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摘要：唐王朝时期，政权的稳固，经济的飞速发展，对唐代艺术的产生一定的影响。唐代绘画一方面继承和发展了初唐时期的绘画风格，另一方面又开拓了绘画的新技法。这一时期人物画的绘画日趋广泛，宗教神话、历史故事、文人生活等都成为绘画的主题。唐代画家重视人物心理和动作的描写。在绘画技法上向多方向发展，绘画的用色用笔更加多变，在绘画色调上比较丰富。宗教美术逐渐走向普及化，出现了描绘现实生活的世俗美术。唐朝的绘画作品丰富，技法熟练对后世有深远影响。
关键词：人物画；历史发展；基本技法；变革
一、绪 论
中国美术的发展趋向，可以从一个时期里的社会意识，崇尚的文化，经济的发展中找出根源。中国的人物画发展较早，最具昌盛和繁荣的时期是在唐朝，这一时期不仅人物画作品丰富而且在技法上也有了卓越的成就，对后世的绘画奠定了坚实的基础并且影响深远。
二、人物画简介
人物画属于绘画艺术中的一大门类，人物画中主要研究的是人物形象。中国人物画的出现相对早于山水画、花鸟画等，唐朝时期的人物画作品尤为丰富，技法上相当成熟，达到了空前的水平。中国人物画的种类繁多，总体上可分为道释画、仕女画、历史故事画等这几类。中国人物画画家在绘画技巧方面主张讲究以形写神、形神兼备。紧紧抓住所画人物的眼神、手势、姿态与细节，强调主次分明，有简有略，常常把人物的性格融入环境、动态之中。我国闻名于世的人物画画家及作品有阎立本的《步辇图》，吴道子的《送子天王图》，张萱的《虢国夫人游春图》，周昉的《簪花仕女图》等。
（一）中国人物画的发展
汉朝时期，人物画日趋成熟。人物画在创作上，有的作品以追求造型精确为主，另外有的作品讲求以形逼真和夸张、变形为主。汉朝期间的许多人物画像，都具备写意性。
魏晋时期，出现了专业画家队伍，专业画家的确立促成了人物画的由略而精，在这一时期最为盛行的是宗教画，出现了一批以顾恺之为代表的人物画画家，以及出现了《女史箴图》、《洛神赋图》等一些著名的画作，为人物画奠定了重要传统。
元明清时期，中国人物画的发展逐步开始走向衰退，人物画的衰败使得山水画、花鸟画得到了空前的发展。人物画到解放后才又开始渐渐流行起来。
（二）中国人物画的特点
中国传统人物画在题材内容上主要是佛教鬼神、文人仕女、历史故事之类。人物画中以描绘百姓生活的风俗画在宋代才开始出现。
中国人物画很注重装饰性，以线造型，并且在其表现形式上特别讲究以形写神。东晋时期著名的画家顾恺之经过总结人物画的特点，在当时就提出了“以形写神”的论点。在人物造型上主要表现人物形象的姿态特征以及神情特点，并不在于死扣人体各部分的比例关系和动作上的细小变化等。历代的中国人物画有一些共同的特点：服务于政治，服务于封建统治阶级。
促进了人物画的发展。在唐朝这一时期出现了一批像阎立本、吴道子、张萱、周昉等对后世绘画有深远影响的名人名家。从五代时期开始，由于文人画理论的出现，人物画开始突破人物形体的束缚，更加注重主观情感和意趣的表现。但整体来看，五代两宋之后的人物画艺术成就并不高，少有经典名作出现。
直到近现代随着中西文化艺术的交流融合，中国人物画从西方绘画中汲取很多养分。一些画家结合动荡的时局，不断探索中国人物画的技法，立足于时代创作了大量优秀的人物画作品，促进了中国人物画的发展。
中国人物画的内容十分丰富，总体上可分为道释人物画、仕女画、风俗人物画、肖像画。形式上大体可分成白描人物、半工意人物、工笔人物以及写意人物。表现方法上人物画有写实和装饰之分，材料工具上有卷轴画与壁画之分等。
（三）唐朝人物画的发展
隋唐时期，中国的绘画艺术逐渐进入了繁荣昌盛时期。唐朝以后开始慢慢有了自己的独特风格，在人物画的发展上取得了巨大成就，山水画、花鸟画也逐步成熟。人物画画坛上也涌现出了相当多的享誉盛名的画家，在绘画风格上各有自己独具一格的风格。唐代中期是中国绘画发展史最为繁盛的时代，这一时期也出现了许多全新的绘画风格，宗教绘画更趋于世俗化，题材内容开始以当时重大的政治事件为主。不同地区的绘画技法相互渗透融合，相互影响，相辅相成，形成了深受人们喜爱的绘画新形式。
