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摘 要： 美术在发展的过程中遭遇到了尴尬，大多数的美术课都无法达到激发学生的学习兴趣和艺术表现的目的。针对此问题，文章认为美术教师可以采用不同的授课方式相结合的方法来激发学生的学习兴趣，充分利用多媒体达到事半功倍的效果。
关键词： 美术教育 多元化教学方法 多媒体
现阶段学校大力提倡德、智、体、美、劳全面发展，其中在美育这一要求中，大多数领导都忽视了“美”的重要性，甚至把美术看作是简单的画画技法，忽略了学生对美的创造力。美术课程作为中小学的基础课程有着很重要的意义：有助于陶冶情操、提高审美能力；有助于理解中国传统文化中的美术文化；有助于促进身心健康，激发创新精神。
既然美术有如此重要的功能，我们就更应该重视采用区别于其他科目的美术教学方法来达到使学生对美术真正理解与运用的目的。美术教学目的是激发学生艺术创造表现的兴趣和欲望，许多美术教师都将美术课上成了历史课、语文课、政治课或其他课。这种传统的“注入式”、“一言堂”仍普遍存在，在调动学生学习主动性、创造性、积极性等方面还做得不够，学生自学能力弱、创造能力低。传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣，束缚了学生智力的发展、能力的提高，不利于培养独立思考、勇于创新的开拓型人才。针对这种情况，我们可以从教师主体的教学方法和教学手段上进行改变，促进学生对美的理解。
一、充分发挥学生的主体优势
1.边画边指导。教师根据学生的动手情况进行指导，强调先让学生试一试。教师先不讲怎么画，而是让学生自行观察先试着画，这样一开始就把学生推到了主体地位，而教师对课堂实行指导，发现错误及时矫正，发挥主导作用。把学习主动权交给学生，改变教师主宰课堂的现状，实现教师角色的换位。
2.先画后指导。当前，许多学生在美术课上习惯于听教师讲解后才进行练习，根本谈不上动脑筋自学。从问题开始，经自学自我解决问题，再经讨论才去听教师讲解，是有主体意识的学习。“先画后指导”的教学模式非常符合学生认识事物的一般规律，在其过程中所积累的经验特别具有深刻性，它不仅仅使学生学会一些绘画技巧，更重要的是在学生学会绘画技巧的过程中培养其自学能力，促其掌握思考方法，发展智力，具有举一反三的作用。
当今的社会是多元化的社会，学习的途径也应是多元化的。为了更好地让学生了解每一次美术课程的内容，把现代化信息技术运用到学生的学习活动中，是教育发展的必经途径。美术本身就是一门视觉艺术，在多媒体课件的开发中有着得天独厚与事半功倍的优势，一个好的多媒体课件可以有声有色地辅助教师完成教学任务，获得最佳的教学效果。
二、多媒体的合理运用
1.图片的展示。图片展示是美术教学中的重要的教学手段。课件在展示欣赏图片时，首先要注意所选用的图片，画面要清晰、层次要分明、色彩感要强。有可能的话最好编制成可以局部放大，便于细节部分的分析。其次，要绘画步骤图。把整个绘画过程高度概括为几个关键性的画面展示，注意结构上的先简后繁的条理性和色彩上的先淡后浓的层次性，画面要清晰。期间可适当插入部分有动态的绘画过程。这种既有步骤又有进程的展示，有利于学生更好地掌握绘画的方法。
2.音乐的运用。在美术课件制作中，为拓展学生的想象与联想的空间，深化作品的主题，可精心挑选适当的音乐作背景，做到视听结合情景交融。这样引发学生思考，加深学生对事物的认识，可起到事半功倍的作用。
3.文字的编排。美术多媒体课件中出现的文字，往往是教学中的要点和一些美术理论，故此时运用的文字字体以宋体或黑体为佳，大小标题的字体要有层次性，色彩要醒目。背景应力求色彩单纯，画面简洁，在视觉上做到既不抢眼，又能烘托文字主体为宜。此时插入的配乐要合理，力求和文字相协调。
4.合理穿插动画。在美术教学中，遇到理论性问题，教师常常需要用很多抽象的语言来向学生表述，但效果往往仍不尽如人意。如果这时在课件中插入一段适当的动画，使抽象的概念直观化、具象化，就能有效地解决教学难点。
