论文部分内容阅读
【摘要】书法教育对培养学生的书写能力、审美能力和文化品质具有重要作用。但是，目前书法教学观念守旧，方式陈腐，收效甚微。书法教学应在感性与理性交融中进行，从而达成最佳教学目标。
【关键词】书法教学；感性；理性；高效
【中图分类号】J292.1 【文献标志码】B 【文章编号】1005-6009（2017）45-0067-03
书法教学应在感性与理性交融中进行，所谓感性是指直觉、形象；所谓理性是指方式、技巧。
一、在错误中改进
教师在进行书法新授时，先让学生跟着感觉临写字帖，教师不加任何提示和指导。然后让学生进行观察对比从而发现问题。教师接着讲解、示范。学生再临写。
如临写《颜勤礼碑》字帖的“三”字，学生临写后发现，错误之处诸如横笔画太平；三横一样长短；三横一样粗细；横的笔画缺少变化；字的结构成正方形；三横之间不匀称等。接下来，教师示范并讲解：“三”字的第一横露锋起笔收笔轻松，第二横仰策，第三横较长，紧凑覆收。几个横在一起，有仰有俯，有长有短，有粗有细，笔画要有变化。最后，学生根据教师传授的方法不断临习，与字帖反复比较，改正错误。
设计“学生通过感觉临写一与字帖比较发现错误一教师示范并详细讲解一学生再临写”的教学流程。
二、在学习中前行
（一）直观感受法
1.将笔画形象化。
学生的形象思维较强，因此在教学时，教师对笔画进行形象化描绘，给学生直观地感受，让学生一目了然，使学生写的笔画既正确又有质感。
如教学“点”画时，让学生联想瓜子的形状，联想高峰坠石，感受其势；教学“捺”画时，让学生联想古代的大刀形状，感受一波三折的动态等。
2.将结构具体化。
结构指文字中笔画的组织和字形的安排。处理好字形结构的原则是：重心平稳，疏密匀称。教学时对间架结构进行有机地梳理并分类练习。
（1）独体字。独体字的特征是笔画少，无偏旁配合、呼应，形体不太规则，有的字宜正，如“六”；有的字宜侧，如“乃”；有的字横画宜收，如“于”；有的字横画宜展，如“工”；有的字横画宜斜，如“尤”；有的字重心要落在交点上，如“及”；有的字重心要落在主笔上，如“水”。
（2）合體字。
①左右结构。左右结构可分为左右相等和左右不等两种形式。左右相等的字如“故”“朗”等，要注意左右偏旁之间横向宽度的相等，又要留意左右偏旁之间纵向高度的齐平。左右不相等的字如“洗”“唱”等，要注意左右偏旁之间合理的比例，以及左右偏旁之间的参差。
②左中右结构。按左中右偏旁在字中所占位置多少，分为左中右相等与左中右不等两种形式。左中右相等的字，如“翔”“班”等，注意其偏旁之间横向宽度的相等，又要留意其偏旁之间纵向高度的齐平。左中右不相等的字如“徽”“诞”等，要注意其偏旁之间合理的比例，以及其偏旁之间的错落。
③上下结构。上下结构可分为上下相等和上下不等两种形式。上下相等的字如“益”“毒”等，上下不相等的字如“高”“军”等，要注意上下偏旁之间合理的比例，上下偏旁之间纵向高度的高矮，上下偏旁之间横向宽度的阔窄，要上覆下载，分布停匀，浑然一体。
④上中下结构。按上中下偏旁在字中所占位置多少，分为上中下相等与上中下不等两种形式。上中下相等的字，如“莫”等，上中下不相等的字如“察”“著”等，要把握上中下偏旁之间纵向高度的高矮，又要留意上中下偏旁之间横向宽度的阔窄，注意高矮协调，阔斜有致，配合默契。
⑤包围结构。包围结构可分为两面包围、三面包围和全包围三种形式。两面包围、三面包围的字如“左”“唐”等，要把包围部分写得舒展，被包围部分写得紧凑，注意协调。全包围的字，如“图”等外框不宜太方正，要有变化，被包围部分要写得疏密均匀，布白恰当。
