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大提琴的学习过程中，难以避免的练习，也是这个过程中比较“痛苦”的练习之一就是。但是在级别较高的曲目中，双音是不可缺少的一部分，比如海顿、勃拉姆斯、德沃夏克、波帕尔等人的作品中都有比较重要的体现。大提琴的双音练习也是学习大提琴中的重要组成部分，是音乐学习中的重要阶段，同时也是左手技巧的重要组成部分，在学习的过程中也要分清楚各个音域把位中，手指之间距离的大小变化。因此在大提琴的学习中，双音占有重要地位，不可或缺，是大提琴技巧中的必备技能。
一、什么是双音
一般情况下，我们将两个同时在同一种乐器上所演奏出来的音符称为双音。了解双音的同时，我们也需要了解什么是音程。音程是音乐理论上的概念，是指两个音级在音高上的相互关系，即一种音的高度的距离关系，它的单位名称叫做“度”。双音的名称一般有两种方式来称呼。一种是按照音名直接称呼，还有一种是按照所学习额音乐理论音程关系进行称呼。
首先来说关于音名的称呼，这中方法一般运用在唱谱中，在我们的最初的唱谱学习中，老师就已经教给了我们，也就是我们所熟悉的：do，re，mi，fa，sol，la，si（或者1234567），在对双音进行识别和演唱时，可以直接使用这种方法对双音进行辨识，这是最基础，也是最容易使用的方法。
接着我们来说一说音程关系。音程关系是指音与音之间的性质、音高关系。例如音程中有不同度数的音程，所谓不同个数，就是一个音程所含的全音个数，全音个数越多，音程度数越大，音程的性质也就越不相同。音程一共分为纯一四五八，大小二三六七等几个基本音程，其中包括两个特殊音程：增四度和减五度。而大提琴的练习中，双音的内容主要包括三度音程、六度音程和八度音程。
二、大提琴的双音练习
大提琴的双音练习是指我们应用在音阶中的大小三度、大小六度以及纯八度音阶。在宋涛教授编写的《大提琴音阶练习分集》的第二章节的三个八度音阶开始，就已经出现了，第一个章节的两个八度的音阶内容，为这一章节的内容打下了基础。因为双音的练习会使用到左手两根手指，是第一章练习所没有的，我们要对手所要接触到的音符的把位做到熟悉并且掌握。
三度音阶是双音中占有重要地位的双音音阶，也是双音中难度较大的练习。
在三度的音阶练习中，C弦上的do，re是没有双音的，所以要拉准确并不困难，而从mi开始，出现双音sol（空弦G弦），然后开始向下，直到第五把位中的la（4指）和G弦上的do（1指）.结束C弦和G弦的双音，后再从G弦第一把位的si和空弦D弦开始。其中，手指的下行过程其实就是一个换把位的过程，每一个把位的变化带来的是手指间距离的微小变化，因此，在练习时要注意音准，这种距离关系有时候容易被忽视，因此在练习时需要告诉学生，这里的把位有发生变化，明确他们对把位大小的概念。
到拇指把位是学习大提琴的一个新的学习过程，这时开始，大拇指也就发挥了新的作用。左手大拇指不仅仅是作为按弦的手指，同时也是把位的一个重要的标准。拇指把位的音的准度与大拇指的位置有很大的关系，偏多偏少都可能导致其他手指的音不够准确;同时，其他手指间的距离较之前相比更小，左手一个一个找音是一个比较好的方法，但是要让学生细致地观察手指距离以及音程的性质和准度，需要学生能够更多地了解每个手指间的具体的距离。
六度双音比三度双音简单一些，因为一般不会用上大拇指，主要需要学生在练习时弄清楚每一个把位变化是手指距离的变化即可。八度双音也是有难度的音阶练习。在八度双音中，会比较困难的地方，是八度的双音会持续使用到大拇指和三指，而且在刚开始时，这两个手指要全部撑开，这就和刚开始学习时要撑开一指和四指差不多，同时，左手要成一个拱形，不能让手塌下去，否则，手指不能按住琴弦，也就不能很好地把音准确地按住。
三、音色
和單弦练习一样，我们的运弓是为了让琴的音色更加适应人的耳朵对于没得感觉。同样的，双音的使用与两根琴弦有关，也就是说，弓要同时拉动两根琴弦，带动两根琴弦同时平均地振动，因此，必须从整体上掌握音色，而音色往往与运弓有极大的关系。弓在琴弦上，怎么才能使琴弦产生的振动平均并且能发出自己期待的有没的音色呢？