隋唐时期的绘画，大体上可划为三个阶段：
1.隋唐时期
隋代和初唐时期绘画继承了前期的绘画传统，但在绘画风格上南北地区朝着有相互渗透的方向发展。初唐时期的人物画不仅继承了了中原地区的传统绘画风格，而且还不断地汲取边远地区不同民族以及外来艺术的影响，不断向新的领域扩展和深化。这一时期的绘画内容，大多以描画人们的真实生活情景为主，尤其是描写上层统治阶级生活的画作越来越多。
2.盛唐时期
盛唐时期是唐朝艺术发展的鼎盛时期，在这一时期唐朝经济繁荣，文化昌盛，文学艺术作品丰富，同时这一时期是人物画最繁荣的的时期。盛唐时期在人物绘画方面的发展与宗教绘画有着相当紧密的联系，这一阶段最具代表性的画家有吴道子、杨惠之等人。绘画风格一改初唐时期的细润风格而为雄健宏伟的气魄，对中国绘画有深远影响并且可以看出这一时期是唐代艺术的全面繁荣期。
3.中晚唐时期以后
安史之乱以后唐朝的各方面都受到了重创，艺术的发展也受到一定的影响。在艺术绘画方面仕女画在当时极为流行并且对贵族美术的发展有巨大的推动作用，作品内容以上层阶级游乐及人文生活比较流行。周昉、孙位等人中晚唐时期在人物画方面有非凡成就。
三、结语
唐代是中国历史上的最为繁荣昌盛的阶段，社会安定、经济繁荣、文化昌隆。这个时间段绘画艺术达到了史无前例的芩岭。在绘画内容方面，称道现实生活的作品成为那时的主流。因为政权稳固，经济的飞速发展，社会财富的急剧增加，统治阶级的生活也日趋丰富多彩，收藏绘画，鉴赏绘画成为了上层统治者的爱好之一，也成为显示一个人文化修养的标志之一，因此绘画艺术得到了空前的发展。
此篇论文对前人描述，古人高超的技能及对艺术的挚热使我感动。他们在书法和绘画等方面都突显出了杰出的才能。绘画的品种之多、技能之高超让我感受到绘画不止是一门艺术，还是一门值得探究的门类。
【参考文献】
[1]李福林.中國美术史[M].北京：高等教育出版社，2003.
[2]王菊生.中国绘画学概论[M].长沙：湖南美术工业出版，1998.
[3]李跃红，冉玉.大学美术鉴赏[M].洛阳：河南科技大学出版社，2009.
[4]唐译.中国绘画[M].北京：中国戏剧出版社，2006.
关键词：人物画；历史发展；基本技法；变革
一、绪 论
中国美术的发展趋向，可以从一个时期里的社会意识，崇尚的文化，经济的发展中找出根源。中国的人物画发展较早，最具昌盛和繁荣的时期是在唐朝，这一时期不仅人物画作品丰富而且在技法上也有了卓越的成就，对后世的绘画奠定了坚实的基础并且影响深远。
二、人物画简介
人物画属于绘画艺术中的一大门类，人物画中主要研究的是人物形象。中国人物画的出现相对早于山水画、花鸟画等，唐朝时期的人物画作品尤为丰富，技法上相当成熟，达到了空前的水平。中国人物画的种类繁多，总体上可分为道释画、仕女画、历史故事画等这几类。中国人物画画家在绘画技巧方面主张讲究以形写神、形神兼备。紧紧抓住所画人物的眼神、手势、姿态与细节，强调主次分明，有简有略，常常把人物的性格融入环境、动态之中。我国闻名于世的人物画画家及作品有阎立本的《步辇图》，吴道子的《送子天王图》，张萱的《虢国夫人游春图》，周昉的《簪花仕女图》等。
（一）中国人物画的发展
汉朝时期，人物画日趋成熟。人物画在创作上，有的作品以追求造型精确为主，另外有的作品讲求以形逼真和夸张、变形为主。汉朝期间的许多人物画像，都具备写意性。
魏晋时期，出现了专业画家队伍，专业画家的确立促成了人物画的由略而精，在这一时期最为盛行的是宗教画，出现了一批以顾恺之为代表的人物画画家，以及出现了《女史箴图》、《洛神赋图》等一些著名的画作，为人物画奠定了重要传统。
元明清时期，中国人物画的发展逐步开始走向衰退，人物画的衰败使得山水画、花鸟画得到了空前的发展。人物画到解放后才又开始渐渐流行起来。
（二）中国人物画的特点
