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摘要：作为中华民族的标志性艺术符号，水墨是对物我相融的诠释，展现出了无限的精神世界。水墨元素在近些年凭借其变幻丰富的视觉效果、独具特色的艺术特征迅速应用于各项设计中。特别是对于招贴设计来说，应用水墨元素能够进一步唤起人们对于民族的认同感。本文在分析水墨元素的特征的基础上，对其在招贴设计中的应用进行分析。
关键词：水墨元素 招贴设计 应用分析 视觉效果
作为视觉传达艺术的关键分支之一，招贴设计能够将平面设计领域的形式特点展现出来。相比于其他的广告形式，招贴设计更能传递出生动形象的信息，因此更具典型性。而水墨凭借其独具特色的魅力，将毛笔作为展现的主要工具，利用水墨画中的表现技法，形成水墨元素。由于水和墨之间的比例会有不同的变化，因此可以将墨色的境界有效地呈现出来，并根据不同的招贴设计想要表现的主题有不同的变化。
水墨元素的主要特征
想象的美感 水墨是一种极具表现力的艺术形式，能够将物象之外的神韵、情感展现出来。再加上水墨具有变幻的特性，因此能够通过一种兼具抽象与具象的形态将特定的主观感受带给观赏者。水墨的色调以黑白为主，层次变化则通过明暗得以展现，因此可以传达十分丰富的视觉效果。水墨主要是利用毛笔将墨迹与宣纸融合，使水墨在展现实物的基础上又产生了一种具有想象的美感。水、墨比例的不同，纸张厚度的差异以及作画时力度的不同，都会对画面的虚实起到影响，也更能营造美感。
简练传神 水墨元素的另一个特点就是能用寥寥几笔形象生动地将所传达的内容展现出来。水墨艺术始终坚持着形神兼备、以形写神的原则，因此可以用简练的外在形式，传递出丰富的意境。此外，水墨还注重对形象的把握，不仅仅是关注对其外表的描绘，更重要的是对其神态的挖掘。
浓郁的中国韵味 由于水墨元素起源于中国，因此其中带有浓郁的中国韵味。在中国，审美艺术所要达到的最高境界就是“韵”。作为一个重要的美学概念，“韵”赋予了中国艺术生命。实际上，“韵”就是展现出的生命力。水墨艺术可以展现出被描摹事物的精神与意境，并在实现了笔、墨、色、势的统一的基础上，对事物的生命力进行描摹。
水墨元素的应用
彩墨在招贴设计中的应用 色彩在设计中的使用越来越广泛，这是由于色彩具有的冲击力和感染力符合设计的需求。在传统的水墨绘画中，色彩同样获得了一定的应用。但是与现代使用色彩的观点不同，水墨中色彩的使用主要是弥补墨色的不足，进一步彰显水墨的魅力。一般来说，使用在传统水墨绘画中的色彩倾向于素雅、清淡，并不是对物象固有色彩的照搬照抄，而是用最少的色彩展现其神韵。在招贴设计中，使用色彩更加丰富，反而需要水墨为色彩服务。相对来说比较浓重的墨色主要是为了衬托出鲜艳的色彩，进一步丰富画面，从而赋予招贴设计色彩之美。
水墨元素同招贴设计形式的结合 招贴设计的形式随着时代的变化在不断地发展。因此水墨元素的应用也应当充分关注这一点。要在分析水墨特征与招贴设计特点的基础上，找寻两者之间的最佳切入点。然后再对传统文化的精华进行挖掘，将独具特色的艺术设计风格呈现在招贴设计中。以靳埭强先生的作品为例，他在充分了解了传统水墨画艺术表现形式的基础上，充分吸收了西方版式设计的精华，在设计作品中展现出浓郁的东西方结合的风格。在1988年靳埭强先生为香港艺术展览设计的海报中，就选择了中国的太极图型作为主题，选择了东方的水墨与西方的粉彩作为主要的形式形成对比，展现出中西方艺术和谐交融的主题。在进行招贴设计时，也可以从靳埭强先生作品中吸取经验，在使用传统的水墨元素时，应用西方的招贴设计形式，营造和谐交融的效果。
与现代设计相结合 由于水墨在创作过程中具有较强的随机性，并且不可涂改，再加上需要使用毛笔、宣纸等特殊原料，才能构成独具特色的表现技法，因此在广泛应用的层面存在一定的阻力。而随着计算机设计技术的不断提升，在电脑上对水墨图形进行处理，能够更加方便地对水墨元素进行修改，以获得最佳的效果。对水墨的传承不应当是一成不变的，只有立足当下的需求，利用先进的技术实现对水墨元素的更好利用，才能赋予水墨元素更强的生命力。
招贴设计趋向同一，这是由于当下国际间艺术交流越来越紧密，导致设计师对某一种流行的招贴设计趋之若鹜。在追逐时尚的同时丧失了自身的独特性，从长远来看并不利于我国招贴设计的进一步发展。要想设计出独具魅力、经久不衰的招贴作品，就需要立足本民族的文化，并结合招贴设计的相关理论知识，挖掘特有的元素。作为中华民族的标志性符号，水墨元素符合东方的审美价值观，因此受到广泛关注。不仅如此，水墨元素还具有灵动、变化多样、感情丰富、内涵深刻等特点，能够很好地实现招贴设计的目的。
参考文献
[1]王庆.中国笔墨在招贴设计中的应用原则研究[D].河北科技大学，2010.