另外，还要从整体上把握碑帖结构的典型特征。如《颜勤礼碑》结构的典型特征是：字结体外密中疏，可谓疏可跑马，密不透风。如“钧”“仁”。字形方整，以撑满圆足为妙，取法外拓，显示雄强之势，内含富丽，拙中见美。如“开”“道”。笔画横细竖粗，疏密停匀，重心稳如泰山，例：“集”“雍”。笔画少的字，如“之”“小”写得较粗壮；笔画多的字如“读”“焉”，字形相应缩小，写得较细，结体讲究穿插揖让和宽窄对比，字内仍留有空白，这样体态端庄雄强，雍容大方，大气磅礴。颜体上下结构多取上密下收的结体形式，如“陵”“陆”，上下结构则追求大小、高低的变化，如“甥”“弘”。该碑字形大体上为长方，亦接近正方，字大撑格，字口丰满，总体上给人以端正安详，拙中见巧，遒劲豪宕的美感。如“国”“扬”。颜楷部分之间俯仰呼应，配搭合度，气息贯串，撇飘逸，捺脚厚重，相映成趣，如“以”。其实，还可以将字帖的字进行更细的分类练习，如从排叠、避就、顶戴、穿插、偏侧、向背、挑窕、相让、帖零、黏合、补空、覆盖、捷速、满不要虚、意连、垂曳、覆冒、借换、增减、应副、撑拄、朝揖、救应、附离、回抱、包裹、却好、小成大、大小成形、小大大小、左高右低、左小右大、褊、相管领、各自成形、应接等分类，分得越细越利于对结构的理解。
通过对碑帖字的结构进行分类，使学生把握字形结构系统，从而提高学习效果。
3.将章法精致化。
如何引导学生理解书法中的章法？章法应该是一个全局性的大概念，它所涉及的面很广，如作品的款式、笔法的运用、字群的排列、线条和墨色、行间留白、上下款文措辞以及如何用印等，方方面面都要考虑到。如《颜勤礼碑》的章法，该碑行与行、字与字之间大都比较紧密，因此显得充实茂密，而行中每个字的中心线，基本上都在一条直线上，从“湘东王记室”一行即可看出。另外，此碑竖有行，横大体有列，书写时根据字形结构，使字有长扁、大小、粗细等不同变化，因而整篇章法显得颇有生气。如“仕自黄门御”五字“仕”取扁势，“自”则取长势，“黄”取方势，中宫内收，字又写得小一圈，故甚是紧凑，“门”取方势，中部较空，与“黄”字相比，虽然同取方势，但结体松紧不同，各有不同的情趣，“门”写得大和笔画较粗壮的“自”相称，使人对此字无头重脚轻的感觉，“御”写得较扁，既与“门”相异趣，又和“仕”上下相呼应。此行五字的安排，见参差变化的情趣和韵味。该碑虽然通篇字与字之间排列紧密，但行与行较字距稍宽，加之用笔沉稳雄健，结体宽博宏大，因而使人于朴素茂密之中体会到雄伟磅礴的气势，同时又像在茂密林中不时看到透过枝叶射进林中的一束束阳光，令人舒心透气。 （二）理解领悟法
1.领悟用笔技法。
用笔技法是指书写时毛笔的提、按、使、转、顿、挫等，以及表现出来的方、圆、肥、瘦、骨、肉、刚、柔，另外还涉及中锋、侧锋、藏锋、回锋等。研究用笔技法，是学习书法的关键。
如《颜勤礼碑》运笔充分发挥了腕力的作用，参照篆书改为裹笔落锋，逆入平出，特别强调藏头护尾，使点画格外浑厚饱满，富有立体感。运笔持重涩进，遒婉丰腴，血肉丰盈而筋骨内蕴，可以用“屋漏痕”形象地描绘。该碑是中锋用笔的代表。如何做到中锋用笔呢？这就要求笔垂直于纸面，自如地向上、下、左、右、左上、右上、左下、右下任何一个方向运动。毛笔特有的用笔技法既需要教师形象的讲解和示范，更需要学生长期的实践和理性的揣摩领悟，不是一朝一夕的功夫。
2.领悟结构特征。
不同的字帖表现出不同的结构特征，理解作品的布势方法，体会书家的匠心，需要认真地揣摩。
如《颜勤礼碑》结构多呈外拓式特征，或结构豁达端庄，正面示人；或以拙为巧，平中求变；或宽博大方，雍容华茂。这些都要反复探究思索。