三、根据年龄段的不同，采取不同的教学模式
教师可根据学生的年龄、智力、素质和兴趣的差异，对高、低段采用不同的教学模式。小学学习时间比较长，从一年级到六年级年龄跨度比较大，我们采用灵活多样的教学模式和方法。三年级以下学生的心智尚未完全分化，注意力不持久，我们主要通过造型游戏方式进行无主题或有主题的想象、创作，一年级学生刚从幼儿园进入小学，在美术学习上是比较自由的，不知道主题，常常把不相关的内容画在一起，作画凭着自己的兴趣，因此，我们在教学中常进行自由作画，让很多学生边作画边把自己的想法念出来。我们还不断变换教学模式和方法，在教学设计中加入画画、玩玩、说说等环节，根据教学内容安排座位等来活跃课堂气氛，引发学生的兴趣和创作热情，三年级以后，学生的理性思维发展了，客观认识能力增强了，我们在教学上加强实现智力价值，此阶段的学生由于自身的发展、学业负担的加重等因素，造成两极现象，部分学生对美术特别喜欢，还有部分学生放弃了美术学习机会，把兴趣转移到别的科目上，成为了美术“差生”。在教学中，我们对素质好、兴趣浓的学生增加美术技能的训练，组织课余辅导，加强美术知识的传授，鼓励参加美术比赛等；对兴趣淡的学生加强美术的实用性教学，如图案装饰教学、黑板报设计、教室的布置、制作贺卡等，一改以往的讲授式教学为活动式教学，提高他们的学习兴趣，树立学习的信心。
美术学科不是一个孤立的学科，它和其他学科是相互影响、相互渗透的。比如：语文课本中的一些插图和内容的结合，数学当中的几何图形。在学画几何图形的时候很多学生都感到头痛，如果让学生掌握了美术基本知识，这些图形就会变得简单，而把美术学科和其他学科结合起来，学生也会更感兴趣。
一名合格的教师不但业务知识应该过硬，而且在“传道”的方式方法上更该高人一筹。只有抓住学生的兴趣点，找到合理的教学方法，才能达到美术教育的目的。
参考文献：
［1］钟启泉.研究性学习理论基础.上海：上海教育出版社，2003.
［2］常锐伦.学科教育学大系——美术学科教育学.北京：首都师范大学出版社，2002.
关键词： 美术教育 多元化教学方法 多媒体
现阶段学校大力提倡德、智、体、美、劳全面发展，其中在美育这一要求中，大多数领导都忽视了“美”的重要性，甚至把美术看作是简单的画画技法，忽略了学生对美的创造力。美术课程作为中小学的基础课程有着很重要的意义：有助于陶冶情操、提高审美能力；有助于理解中国传统文化中的美术文化；有助于促进身心健康，激发创新精神。
既然美术有如此重要的功能，我们就更应该重视采用区别于其他科目的美术教学方法来达到使学生对美术真正理解与运用的目的。美术教学目的是激发学生艺术创造表现的兴趣和欲望，许多美术教师都将美术课上成了历史课、语文课、政治课或其他课。这种传统的“注入式”、“一言堂”仍普遍存在，在调动学生学习主动性、创造性、积极性等方面还做得不够，学生自学能力弱、创造能力低。传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣，束缚了学生智力的发展、能力的提高，不利于培养独立思考、勇于创新的开拓型人才。针对这种情况，我们可以从教师主体的教学方法和教学手段上进行改变，促进学生对美的理解。
一、充分发挥学生的主体优势
1.边画边指导。教师根据学生的动手情况进行指导，强调先让学生试一试。教师先不讲怎么画，而是让学生自行观察先试着画，这样一开始就把学生推到了主体地位，而教师对课堂实行指导，发现错误及时矫正，发挥主导作用。把学习主动权交给学生，改变教师主宰课堂的现状，实现教师角色的换位。
2.先画后指导。当前，许多学生在美术课上习惯于听教师讲解后才进行练习，根本谈不上动脑筋自学。从问题开始，经自学自我解决问题，再经讨论才去听教师讲解，是有主体意识的学习。“先画后指导”的教学模式非常符合学生认识事物的一般规律，在其过程中所积累的经验特别具有深刻性，它不仅仅使学生学会一些绘画技巧，更重要的是在学生学会绘画技巧的过程中培养其自学能力，促其掌握思考方法，发展智力，具有举一反三的作用。