[2]董泠微.“言·象·意”对招贴设计的启示[D].河北科技大学，2010.
[3]王言升.现代招贴设计的“创”与“作”[D].苏州大学，2009.
（作者单位：青海民族大学计算机学院）
关键词：水墨元素 招贴设计 应用分析 视觉效果
作为视觉传达艺术的关键分支之一，招贴设计能够将平面设计领域的形式特点展现出来。相比于其他的广告形式，招贴设计更能传递出生动形象的信息，因此更具典型性。而水墨凭借其独具特色的魅力，将毛笔作为展现的主要工具，利用水墨画中的表现技法，形成水墨元素。由于水和墨之间的比例会有不同的变化，因此可以将墨色的境界有效地呈现出来，并根据不同的招贴设计想要表现的主题有不同的变化。
水墨元素的主要特征
想象的美感 水墨是一种极具表现力的艺术形式，能够将物象之外的神韵、情感展现出来。再加上水墨具有变幻的特性，因此能够通过一种兼具抽象与具象的形态将特定的主观感受带给观赏者。水墨的色调以黑白为主，层次变化则通过明暗得以展现，因此可以传达十分丰富的视觉效果。水墨主要是利用毛笔将墨迹与宣纸融合，使水墨在展现实物的基础上又产生了一种具有想象的美感。水、墨比例的不同，纸张厚度的差异以及作画时力度的不同，都会对画面的虚实起到影响，也更能营造美感。
简练传神 水墨元素的另一个特点就是能用寥寥几笔形象生动地将所传达的内容展现出来。水墨艺术始终坚持着形神兼备、以形写神的原则，因此可以用简练的外在形式，传递出丰富的意境。此外，水墨还注重对形象的把握，不仅仅是关注对其外表的描绘，更重要的是对其神态的挖掘。
浓郁的中国韵味 由于水墨元素起源于中国，因此其中带有浓郁的中国韵味。在中国，审美艺术所要达到的最高境界就是“韵”。作为一个重要的美学概念，“韵”赋予了中国艺术生命。实际上，“韵”就是展现出的生命力。水墨艺术可以展现出被描摹事物的精神与意境，并在实现了笔、墨、色、势的统一的基础上，对事物的生命力进行描摹。
水墨元素的应用
彩墨在招贴设计中的应用 色彩在设计中的使用越来越广泛，这是由于色彩具有的冲击力和感染力符合设计的需求。在传统的水墨绘画中，色彩同样获得了一定的应用。但是与现代使用色彩的观点不同，水墨中色彩的使用主要是弥补墨色的不足，进一步彰显水墨的魅力。一般来说，使用在传统水墨绘画中的色彩倾向于素雅、清淡，并不是对物象固有色彩的照搬照抄，而是用最少的色彩展现其神韵。在招贴设计中，使用色彩更加丰富，反而需要水墨为色彩服务。相对来说比较浓重的墨色主要是为了衬托出鲜艳的色彩，进一步丰富画面，从而赋予招贴设计色彩之美。
水墨元素同招贴设计形式的结合 招贴设计的形式随着时代的变化在不断地发展。因此水墨元素的应用也应当充分关注这一点。要在分析水墨特征与招贴设计特点的基础上，找寻两者之间的最佳切入点。然后再对传统文化的精华进行挖掘，将独具特色的艺术设计风格呈现在招贴设计中。以靳埭强先生的作品为例，他在充分了解了传统水墨画艺术表现形式的基础上，充分吸收了西方版式设计的精华，在设计作品中展现出浓郁的东西方结合的风格。在1988年靳埭强先生为香港艺术展览设计的海报中，就选择了中国的太极图型作为主题，选择了东方的水墨与西方的粉彩作为主要的形式形成对比，展现出中西方艺术和谐交融的主题。在进行招贴设计时，也可以从靳埭强先生作品中吸取经验，在使用传统的水墨元素时，应用西方的招贴设计形式，营造和谐交融的效果。
与现代设计相结合 由于水墨在创作过程中具有较强的随机性，并且不可涂改，再加上需要使用毛笔、宣纸等特殊原料，才能构成独具特色的表现技法，因此在广泛应用的层面存在一定的阻力。而随着计算机设计技术的不断提升，在电脑上对水墨图形进行处理，能够更加方便地对水墨元素进行修改，以获得最佳的效果。对水墨的传承不应当是一成不变的，只有立足当下的需求，利用先进的技术实现对水墨元素的更好利用，才能赋予水墨元素更强的生命力。
招贴设计趋向同一，这是由于当下国际间艺术交流越来越紧密，导致设计师对某一种流行的招贴设计趋之若鹜。在追逐时尚的同时丧失了自身的独特性，从长远来看并不利于我国招贴设计的进一步发展。要想设计出独具魅力、经久不衰的招贴作品，就需要立足本民族的文化，并结合招贴设计的相关理论知识，挖掘特有的元素。作为中华民族的标志性符号，水墨元素符合东方的审美价值观，因此受到广泛关注。不仅如此，水墨元素还具有灵动、变化多样、感情丰富、内涵深刻等特点，能够很好地实现招贴设计的目的。
参考文献
[1]王庆.中国笔墨在招贴设计中的应用原则研究[D].河北科技大学，2010.
[2]董泠微.“言·象·意”对招贴设计的启示[D].河北科技大学，2010.
[3]王言升.现代招贴设计的“创”与“作”[D].苏州大学，2009.
（作者单位：青海民族大学计算机学院）