3.领悟章法布局。
章法布局包括一点一画、结字、行气、全篇布白、落款钤印等，“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。书法的章法如打拳，手足要放得开，收得拢，立得稳重，起得轻捷，往复连环，离合相扣，应接自如。
如《颜勤礼碑》的章法大是合，小是分；大是统一，小是变化。以大抱小，大整体中求变化，以小破大，于丰富中求统一。“疏处可以走马，密处不透风，计白当黑，奇趣乃出”，其布白体现疏密、斜正、曲直、方圓的变化。
书法学习必须掌握正确、便捷的方法，方法用对了才能事半功倍，高效地提高学生书法水平和审美能力。
三、在创作中提升
（一）集字创作
带领学生集字创作，让学生在所临碑帖中寻找每个单字，然后按一定的格式、章法集字成句。在所临碑帖中寻找不到的字，可找出相同部首和主体部分进行重新组合。如用《颜勤礼碑》的字，集出“自强不息”“风华正茂”等成语。
（二）演绎创作
演绎创作是运用所临碑帖中笔画形态、结构特征、章法格式，用不同于原帖文字内容进行创作。如根据临习的《颜勤礼碑》创作出横细竖粗、撇细捺粗外拓式结构等具有颜体外在特性，却不同于原帖文字的作品。
（三）意仿创作
意仿创作是不求单字结构上的形似，也不一定按所临碑帖的章法，只是取其笔法、笔意、结体、特征去意仿。它着意于对原帖总体风格的把握与再现。这是临帖的最高阶段。如学生通过所临习《颜勤礼碑》创作出的作品与碑帖的字迥然不同，但是我们却一眼看出出自于《颜勤礼碑》的风格。
临摹与创作互为彼此，根据临习的水平进行不同层次的创作是提升书法技艺的根本所在。通过创作可以对碑帖更深入地掌控和把握。同时，让学生了解书法的实用价值，激励学生学习书法的兴致。
书法教学要与时俱进，追寻最有效的教学方式，在感性与理性交融中进行，从而达成最佳教学目标。
【关键词】书法教学；感性；理性；高效
【中图分类号】J292.1 【文献标志码】B 【文章编号】1005-6009（2017）45-0067-03
书法教学应在感性与理性交融中进行，所谓感性是指直觉、形象；所谓理性是指方式、技巧。
一、在错误中改进
教师在进行书法新授时，先让学生跟着感觉临写字帖，教师不加任何提示和指导。然后让学生进行观察对比从而发现问题。教师接着讲解、示范。学生再临写。
如临写《颜勤礼碑》字帖的“三”字，学生临写后发现，错误之处诸如横笔画太平；三横一样长短；三横一样粗细；横的笔画缺少变化；字的结构成正方形；三横之间不匀称等。接下来，教师示范并讲解：“三”字的第一横露锋起笔收笔轻松，第二横仰策，第三横较长，紧凑覆收。几个横在一起，有仰有俯，有长有短，有粗有细，笔画要有变化。最后，学生根据教师传授的方法不断临习，与字帖反复比较，改正错误。
设计“学生通过感觉临写一与字帖比较发现错误一教师示范并详细讲解一学生再临写”的教学流程。
二、在学习中前行
（一）直观感受法
1.将笔画形象化。
学生的形象思维较强，因此在教学时，教师对笔画进行形象化描绘，给学生直观地感受，让学生一目了然，使学生写的笔画既正确又有质感。
如教学“点”画时，让学生联想瓜子的形状，联想高峰坠石，感受其势；教学“捺”画时，让学生联想古代的大刀形状，感受一波三折的动态等。
2.将结构具体化。
结构指文字中笔画的组织和字形的安排。处理好字形结构的原则是：重心平稳，疏密匀称。教学时对间架结构进行有机地梳理并分类练习。