当今的社会是多元化的社会，学习的途径也应是多元化的。为了更好地让学生了解每一次美术课程的内容，把现代化信息技术运用到学生的学习活动中，是教育发展的必经途径。美术本身就是一门视觉艺术，在多媒体课件的开发中有着得天独厚与事半功倍的优势，一个好的多媒体课件可以有声有色地辅助教师完成教学任务，获得最佳的教学效果。
二、多媒体的合理运用
1.图片的展示。图片展示是美术教学中的重要的教学手段。课件在展示欣赏图片时，首先要注意所选用的图片，画面要清晰、层次要分明、色彩感要强。有可能的话最好编制成可以局部放大，便于细节部分的分析。其次，要绘画步骤图。把整个绘画过程高度概括为几个关键性的画面展示，注意结构上的先简后繁的条理性和色彩上的先淡后浓的层次性，画面要清晰。期间可适当插入部分有动态的绘画过程。这种既有步骤又有进程的展示，有利于学生更好地掌握绘画的方法。
2.音乐的运用。在美术课件制作中，为拓展学生的想象与联想的空间，深化作品的主题，可精心挑选适当的音乐作背景，做到视听结合情景交融。这样引发学生思考，加深学生对事物的认识，可起到事半功倍的作用。
3.文字的编排。美术多媒体课件中出现的文字，往往是教学中的要点和一些美术理论，故此时运用的文字字体以宋体或黑体为佳，大小标题的字体要有层次性，色彩要醒目。背景应力求色彩单纯，画面简洁，在视觉上做到既不抢眼，又能烘托文字主体为宜。此时插入的配乐要合理，力求和文字相协调。
4.合理穿插动画。在美术教学中，遇到理论性问题，教师常常需要用很多抽象的语言来向学生表述，但效果往往仍不尽如人意。如果这时在课件中插入一段适当的动画，使抽象的概念直观化、具象化，就能有效地解决教学难点。
三、根据年龄段的不同，采取不同的教学模式
教师可根据学生的年龄、智力、素质和兴趣的差异，对高、低段采用不同的教学模式。小学学习时间比较长，从一年级到六年级年龄跨度比较大，我们采用灵活多样的教学模式和方法。三年级以下学生的心智尚未完全分化，注意力不持久，我们主要通过造型游戏方式进行无主题或有主题的想象、创作，一年级学生刚从幼儿园进入小学，在美术学习上是比较自由的，不知道主题，常常把不相关的内容画在一起，作画凭着自己的兴趣，因此，我们在教学中常进行自由作画，让很多学生边作画边把自己的想法念出来。我们还不断变换教学模式和方法，在教学设计中加入画画、玩玩、说说等环节，根据教学内容安排座位等来活跃课堂气氛，引发学生的兴趣和创作热情，三年级以后，学生的理性思维发展了，客观认识能力增强了，我们在教学上加强实现智力价值，此阶段的学生由于自身的发展、学业负担的加重等因素，造成两极现象，部分学生对美术特别喜欢，还有部分学生放弃了美术学习机会，把兴趣转移到别的科目上，成为了美术“差生”。在教学中，我们对素质好、兴趣浓的学生增加美术技能的训练，组织课余辅导，加强美术知识的传授，鼓励参加美术比赛等；对兴趣淡的学生加强美术的实用性教学，如图案装饰教学、黑板报设计、教室的布置、制作贺卡等，一改以往的讲授式教学为活动式教学，提高他们的学习兴趣，树立学习的信心。
美术学科不是一个孤立的学科，它和其他学科是相互影响、相互渗透的。比如：语文课本中的一些插图和内容的结合，数学当中的几何图形。在学画几何图形的时候很多学生都感到头痛，如果让学生掌握了美术基本知识，这些图形就会变得简单，而把美术学科和其他学科结合起来，学生也会更感兴趣。
一名合格的教师不但业务知识应该过硬，而且在“传道”的方式方法上更该高人一筹。只有抓住学生的兴趣点，找到合理的教学方法，才能达到美术教育的目的。
参考文献：
［1］钟启泉.研究性学习理论基础.上海：上海教育出版社，2003.
［2］常锐伦.学科教育学大系——美术学科教育学.北京：首都师范大学出版社，2002.