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如今已经步入了知识经济时代，社会的发展与知识的进步之间的关系也越来越密切了。而知识的进步又离不开各种创新活动，因此，创新就成为了最热门的词汇。现如今，我国正在全面推进新课程改革，改革的核心内容就是素质教育，改革的目标就是促进人的全面发展。在这种背景下，培养具有创新能力的人才显然就成为了此次新课改的重要课题。
美术学科是高中阶段的一门重要学科。以大的范畴划分，美术属于艺术的一种，而这种艺术在培养人们的创新能力方面起到了知识所无法取代的作用，因此，如何发挥美术学科的优势，在美术教学中培养学生的创新能力就成为了每个美术教师需要面临的重要课题。
一、当前美术教学面临的问题
1.美术学科得不到重视。由于受到传统应试教育思想的影响，美术学科并不作为非专业考生的考试科目，或者换句话说，美术学科无法给学生的考试总分作出贡献，因此，现在很多学生甚至学校和教师对于美术学科都没有给予应有的重视，尤其是进入高中阶段以后，大部分的教师和学生都承受着高考的压力，从而就更无暇顾及美术这样一门非考试的“娱乐”科目了。在很多学校，甚至是一些重点示范学校，美术学科的开课率远远达不到标准，而一些较为偏远落后的地区情况往往更加严重。在这种背景下，美术教学工作的开展可谓是举步维艰，更不用提创新能力的培养了。
2.教学方法落后。美术作为艺术的范畴，它的发生和发展的源泉都在于创新，然而由于传统的教学方法的落后，美术教学工作往往缺乏新意，对学生没有什么吸引力。例如，在美术欣赏课上，教师往往会要求统一化的答案，而对于艺术的评价本身就是一个没有标准答案的见仁见智的问题，如果把它统一化，就失去了艺术欣赏的价值。
3.忽视学生的学习主体地位。教师是教学活动的组织者和领导者，而学生则是学习活动主体，无论是教师还是学生都是教学活动中不可缺少的重要因素，然而在传统的美术教学中，往往过分强调教师的主导作用，教师在课堂上会向学生传授各种绘画技能和技巧，并向学生作出示范，而学生只需要坐在下面认真听讲、全盘接受即可。在这种教师示范、学生学画学做的教学模式下，学生都往往被动学习，主观能动性很难得到发挥，更不用提创新能力的提高了。
那么，针对现如今美术教学中存在的诸多问题，作为教师，我们应该怎样开展新课改下的美术教学工作，努力在美术教学中培养学生的创新能力呢？
二、培养学生创新能力的措施
1.要保护学生的个性，鼓励创新。如今的学生生活在一个开放的时代，他们的思想和观念与老一代人非常不同，这个时代的学生往往更加强调自我个性的发展。很多教师都会觉得学生的个性特点太过于鲜明就比较难以管束，于是就想尽各种办法试图让学生去个性化，这种教育方式事实上是对学生创新能力的抹杀。为此，教师一定要注意保护学生的个性，鼓励他们对于事物发表不同的观念和看法，尤其是鼓励创新活动。例如，上课时，当我拿出一副范画的时候并不着急去分析这幅范画中的绘画风格、技巧、艺术内涵等，而是让学生对着范画来发表一些自己的看法，而只要是言之有理的，我就会给予充分的肯定，这样长此以往，不仅能够鼓励学生大胆创新，而且能够在不知不觉中提高学生的鉴赏能力。而这种教学模式也打破了传统的“以教师为中心”的教学模式，而把学生的学习主体地位放在了更加重要的位置，从而有利于激发学生的学习兴趣，让学生更加主动地投入到学习活动中来。