（1）独体字。独体字的特征是笔画少，无偏旁配合、呼应，形体不太规则，有的字宜正，如“六”；有的字宜侧，如“乃”；有的字横画宜收，如“于”；有的字横画宜展，如“工”；有的字横画宜斜，如“尤”；有的字重心要落在交点上，如“及”；有的字重心要落在主笔上，如“水”。
（2）合體字。
①左右结构。左右结构可分为左右相等和左右不等两种形式。左右相等的字如“故”“朗”等，要注意左右偏旁之间横向宽度的相等，又要留意左右偏旁之间纵向高度的齐平。左右不相等的字如“洗”“唱”等，要注意左右偏旁之间合理的比例，以及左右偏旁之间的参差。
②左中右结构。按左中右偏旁在字中所占位置多少，分为左中右相等与左中右不等两种形式。左中右相等的字，如“翔”“班”等，注意其偏旁之间横向宽度的相等，又要留意其偏旁之间纵向高度的齐平。左中右不相等的字如“徽”“诞”等，要注意其偏旁之间合理的比例，以及其偏旁之间的错落。
③上下结构。上下结构可分为上下相等和上下不等两种形式。上下相等的字如“益”“毒”等，上下不相等的字如“高”“军”等，要注意上下偏旁之间合理的比例，上下偏旁之间纵向高度的高矮，上下偏旁之间横向宽度的阔窄，要上覆下载，分布停匀，浑然一体。
④上中下结构。按上中下偏旁在字中所占位置多少，分为上中下相等与上中下不等两种形式。上中下相等的字，如“莫”等，上中下不相等的字如“察”“著”等，要把握上中下偏旁之间纵向高度的高矮，又要留意上中下偏旁之间横向宽度的阔窄，注意高矮协调，阔斜有致，配合默契。
⑤包围结构。包围结构可分为两面包围、三面包围和全包围三种形式。两面包围、三面包围的字如“左”“唐”等，要把包围部分写得舒展，被包围部分写得紧凑，注意协调。全包围的字，如“图”等外框不宜太方正，要有变化，被包围部分要写得疏密均匀，布白恰当。
另外，还要从整体上把握碑帖结构的典型特征。如《颜勤礼碑》结构的典型特征是：字结体外密中疏，可谓疏可跑马，密不透风。如“钧”“仁”。字形方整，以撑满圆足为妙，取法外拓，显示雄强之势，内含富丽，拙中见美。如“开”“道”。笔画横细竖粗，疏密停匀，重心稳如泰山，例：“集”“雍”。笔画少的字，如“之”“小”写得较粗壮；笔画多的字如“读”“焉”，字形相应缩小，写得较细，结体讲究穿插揖让和宽窄对比，字内仍留有空白，这样体态端庄雄强，雍容大方，大气磅礴。颜体上下结构多取上密下收的结体形式，如“陵”“陆”，上下结构则追求大小、高低的变化，如“甥”“弘”。该碑字形大体上为长方，亦接近正方，字大撑格，字口丰满，总体上给人以端正安详，拙中见巧，遒劲豪宕的美感。如“国”“扬”。颜楷部分之间俯仰呼应，配搭合度，气息贯串，撇飘逸，捺脚厚重，相映成趣，如“以”。其实，还可以将字帖的字进行更细的分类练习，如从排叠、避就、顶戴、穿插、偏侧、向背、挑窕、相让、帖零、黏合、补空、覆盖、捷速、满不要虚、意连、垂曳、覆冒、借换、增减、应副、撑拄、朝揖、救应、附离、回抱、包裹、却好、小成大、大小成形、小大大小、左高右低、左小右大、褊、相管领、各自成形、应接等分类，分得越细越利于对结构的理解。
通过对碑帖字的结构进行分类，使学生把握字形结构系统，从而提高学习效果。
3.将章法精致化。