首先我们要知道运弓的基本动作，主要靠手腕、小臂和大臂共同完成的，是一个自然的整体，而不是每个部分一个一个去完成的。如果在运弓的过程中，指使用小臂和手腕，那么整个人会呈现出一种“慵懒的状态”，弓没办法运满，并且在运弓时运弓的力度会受到影响，并且弓会左右晃动，不能再运弓时一直稳定地接触琴弦;只用到大臂的话，整个运弓的过程就会非常僵硬，在面对快捷走的练习或乐曲的练习时，很快就会没有力气了而导致演奏不得不中止。这两个动作都是因为过于依赖单一的手臂部分，而不能很好地将手腕、小臂和大臂结合在一起;另外，弓弦不同步，左手起的比右手早，会使音符混成一团，从而失去了练习是的清晰度，所以在练习时一定要避免这种情况的发生，尽量手相互等待一下，准备好，再进行运弓等等的动作。因此，双音练习时要注意左手两个手指的按弦是否和右手的运弓能同时进行，如果有些许偏差，可以放慢练习，直到左手可以和右手同时运动。
另外运弓必须遵循三个要求：第一，弓和琴弦呈直角关系;第二，弓在运行的途中尽量不要上下打滑，保持在同一个点上上;第三就是每一个弓段使用的相对应的力度。当弓和琴弦之间的关系刚好垂直的时候，运弓时产生的声音才是振动最规则的。保持在同一个点上运弓，是一个相对的概念而不是完全的在一个点上，因为每个人对音色的理解、手臂及手指力量的不同，还有就是把位的不同需要，比如，在A弦高把位的时候，我们弓和琴弦接触的点就会更加接近琴码，在第一把位时，我们一般放在拉弦部分的中央偏上一点是最好的，因此，接触点是随着把位变化在进行一定的移动的，并不是绝对的固定。弓段使用上，我们一般把弓分为上、中、下三个部分，接近弓尾的部分我们称为下弓，中间部分为中弓，靠近弓尖的部分称为上弓。往往在中下弓时，这部分最接近右手，因此，这部分的力量最强的，也容易拉出声响，但是在中上弓的部分，我们要是不注意给弓施加压力，声音就会逐渐变得虚弱，因此在这一部分，我们应该给弓施加适当的压力，这个力来自右手整个手臂的施压而不只是手指的压力，因此要注意不要让施力成为运弓时手臂僵硬的原因，要保持运弓时，速度、力度的平稳输出。
作者简介：
刘乔（1998-）女，安徽芜湖人，山东大学（威海）艺术学院，研究方向：音乐学，
一、什么是双音
一般情况下，我们将两个同时在同一种乐器上所演奏出来的音符称为双音。了解双音的同时，我们也需要了解什么是音程。音程是音乐理论上的概念，是指两个音级在音高上的相互关系，即一种音的高度的距离关系，它的单位名称叫做“度”。双音的名称一般有两种方式来称呼。一种是按照音名直接称呼，还有一种是按照所学习额音乐理论音程关系进行称呼。
首先来说关于音名的称呼，这中方法一般运用在唱谱中，在我们的最初的唱谱学习中，老师就已经教给了我们，也就是我们所熟悉的：do，re，mi，fa，sol，la，si（或者1234567），在对双音进行识别和演唱时，可以直接使用这种方法对双音进行辨识，这是最基础，也是最容易使用的方法。
接着我们来说一说音程关系。音程关系是指音与音之间的性质、音高关系。例如音程中有不同度数的音程，所谓不同个数，就是一个音程所含的全音个数，全音个数越多，音程度数越大，音程的性质也就越不相同。音程一共分为纯一四五八，大小二三六七等几个基本音程，其中包括两个特殊音程：增四度和减五度。而大提琴的练习中，双音的内容主要包括三度音程、六度音程和八度音程。
二、大提琴的双音练习
大提琴的双音练习是指我们应用在音阶中的大小三度、大小六度以及纯八度音阶。在宋涛教授编写的《大提琴音阶练习分集》的第二章节的三个八度音阶开始，就已经出现了，第一个章节的两个八度的音阶内容，为这一章节的内容打下了基础。因为双音的练习会使用到左手两根手指，是第一章练习所没有的，我们要对手所要接触到的音符的把位做到熟悉并且掌握。
三度音阶是双音中占有重要地位的双音音阶，也是双音中难度较大的练习。