中国传统人物画在题材内容上主要是佛教鬼神、文人仕女、历史故事之类。人物画中以描绘百姓生活的风俗画在宋代才开始出现。
中国人物画很注重装饰性，以线造型，并且在其表现形式上特别讲究以形写神。东晋时期著名的画家顾恺之经过总结人物画的特点，在当时就提出了“以形写神”的论点。在人物造型上主要表现人物形象的姿态特征以及神情特点，并不在于死扣人体各部分的比例关系和动作上的细小变化等。历代的中国人物画有一些共同的特点：服务于政治，服务于封建统治阶级。
促进了人物画的发展。在唐朝这一时期出现了一批像阎立本、吴道子、张萱、周昉等对后世绘画有深远影响的名人名家。从五代时期开始，由于文人画理论的出现，人物画开始突破人物形体的束缚，更加注重主观情感和意趣的表现。但整体来看，五代两宋之后的人物画艺术成就并不高，少有经典名作出现。
直到近现代随着中西文化艺术的交流融合，中国人物画从西方绘画中汲取很多养分。一些画家结合动荡的时局，不断探索中国人物画的技法，立足于时代创作了大量优秀的人物画作品，促进了中国人物画的发展。
中国人物画的内容十分丰富，总体上可分为道释人物画、仕女画、风俗人物画、肖像画。形式上大体可分成白描人物、半工意人物、工笔人物以及写意人物。表现方法上人物画有写实和装饰之分，材料工具上有卷轴画与壁画之分等。
（三）唐朝人物画的发展
隋唐时期，中国的绘画艺术逐渐进入了繁荣昌盛时期。唐朝以后开始慢慢有了自己的独特风格，在人物画的发展上取得了巨大成就，山水画、花鸟画也逐步成熟。人物画画坛上也涌现出了相当多的享誉盛名的画家，在绘画风格上各有自己独具一格的风格。唐代中期是中国绘画发展史最为繁盛的时代，这一时期也出现了许多全新的绘画风格，宗教绘画更趋于世俗化，题材内容开始以当时重大的政治事件为主。不同地区的绘画技法相互渗透融合，相互影响，相辅相成，形成了深受人们喜爱的绘画新形式。
隋唐时期的绘画，大体上可划为三个阶段：
1.隋唐时期
隋代和初唐时期绘画继承了前期的绘画传统，但在绘画风格上南北地区朝着有相互渗透的方向发展。初唐时期的人物画不仅继承了了中原地区的传统绘画风格，而且还不断地汲取边远地区不同民族以及外来艺术的影响，不断向新的领域扩展和深化。这一时期的绘画内容，大多以描画人们的真实生活情景为主，尤其是描写上层统治阶级生活的画作越来越多。
2.盛唐时期
盛唐时期是唐朝艺术发展的鼎盛时期，在这一时期唐朝经济繁荣，文化昌盛，文学艺术作品丰富，同时这一时期是人物画最繁荣的的时期。盛唐时期在人物绘画方面的发展与宗教绘画有着相当紧密的联系，这一阶段最具代表性的画家有吴道子、杨惠之等人。绘画风格一改初唐时期的细润风格而为雄健宏伟的气魄，对中国绘画有深远影响并且可以看出这一时期是唐代艺术的全面繁荣期。
3.中晚唐时期以后
安史之乱以后唐朝的各方面都受到了重创，艺术的发展也受到一定的影响。在艺术绘画方面仕女画在当时极为流行并且对贵族美术的发展有巨大的推动作用，作品内容以上层阶级游乐及人文生活比较流行。周昉、孙位等人中晚唐时期在人物画方面有非凡成就。
三、结语
唐代是中国历史上的最为繁荣昌盛的阶段，社会安定、经济繁荣、文化昌隆。这个时间段绘画艺术达到了史无前例的芩岭。在绘画内容方面，称道现实生活的作品成为那时的主流。因为政权稳固，经济的飞速发展，社会财富的急剧增加，统治阶级的生活也日趋丰富多彩，收藏绘画，鉴赏绘画成为了上层统治者的爱好之一，也成为显示一个人文化修养的标志之一，因此绘画艺术得到了空前的发展。
此篇论文对前人描述，古人高超的技能及对艺术的挚热使我感动。他们在书法和绘画等方面都突显出了杰出的才能。绘画的品种之多、技能之高超让我感受到绘画不止是一门艺术，还是一门值得探究的门类。
【参考文献】
[1]李福林.中國美术史[M].北京：高等教育出版社，2003.
[2]王菊生.中国绘画学概论[M].长沙：湖南美术工业出版，1998.
[3]李跃红，冉玉.大学美术鉴赏[M].洛阳：河南科技大学出版社，2009.
[4]唐译.中国绘画[M].北京：中国戏剧出版社，2006.