如何引导学生理解书法中的章法？章法应该是一个全局性的大概念，它所涉及的面很广，如作品的款式、笔法的运用、字群的排列、线条和墨色、行间留白、上下款文措辞以及如何用印等，方方面面都要考虑到。如《颜勤礼碑》的章法，该碑行与行、字与字之间大都比较紧密，因此显得充实茂密，而行中每个字的中心线，基本上都在一条直线上，从“湘东王记室”一行即可看出。另外，此碑竖有行，横大体有列，书写时根据字形结构，使字有长扁、大小、粗细等不同变化，因而整篇章法显得颇有生气。如“仕自黄门御”五字“仕”取扁势，“自”则取长势，“黄”取方势，中宫内收，字又写得小一圈，故甚是紧凑，“门”取方势，中部较空，与“黄”字相比，虽然同取方势，但结体松紧不同，各有不同的情趣，“门”写得大和笔画较粗壮的“自”相称，使人对此字无头重脚轻的感觉，“御”写得较扁，既与“门”相异趣，又和“仕”上下相呼应。此行五字的安排，见参差变化的情趣和韵味。该碑虽然通篇字与字之间排列紧密，但行与行较字距稍宽，加之用笔沉稳雄健，结体宽博宏大，因而使人于朴素茂密之中体会到雄伟磅礴的气势，同时又像在茂密林中不时看到透过枝叶射进林中的一束束阳光，令人舒心透气。 （二）理解领悟法
1.领悟用笔技法。
用笔技法是指书写时毛笔的提、按、使、转、顿、挫等，以及表现出来的方、圆、肥、瘦、骨、肉、刚、柔，另外还涉及中锋、侧锋、藏锋、回锋等。研究用笔技法，是学习书法的关键。
如《颜勤礼碑》运笔充分发挥了腕力的作用，参照篆书改为裹笔落锋，逆入平出，特别强调藏头护尾，使点画格外浑厚饱满，富有立体感。运笔持重涩进，遒婉丰腴，血肉丰盈而筋骨内蕴，可以用“屋漏痕”形象地描绘。该碑是中锋用笔的代表。如何做到中锋用笔呢？这就要求笔垂直于纸面，自如地向上、下、左、右、左上、右上、左下、右下任何一个方向运动。毛笔特有的用笔技法既需要教师形象的讲解和示范，更需要学生长期的实践和理性的揣摩领悟，不是一朝一夕的功夫。
2.领悟结构特征。
不同的字帖表现出不同的结构特征，理解作品的布势方法，体会书家的匠心，需要认真地揣摩。
如《颜勤礼碑》结构多呈外拓式特征，或结构豁达端庄，正面示人；或以拙为巧，平中求变；或宽博大方，雍容华茂。这些都要反复探究思索。
3.领悟章法布局。
章法布局包括一点一画、结字、行气、全篇布白、落款钤印等，“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。书法的章法如打拳，手足要放得开，收得拢，立得稳重，起得轻捷，往复连环，离合相扣，应接自如。
如《颜勤礼碑》的章法大是合，小是分；大是统一，小是变化。以大抱小，大整体中求变化，以小破大，于丰富中求统一。“疏处可以走马，密处不透风，计白当黑，奇趣乃出”，其布白体现疏密、斜正、曲直、方圓的变化。
书法学习必须掌握正确、便捷的方法，方法用对了才能事半功倍，高效地提高学生书法水平和审美能力。
三、在创作中提升
（一）集字创作
带领学生集字创作，让学生在所临碑帖中寻找每个单字，然后按一定的格式、章法集字成句。在所临碑帖中寻找不到的字，可找出相同部首和主体部分进行重新组合。如用《颜勤礼碑》的字，集出“自强不息”“风华正茂”等成语。
（二）演绎创作
演绎创作是运用所临碑帖中笔画形态、结构特征、章法格式，用不同于原帖文字内容进行创作。如根据临习的《颜勤礼碑》创作出横细竖粗、撇细捺粗外拓式结构等具有颜体外在特性，却不同于原帖文字的作品。
（三）意仿创作
意仿创作是不求单字结构上的形似，也不一定按所临碑帖的章法，只是取其笔法、笔意、结体、特征去意仿。它着意于对原帖总体风格的把握与再现。这是临帖的最高阶段。如学生通过所临习《颜勤礼碑》创作出的作品与碑帖的字迥然不同，但是我们却一眼看出出自于《颜勤礼碑》的风格。
临摹与创作互为彼此，根据临习的水平进行不同层次的创作是提升书法技艺的根本所在。通过创作可以对碑帖更深入地掌控和把握。同时，让学生了解书法的实用价值，激励学生学习书法的兴致。
书法教学要与时俱进，追寻最有效的教学方式，在感性与理性交融中进行，从而达成最佳教学目标。