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情感共鸣就是指欣赏者由于对作品的理解而产生的相似相同的情绪情感体验，与作者同声相应、同气相求、爱其所爱、憎其所憎、悲欢与共、思想感情的交流感应。美术作品的欣赏是各种形式的美术品（如绘画、雕塑、建筑等）作用于欣赏者思想感情的过程，同时也是拥有一定审美能力的欣赏者对美术作品进行感知、理解、想象等一系列心理活动的过程。还包括与认识过程相伴隨的主观方面的感受与情感活动。它们之间相互联系、相互渗透。一般来说欣赏分为三个阶段：
一、审美注意和审美期望
在这一阶段时，欣赏者对艺术作品产生精神需求，是进行审美的心理动因，也是进入审美的初始状态。在这一阶段内，人们在意识上对审美对象产生兴趣，并高度集中，表现为欣赏者对审美对象的凝神观照。
二、审美感知与审美情感
对美术作品的色彩、线条、形体、构图等发生感性的、自然的直接关系。在感觉的基础上形成，反映直接作用于欣赏者视觉的对象特征总和，通过视觉对人的大脑皮层产生不同刺激，在人的情感中激起类似的、结构基本相同的力的样式，从而使人感受到悲哀、欢快等各种情感。这种对艺术作品的感知是一种充满情感的整体把握，这种力的式样被格式塔心理学派称之为“异质同构”现象。在审美感知中，各种艺术形式的美都能给人感官上的愉悦，在人们心目中激起共鸣，使人的各种心理要素：思维、记忆、想象等都活跃起来达到一种兴奋状态，产生丰富的情感。
情感在审美中是一个中心问题。美术作品主要是作用于人的情感领域。如万里长城激起学生的民族自豪感，拉菲尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感，古希腊雕像《拉奥孔》使人观后有痛苦的体验。美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中，唤起了优美、崇高、悲哀、痛苦等种种思想感情，在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情操，受到某种精神品质的熏陶，从而改善人们的情感状态，影响人的行为。审美情感可以说是审美过程中的心理动力。
三、审美理解与审美想象
审美理解与审美想象是在感受的基础上进而把握作品的意味、内容、技巧、象征意义等，只有直觉是不够的，要对艺术作品进行深入全面地理解和认识，才可能深刻地感知作品，整体地把握作品，与之产生共鸣。
情感共鸣在欣赏中是一个核心问题，贯穿在高层次的审美活动之中。情感共鸣是学生真正进行欣赏的标志。
怎样才能到情感共鸣呢？根据课堂教学经验，我总结出以下几点：
1.了解学生的审美心理特点是前提。只有了解学生的心理，才能按照符合他们特点的方式去教学，做到有的放矢。在人生的青春期，由于知识经验的积累，思维和想象力的提高，情感丰富稳定。他们的心理发展水平也不断提高趋于成熟。他们的审美意识审美观念初步形成，表现在审美对象不断扩大，涉及到自然、社会、艺术多个领域，能对抽象的形象所包含的情感意味有较深层次的体验和把握。如曲线的流畅、柔和、温暖；直线的坚硬、刚强、挺拔、冰冷。学生都能自己感受到。高中学生的审美感知敏锐，审美想象活跃，审美评价能力初步形成。他们不仅感知外部形态的美感，而且能感知内部的美。如西方绘画构图中的黄金分割比所展现的秩序与和谐，中国山水画中大面积留白产生独特的意境，学生都能有很敏锐的感知。十几岁的学生已经有自己强烈的主观色彩，开始用自己的审美标准来评价审美对象，他们个性强烈，对艺术有偏爱。我经常听到学生之间的争论，有的推崇中国传统艺术，有的喜欢西方现代艺术，各不相同。当然这个年龄阶段的学生在鉴赏上还是处于较低水平，分化程度也较高，由于环境，个人兴趣，初中、小学所受的美术教育程度不同而有明显的差异。
2.在欣赏中，正确的选择欣赏作品是使学生产生情感共鸣的关键。了解学生的审美心理特点，我发现学生往往对自己非常熟悉的美术作品表现的心灰意懒，没兴趣，对完全陌生的作品则无动于衷。只有对那种似乎知道一些但又比较陌生的审美对象才会有极大的兴趣。而那些十分新颖，富于变化，对比强烈的艺术品最能引起学生的注意和兴趣。因此在选择欣赏对象时我尽量选择形式感强的，体现鲜明个性的作品。如梁楷的《李白行吟图》、凡高的《向日葵》等。除此以外，还要选择一些没有具体文学情节的作品，如中国山水花鸟画，荷兰风景画，俄罗斯风景画等激发学生对自然的热爱。还要选择人类历史上有代表性的作品如《蒙娜丽莎》等，不同风格流派的作品对比着给学生介绍，也有很好的效果。对于学生熟悉的作品要引起他们的兴趣，最好换角度讲解，提出问题，引发学生兴趣。