2.营造开放的课堂。美术课的目的与任务是培养学生对自然美、社会生活美和艺术美的感受、热爱和审美能力，而这些美都不是局限在狭小的课堂之上的。为此，我们要创造机会，例如，可以组织学生去参观一些博物馆、美术馆，也可以带领学生去一些公园或者是郊外等，让学生走出课堂，用自己的眼睛、自己的耳朵去看、去听，去感受这些自然美、社会生活美和艺术美，只有这样的美才是活生生的美，才是学生切实感受到的美，而在这些开放的环境下，学生的心态也会更加放松。灵感往往就是在轻松的身心状态下获得的，而这种灵感实际上就是一种创新活动，因此，为学生营造开放的课堂，让他们有机会接触真实世界中的美对于学生创新能力的培养是非常有帮助的。
3.注意因材施教。世界上没有两片完全相同的树叶，当然也不会有完全相同的人。因此，每一个学生都是具有自己鲜明特征的个体。教师在开展教学工作的时候一定要注意针对不同的学生所具有的不同特点，因材施教，例如，同一个命题的作业，学生所做的回答往往是各具特点的，这时候，教师就要努力发掘学生所表现出来的不同的闪光点，并对这些闪光点因势利导，努力把这些刹那闪现的闪光点变成学生稳定的艺术素养，这样才能够最大限度地发掘学生的潜力。
4.建立更加科学的评价机制。目前，美术教学之所以容易陷入应试教育的泥沼，还有一个很重要的原因就是目前的教育评价机制还存在很多问题。美术学科并不像数学那样有标准的答案，艺术本身就是见仁见智的，如果非要为美术学科制定一个统一的标准答案，就势必会影响学生创新能力的发展。例如，很多学生为了能够接近所谓的标准答案，就不敢大展拳脚，而创造出很多毫无新意和见解的平庸之作，试想，这样的结果是美术教育工作者想要看到的吗？为此，我们一定要打破过去一个标准、一个答案，只求共性、不求个性的评价机制，要努力建立一个以鼓励创新为目的的全新的评价机制，这样才能够不断地开拓学生的视野、拓展学生的想象力，从而不断地提升学生的创新能力。
据研究，目前学生从小学到初中再到高中，想象力呈现出一个逐年递减的趋势，之所以出现这种状况，其中一个重要的因素就是目前的不够科学的教育模式所造成的，而形象力又是形成创新能力的基础，这点无疑给教育工作带来了很多的思考。因此，作为教育工作者，尤其是美术教育工作者，我们一定要从自身做起，努力改变教学观念、改进教育教学方法，在教学过程中充分重视创新能力的培养，让学生逐渐在美术教学中培养出感受美、鉴赏美和创造美的能力，进而成为社会发展和进步所需要的创新型人才。
美术学科是高中阶段的一门重要学科。以大的范畴划分，美术属于艺术的一种，而这种艺术在培养人们的创新能力方面起到了知识所无法取代的作用，因此，如何发挥美术学科的优势，在美术教学中培养学生的创新能力就成为了每个美术教师需要面临的重要课题。
一、当前美术教学面临的问题
1.美术学科得不到重视。由于受到传统应试教育思想的影响，美术学科并不作为非专业考生的考试科目，或者换句话说，美术学科无法给学生的考试总分作出贡献，因此，现在很多学生甚至学校和教师对于美术学科都没有给予应有的重视，尤其是进入高中阶段以后，大部分的教师和学生都承受着高考的压力，从而就更无暇顾及美术这样一门非考试的“娱乐”科目了。在很多学校，甚至是一些重点示范学校，美术学科的开课率远远达不到标准，而一些较为偏远落后的地区情况往往更加严重。在这种背景下，美术教学工作的开展可谓是举步维艰，更不用提创新能力的培养了。
2.教学方法落后。美术作为艺术的范畴，它的发生和发展的源泉都在于创新，然而由于传统的教学方法的落后，美术教学工作往往缺乏新意，对学生没有什么吸引力。例如，在美术欣赏课上，教师往往会要求统一化的答案，而对于艺术的评价本身就是一个没有标准答案的见仁见智的问题，如果把它统一化，就失去了艺术欣赏的价值。
3.忽视学生的学习主体地位。教师是教学活动的组织者和领导者，而学生则是学习活动主体，无论是教师还是学生都是教学活动中不可缺少的重要因素，然而在传统的美术教学中，往往过分强调教师的主导作用，教师在课堂上会向学生传授各种绘画技能和技巧，并向学生作出示范，而学生只需要坐在下面认真听讲、全盘接受即可。在这种教师示范、学生学画学做的教学模式下，学生都往往被动学习，主观能动性很难得到发挥，更不用提创新能力的提高了。
