其次，节奏也很重要。如让学生模仿钟表的声响：“滴嗒、滴嗒”，就是×× ××|×× ××|的节奏型；让学生模仿“哒哒哒哒”的机枪声，实际上就是×××× ××××|×××× ××××|的节奏型等等进行类似的节奏训练。让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。[1]
2.强调用气息歌唱，营造和谐氛围
呼吸是歌唱的发声基础和动力。古人云“善歌者必先调其气也”，说明气息在歌唱中的重要作用，强调用气息歌唱。合唱是以高位置的科学发声方法为基础的。首先要把呼吸的要领告诉学生，使他们有一个正确的呼吸方法。针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，在练声时，告诉学生张嘴打开牙关，用气息推动自己的声音，使声音有流动性，不过度用肉嗓大声喊叫，这样既破坏了作品的艺术风格，时间长了还会使嗓子受到影响。
3.咬字吐字要清晰，夯实合唱基础
合唱是语言与音乐结合的艺术，同歌曲中词曲结合一样具有“诗乐合壁、调曲交辉的艺术魅力和音乐与文学融合的艺术价值”。合唱，就它作品本身组成的条件来说，是一种音乐和语言文字的相互结合体。在歌唱时，要“说声母，唱韵母”，即声母是不能发乐音的。先必须具备各字韵母的发音形态，然后在这个形态上喷发出声母，并在同样的形态上唱韵母。而整个音符的时值，绝大部分是让韵母占有的。训练时，让学生每人带一面小镜子，边练习边看自己的口型，统一喉咙、口腔的状态，逐步学会自然，圆润的发声，这样就能做到以字带声，及时纠正错误。如韵母在演唱时延长，一定要保持口形不变，否则会唱不清。做到咬字吐字清晰，依字行腔，字正腔圆，这样才能更好的表达音乐作品的思想内容和感情， 使歌声富有感染力，从而得到合唱艺术的完美享受。
4.巧妙的多声部配合，提升艺术魅力
合唱训练包括了和声、复调、音色、音量、音准、气吸、吐字、声音共鸣，强弱的控制，动与静，纵与横，起与收的统一训练，是一种音度的艺术创造和综合艺术修养培训。在多声部合唱作品中，声部越多，纵向的音乐结构越复杂，当然这对我们的音准、演唱技巧以及合作能力等方面的要求也越高。合唱教学中最重要的是声音与情感的有机结合，在合唱训练中，声部的训练尤为重要。采取以先唱低声部为好，高声都是旋律声部，比较流畅、动听、好学，而低声部旋律性、流畅性都差一些，难学、难记。教师把学生分成高、低两个声部或四个声部，进行简单的三度、六度长音和声练习。分声部学习合唱作品的词曲，在一个声部学唱时，其他声部学生回避，以免“串音”。在四部和声结合时，旋律声部可暂时轻声唱，逐步达到作品所要求的声部间平衡的音量。注意合唱作品中强弱、快慢等细节。要重视初中学生正变声问题，要了解学生的情况，训练时要保护好嗓音。让学生意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体合作的结果。在声部的分配上作适当调整等，这样让每一位同学都能在合唱课上发挥各自应有的作用，因此，在班级合唱教学中要注意陶冶和培养学生的团结合作意识。提高合唱技巧和能力，从而更好的将音乐表现的淋漓尽致。[2]
总之，合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统一、声部和谐、音量均衡。以多声部的人声演唱为特征，它雅俗共赏。要求学生做到节奏整齐，音调准确，还要做到声音协调统一，各声部均衡和谐。合唱是声乐艺术宝库里的一朵奇葩，需要我们用心去探索。为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围，培养学生的音乐感受能力、陶冶学生的情操，使我国的合唱事业后继有人，兴旺发达！
参考文献：
[1]邹林波. 合唱声音训练的现状分析及解决办法[J]. 艺术教育， 2009， （04）：82-83
[2]朴京哲. 学生合唱训练中语言艺术[J].北方音乐， 2010， （11）：78-79