在具体的教学过程中，我们都有这样的经验，学生的情绪情感不是只凭教师的几句话几个问题就能调动起来的，学生情感达到与作品共鸣状态往往是一个过程。中间的桥梁就是联想和想象。
3.联想和想象是激发学生情感共鸣的毕由之路。美术品本身就具有很高的审美价值是艺术情感的结晶。它能够激发学生一定的情感体验，如优美、庄严、和谐、悲壮等。但这种情感还是初级状态，没有内化成为学生自我情感中的一部分，所以需要在欣赏中激发学生自己的联想和想象，使欣赏者真正心有所感，情有所动，凝聚成内在的情感品质，才是真正的情感共鸣。为此，教师应当有意识地指导学生从美术作品当中体会种种与人的心理结构相对应的东西，向他们分析艺术作品中可见的生命力和情感活动的痕迹，让他们从自己的视觉经验中总结，以自身的情感经历和美术作品中的情感体现相观照，容易由外而内再由内而外产生丰富联想和无穷想象，达到共鸣状态。例如欣赏南宋画家马远的《寒江独钓图》，先请学生观看作品，谈谈自我感觉，想到了什么？组织他们讨论，各自发表看法。学生总结出有寒冷、空旷、孤独、荒凉、寂寞等诸多感受。学生对作品的意境有很深的体会。在不断深化情感的过程中，教师进一步分析画面的形式技法的特点，大面积空白表示什么呢？请学生展开联想和想象的翅膀∶雪、雾、雨，水天相连，雾茫茫，淡淡云烟……当学生的情感真的被激发出来，联想与想象是极为丰富的。这时教师和学生一起背诵古诗“孤舟蓑立翁，独钓寒江雪。”师生达到共鸣，学生对于作品的理解也达到共鸣状态。
4.创造良好的教学氛围是情感共鸣的催化剂。良好的教学气氛包括良好的师生关系，整洁明亮的课堂，摆放有序的教具和恰当的电教手段等等。这些看起来似乎是不重要的小事，但一个和谐的气氛才更容易使学生进入欣赏状态，如果在欣赏山水画之前放一段古曲《高山流水》，学生就很容易动情，有利于进一步体会山水画中优雅的意境。在欣赏中国民间美术时，教室里挂几幅剪纸、年画，就创造了很好的欣赏情境。
良好的教学氛围有助于学生尽快进入到作品欣赏的情境中来。学生的情感很容易受环境的影响。我们都有相同的感觉：当走入明亮干净的教室里，看着老师微笑的面孔，心情会很舒畅愉快，很容易进入平静的状态。反之，则会使人不愉快、不放松，心情紧张，情绪低落。欣赏是一项陶冶人心灵的活动。所以必须要创造一个和谐的气氛，这样才能使学生未闻其声先有情。可见，这些看不见摸不着的气氛却起着象化学里催化剂一样的作用，我们应该在欣赏中注意创造这种催化剂。
一、审美注意和审美期望
在这一阶段时，欣赏者对艺术作品产生精神需求，是进行审美的心理动因，也是进入审美的初始状态。在这一阶段内，人们在意识上对审美对象产生兴趣，并高度集中，表现为欣赏者对审美对象的凝神观照。
二、审美感知与审美情感
对美术作品的色彩、线条、形体、构图等发生感性的、自然的直接关系。在感觉的基础上形成，反映直接作用于欣赏者视觉的对象特征总和，通过视觉对人的大脑皮层产生不同刺激，在人的情感中激起类似的、结构基本相同的力的样式，从而使人感受到悲哀、欢快等各种情感。这种对艺术作品的感知是一种充满情感的整体把握，这种力的式样被格式塔心理学派称之为“异质同构”现象。在审美感知中，各种艺术形式的美都能给人感官上的愉悦，在人们心目中激起共鸣，使人的各种心理要素：思维、记忆、想象等都活跃起来达到一种兴奋状态，产生丰富的情感。
情感在审美中是一个中心问题。美术作品主要是作用于人的情感领域。如万里长城激起学生的民族自豪感，拉菲尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感，古希腊雕像《拉奥孔》使人观后有痛苦的体验。美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中，唤起了优美、崇高、悲哀、痛苦等种种思想感情，在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情操，受到某种精神品质的熏陶，从而改善人们的情感状态，影响人的行为。审美情感可以说是审美过程中的心理动力。
三、审美理解与审美想象
审美理解与审美想象是在感受的基础上进而把握作品的意味、内容、技巧、象征意义等，只有直觉是不够的，要对艺术作品进行深入全面地理解和认识，才可能深刻地感知作品，整体地把握作品，与之产生共鸣。
情感共鸣在欣赏中是一个核心问题，贯穿在高层次的审美活动之中。情感共鸣是学生真正进行欣赏的标志。