那么，针对现如今美术教学中存在的诸多问题，作为教师，我们应该怎样开展新课改下的美术教学工作，努力在美术教学中培养学生的创新能力呢？
二、培养学生创新能力的措施
1.要保护学生的个性，鼓励创新。如今的学生生活在一个开放的时代，他们的思想和观念与老一代人非常不同，这个时代的学生往往更加强调自我个性的发展。很多教师都会觉得学生的个性特点太过于鲜明就比较难以管束，于是就想尽各种办法试图让学生去个性化，这种教育方式事实上是对学生创新能力的抹杀。为此，教师一定要注意保护学生的个性，鼓励他们对于事物发表不同的观念和看法，尤其是鼓励创新活动。例如，上课时，当我拿出一副范画的时候并不着急去分析这幅范画中的绘画风格、技巧、艺术内涵等，而是让学生对着范画来发表一些自己的看法，而只要是言之有理的，我就会给予充分的肯定，这样长此以往，不仅能够鼓励学生大胆创新，而且能够在不知不觉中提高学生的鉴赏能力。而这种教学模式也打破了传统的“以教师为中心”的教学模式，而把学生的学习主体地位放在了更加重要的位置，从而有利于激发学生的学习兴趣，让学生更加主动地投入到学习活动中来。
2.营造开放的课堂。美术课的目的与任务是培养学生对自然美、社会生活美和艺术美的感受、热爱和审美能力，而这些美都不是局限在狭小的课堂之上的。为此，我们要创造机会，例如，可以组织学生去参观一些博物馆、美术馆，也可以带领学生去一些公园或者是郊外等，让学生走出课堂，用自己的眼睛、自己的耳朵去看、去听，去感受这些自然美、社会生活美和艺术美，只有这样的美才是活生生的美，才是学生切实感受到的美，而在这些开放的环境下，学生的心态也会更加放松。灵感往往就是在轻松的身心状态下获得的，而这种灵感实际上就是一种创新活动，因此，为学生营造开放的课堂，让他们有机会接触真实世界中的美对于学生创新能力的培养是非常有帮助的。
3.注意因材施教。世界上没有两片完全相同的树叶，当然也不会有完全相同的人。因此，每一个学生都是具有自己鲜明特征的个体。教师在开展教学工作的时候一定要注意针对不同的学生所具有的不同特点，因材施教，例如，同一个命题的作业，学生所做的回答往往是各具特点的，这时候，教师就要努力发掘学生所表现出来的不同的闪光点，并对这些闪光点因势利导，努力把这些刹那闪现的闪光点变成学生稳定的艺术素养，这样才能够最大限度地发掘学生的潜力。
4.建立更加科学的评价机制。目前，美术教学之所以容易陷入应试教育的泥沼，还有一个很重要的原因就是目前的教育评价机制还存在很多问题。美术学科并不像数学那样有标准的答案，艺术本身就是见仁见智的，如果非要为美术学科制定一个统一的标准答案，就势必会影响学生创新能力的发展。例如，很多学生为了能够接近所谓的标准答案，就不敢大展拳脚，而创造出很多毫无新意和见解的平庸之作，试想，这样的结果是美术教育工作者想要看到的吗？为此，我们一定要打破过去一个标准、一个答案，只求共性、不求个性的评价机制，要努力建立一个以鼓励创新为目的的全新的评价机制，这样才能够不断地开拓学生的视野、拓展学生的想象力，从而不断地提升学生的创新能力。
据研究，目前学生从小学到初中再到高中，想象力呈现出一个逐年递减的趋势，之所以出现这种状况，其中一个重要的因素就是目前的不够科学的教育模式所造成的，而形象力又是形成创新能力的基础，这点无疑给教育工作带来了很多的思考。因此，作为教育工作者，尤其是美术教育工作者，我们一定要从自身做起，努力改变教学观念、改进教育教学方法，在教学过程中充分重视创新能力的培养，让学生逐渐在美术教学中培养出感受美、鉴赏美和创造美的能力，进而成为社会发展和进步所需要的创新型人才。