在三度的音阶练习中，C弦上的do，re是没有双音的，所以要拉准确并不困难，而从mi开始，出现双音sol（空弦G弦），然后开始向下，直到第五把位中的la（4指）和G弦上的do（1指）.结束C弦和G弦的双音，后再从G弦第一把位的si和空弦D弦开始。其中，手指的下行过程其实就是一个换把位的过程，每一个把位的变化带来的是手指间距离的微小变化，因此，在练习时要注意音准，这种距离关系有时候容易被忽视，因此在练习时需要告诉学生，这里的把位有发生变化，明确他们对把位大小的概念。
到拇指把位是学习大提琴的一个新的学习过程，这时开始，大拇指也就发挥了新的作用。左手大拇指不仅仅是作为按弦的手指，同时也是把位的一个重要的标准。拇指把位的音的准度与大拇指的位置有很大的关系，偏多偏少都可能导致其他手指的音不够准确;同时，其他手指间的距离较之前相比更小，左手一个一个找音是一个比较好的方法，但是要让学生细致地观察手指距离以及音程的性质和准度，需要学生能够更多地了解每个手指间的具体的距离。
六度双音比三度双音简单一些，因为一般不会用上大拇指，主要需要学生在练习时弄清楚每一个把位变化是手指距离的变化即可。八度双音也是有难度的音阶练习。在八度双音中，会比较困难的地方，是八度的双音会持续使用到大拇指和三指，而且在刚开始时，这两个手指要全部撑开，这就和刚开始学习时要撑开一指和四指差不多，同时，左手要成一个拱形，不能让手塌下去，否则，手指不能按住琴弦，也就不能很好地把音准确地按住。
三、音色
和單弦练习一样，我们的运弓是为了让琴的音色更加适应人的耳朵对于没得感觉。同样的，双音的使用与两根琴弦有关，也就是说，弓要同时拉动两根琴弦，带动两根琴弦同时平均地振动，因此，必须从整体上掌握音色，而音色往往与运弓有极大的关系。弓在琴弦上，怎么才能使琴弦产生的振动平均并且能发出自己期待的有没的音色呢？
首先我们要知道运弓的基本动作，主要靠手腕、小臂和大臂共同完成的，是一个自然的整体，而不是每个部分一个一个去完成的。如果在运弓的过程中，指使用小臂和手腕，那么整个人会呈现出一种“慵懒的状态”，弓没办法运满，并且在运弓时运弓的力度会受到影响，并且弓会左右晃动，不能再运弓时一直稳定地接触琴弦;只用到大臂的话，整个运弓的过程就会非常僵硬，在面对快捷走的练习或乐曲的练习时，很快就会没有力气了而导致演奏不得不中止。这两个动作都是因为过于依赖单一的手臂部分，而不能很好地将手腕、小臂和大臂结合在一起;另外，弓弦不同步，左手起的比右手早，会使音符混成一团，从而失去了练习是的清晰度，所以在练习时一定要避免这种情况的发生，尽量手相互等待一下，准备好，再进行运弓等等的动作。因此，双音练习时要注意左手两个手指的按弦是否和右手的运弓能同时进行，如果有些许偏差，可以放慢练习，直到左手可以和右手同时运动。
另外运弓必须遵循三个要求：第一，弓和琴弦呈直角关系;第二，弓在运行的途中尽量不要上下打滑，保持在同一个点上上;第三就是每一个弓段使用的相对应的力度。当弓和琴弦之间的关系刚好垂直的时候，运弓时产生的声音才是振动最规则的。保持在同一个点上运弓，是一个相对的概念而不是完全的在一个点上，因为每个人对音色的理解、手臂及手指力量的不同，还有就是把位的不同需要，比如，在A弦高把位的时候，我们弓和琴弦接触的点就会更加接近琴码，在第一把位时，我们一般放在拉弦部分的中央偏上一点是最好的，因此，接触点是随着把位变化在进行一定的移动的，并不是绝对的固定。弓段使用上，我们一般把弓分为上、中、下三个部分，接近弓尾的部分我们称为下弓，中间部分为中弓，靠近弓尖的部分称为上弓。往往在中下弓时，这部分最接近右手，因此，这部分的力量最强的，也容易拉出声响，但是在中上弓的部分，我们要是不注意给弓施加压力，声音就会逐渐变得虚弱，因此在这一部分，我们应该给弓施加适当的压力，这个力来自右手整个手臂的施压而不只是手指的压力，因此要注意不要让施力成为运弓时手臂僵硬的原因，要保持运弓时，速度、力度的平稳输出。
作者简介：
刘乔（1998-）女，安徽芜湖人，山东大学（威海）艺术学院，研究方向：音乐学，