怎样才能到情感共鸣呢？根据课堂教学经验，我总结出以下几点：
1.了解学生的审美心理特点是前提。只有了解学生的心理，才能按照符合他们特点的方式去教学，做到有的放矢。在人生的青春期，由于知识经验的积累，思维和想象力的提高，情感丰富稳定。他们的心理发展水平也不断提高趋于成熟。他们的审美意识审美观念初步形成，表现在审美对象不断扩大，涉及到自然、社会、艺术多个领域，能对抽象的形象所包含的情感意味有较深层次的体验和把握。如曲线的流畅、柔和、温暖；直线的坚硬、刚强、挺拔、冰冷。学生都能自己感受到。高中学生的审美感知敏锐，审美想象活跃，审美评价能力初步形成。他们不仅感知外部形态的美感，而且能感知内部的美。如西方绘画构图中的黄金分割比所展现的秩序与和谐，中国山水画中大面积留白产生独特的意境，学生都能有很敏锐的感知。十几岁的学生已经有自己强烈的主观色彩，开始用自己的审美标准来评价审美对象，他们个性强烈，对艺术有偏爱。我经常听到学生之间的争论，有的推崇中国传统艺术，有的喜欢西方现代艺术，各不相同。当然这个年龄阶段的学生在鉴赏上还是处于较低水平，分化程度也较高，由于环境，个人兴趣，初中、小学所受的美术教育程度不同而有明显的差异。
2.在欣赏中，正确的选择欣赏作品是使学生产生情感共鸣的关键。了解学生的审美心理特点，我发现学生往往对自己非常熟悉的美术作品表现的心灰意懒，没兴趣，对完全陌生的作品则无动于衷。只有对那种似乎知道一些但又比较陌生的审美对象才会有极大的兴趣。而那些十分新颖，富于变化，对比强烈的艺术品最能引起学生的注意和兴趣。因此在选择欣赏对象时我尽量选择形式感强的，体现鲜明个性的作品。如梁楷的《李白行吟图》、凡高的《向日葵》等。除此以外，还要选择一些没有具体文学情节的作品，如中国山水花鸟画，荷兰风景画，俄罗斯风景画等激发学生对自然的热爱。还要选择人类历史上有代表性的作品如《蒙娜丽莎》等，不同风格流派的作品对比着给学生介绍，也有很好的效果。对于学生熟悉的作品要引起他们的兴趣，最好换角度讲解，提出问题，引发学生兴趣。
在具体的教学过程中，我们都有这样的经验，学生的情绪情感不是只凭教师的几句话几个问题就能调动起来的，学生情感达到与作品共鸣状态往往是一个过程。中间的桥梁就是联想和想象。
3.联想和想象是激发学生情感共鸣的毕由之路。美术品本身就具有很高的审美价值是艺术情感的结晶。它能够激发学生一定的情感体验，如优美、庄严、和谐、悲壮等。但这种情感还是初级状态，没有内化成为学生自我情感中的一部分，所以需要在欣赏中激发学生自己的联想和想象，使欣赏者真正心有所感，情有所动，凝聚成内在的情感品质，才是真正的情感共鸣。为此，教师应当有意识地指导学生从美术作品当中体会种种与人的心理结构相对应的东西，向他们分析艺术作品中可见的生命力和情感活动的痕迹，让他们从自己的视觉经验中总结，以自身的情感经历和美术作品中的情感体现相观照，容易由外而内再由内而外产生丰富联想和无穷想象，达到共鸣状态。例如欣赏南宋画家马远的《寒江独钓图》，先请学生观看作品，谈谈自我感觉，想到了什么？组织他们讨论，各自发表看法。学生总结出有寒冷、空旷、孤独、荒凉、寂寞等诸多感受。学生对作品的意境有很深的体会。在不断深化情感的过程中，教师进一步分析画面的形式技法的特点，大面积空白表示什么呢？请学生展开联想和想象的翅膀∶雪、雾、雨，水天相连，雾茫茫，淡淡云烟……当学生的情感真的被激发出来，联想与想象是极为丰富的。这时教师和学生一起背诵古诗“孤舟蓑立翁，独钓寒江雪。”师生达到共鸣，学生对于作品的理解也达到共鸣状态。
4.创造良好的教学氛围是情感共鸣的催化剂。良好的教学气氛包括良好的师生关系，整洁明亮的课堂，摆放有序的教具和恰当的电教手段等等。这些看起来似乎是不重要的小事，但一个和谐的气氛才更容易使学生进入欣赏状态，如果在欣赏山水画之前放一段古曲《高山流水》，学生就很容易动情，有利于进一步体会山水画中优雅的意境。在欣赏中国民间美术时，教室里挂几幅剪纸、年画，就创造了很好的欣赏情境。
良好的教学氛围有助于学生尽快进入到作品欣赏的情境中来。学生的情感很容易受环境的影响。我们都有相同的感觉：当走入明亮干净的教室里，看着老师微笑的面孔，心情会很舒畅愉快，很容易进入平静的状态。反之，则会使人不愉快、不放松，心情紧张，情绪低落。欣赏是一项陶冶人心灵的活动。所以必须要创造一个和谐的气氛，这样才能使学生未闻其声先有情。可见，这些看不见摸不着的气氛却起着象化学里催化剂一样的作用，我们应该在欣赏中注意创造这种催化剂。