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摘 要：开发好具有特色的美术校本课程，应以学校的办学理念为根源和前瞻，将特色发展成为学科精品，以满足学生个性发展的需求，提升学生的兴趣和爱好培养的策略。通过开展以书刻艺术为主空间，其它艺术种类为衍生空间的美术特色教育;探索木刻艺术，让艺术走进校园，创建以乡村初中学校美术馆为核心的特色学习环境;以书刻教学为特色，从观学到做创再到展示，连接课堂，弘扬传统文化的同时发挥特色优势。
关键词：书刻艺术 传统文化 美术特色教学
美术学科作为一门视觉艺术学科，在欣赏中感受艺术魅力，在观看中潜移默化滋润心灵，在学习动手中寻找快乐。提升艺术品味与人的艺术素养是艺术学科的特点，美术学科教学以贯彻新课程理念为主旨，轻负担，高质量，融合“艺术学习，艺术生活，艺术人生”的现代艺术观念，努力打造有本地地域文化特色的校本课程，以艺术核心素养为基点，立足农村初中实际，开发与建立传统与现代教学相适应的教学方式，随着我国新一轮基础教育课程改革的启动，艺术课程开发也成为人们关注的热点。
如何去寻求本地艺术教学资源，又如何转化为学校美术教学校本特色资源，并在教学中生成并合理利用，是摆在面前的实际问题，为此笔者在这方面做了一定的实践探索与研究。
一、立足区域实际，探索书刻艺术底蕴
校本艺术课程的重要价值在于它追求课程对学校发展、学生发展的适应性。它的开发、实践和收获是一种新的课程形态，与国家课程、地方课程并存。书刻艺术是书法艺术与篆刻艺术、木刻艺术相结合的产物，常常不刻意纠结细节，而是将整体的魅力通过粗犷的手法，将生命细胞无限延展。材料的张力与学生的创想，贯通气象，意蕴深厚，感染力强大深邃，它们穿越了历史的屏障，带着传统文化的影子，给我们一次次视觉的洗礼、认同和新的发现。
（一）以家乡为源，书刻从无到有
桐乡有悠久的历史，是书法之乡，有一大批书刻艺术家，是中国书刻艺术的重镇，秉承民族文化传统，根源于桐乡书法艺术之底蕴，校园书刻以小见大展示桐乡地域文化特色。
从无到有，从小到大，逐步推广。随着课程特色项目化的深入开展，根据美术教师的特点建立了以课堂美术教学为主线，红方块农村微型美术馆为中心，刻字艺术工作室为龙头，国画书法工作室、西画艺术工作室为羽翼，美术团队活动为扩展的教学及研究方向，由点到面，能有更多的学生进入到美术学习活动中，努力营建艺术氛围，建立美术教学方法。
（二）依托课程项目创建空间，探索书刻艺术底蕴
积极主动因校制宜在原有基础上改建了书刻空间。书刻空间，配备相关的工具材料，让学生认识木头的艺术本质。木头作为一种雕塑材料，因本身带有鲜明的语言色彩，木质朴实厚重的本色总能在众多材料中凸显自己的地位，形成独特的艺术效果。
学生还可以实现刻字艺术的创作构想，通过对工具的使用到得心应手的雕刻工具，手和刀一体的体验。刻刀是木刻的主要工具，木刻刀的良好切削功能，需具有四个基本性能：一是有较高强度和韧性，切削时刀刃不易缺硬度;二是高硬度，切削部分不易卷口;三是具有较高的耐磨性和红硬性;四是切削锋利，适宜镌刻造型。在工具的学习上学生的努力也是一种学习收获。
（三）师先行，生后学，达到师生共学
美术教师利用课余时间向书刻艺术家请教，学习相关的技能，并整理教学思路方法，针对学生实际情况，适当降低难度，简化操作程序，使其更适合学生实际操作，经过试行操作、磨合，学生反映积极，兴趣浓厚，作品效果良好。
二、让书刻走进校园，让课程成为学科特色
（一）成立“艺术社”为点，课堂为线，学生为面
成立艺术社，从初期的二十人左右，逐步扩展，稳步推行。在实践中由于使用凿、榔头、刻刀等容易产生伤害的工具，在实践过程中特别强调安全性，榔头更换成橡胶质地，铺上防滑地毯，及时纠正不正确的危险动作，确保学生在制作过程中的安全、高效。
1.立足书刻教学，深入技法，探索书刻艺术底蕴
首先在创作中突出学生的主体地位，更加注重主观能动性，从自我为主的创新角度切入到创作中去，个性鲜明，在手法上删繁就简，呈现更为整体统一的感受，以抽象、夸张、意象等综合手法实现对书刻的艺术表达。刻字要阳刻、阴阳兼刻三种雕等技法的变化。木板刃刻字，是将书法的点、线、面塑造成立体形象，通过对书法字体的简化、解构、剥离等诸多抽象的语言形式来进行设计，鼓励学生把自身对艺术的诉求摆在首位来雕刻出“有意味的形式”的作品。所谓“有意味的形式”是英国的克莱夫·贝尔在19世纪末提出的即“以某种特殊方式搭建组成，能深刻引发人们审美认知和欣赏感情的形式之间的关系”，这种有意味的外在的审美形式感是本次校本创新课程所重视的。
最基本的是刻点的立体，由点的体积延加便成为线或块面的立体。用材最能表现“书”与“刻”，书法是刻技之源。“奏刀之先，意行不明字法，不得刻法，明书法之理，方取刻艺之妙。基于这种前提，一切复杂的技法，都是为塑造立体书法目的服务，论刀则大可不必繁复。简而言之，用刀主要有“凿法”和“刻法”两种。书刻技法错综复杂，许多内容朴实精致。许多书刻作用采用简单的技法体现生动的细节，同时结合木刻者的喜好合理构思，做好每一道雕刻工序。这些雕刻交相呼应，彼此互相交织，层次富于变化，整体形式有序，因此书刻作品自然有趣、层次分明和有空间形式。以简单的几何形体达到对字体的探索，具有夸张、神秘、有趣的诗意美感。極大限度地让硬朗的木头呈现出柔软扭曲的模样，在正常的形态中，突然被夸张的动态打破，呈现出宁静与抽象的结合创新作品。这种建立在木质之上的简笔韵味，既增添了木韵之趣，也更好传递了创作者简中藏深的艺术追求，给欣赏者留下了很大的想象空间。利落的刀法，形体转折关系，大面积的块面塑造出张力十足的动感，韵味浓厚，很有感染力。
2.立足于中国传统书刻艺术基础发挥创意 立足中国传统书刻艺术基础之上，通过对其原创性思想、雕刻技法、题材类型等进行充分的发掘，获取了促进校本创新课程——书刻向前发展的原动力，从而在结合当代学生主观能动性的创意设计下，最终得以建立于书刻艺术开创性的运用，因此我们应该以古为今用的态度积极汲取传统书刻艺术中的精华。
3.与名家相伴学习，促进学研
学校邀请书刻家现场示范指导书刻方法，学生反响热烈。并打算以后聘请更多的刻字艺术家来我校指导，逐步使刻字艺术教学得到指导。
4.成果作品展示提升“书刻”自信
每隔一段时间利用学校美术馆、橱窗等场地开展学生艺术展示。积极开展学校每年一度的艺术节活动，使之成为常态化展示，吸引更多的学生的兴趣。同时不定期引进艺术家作品展示，开拓学生视野，使学生不出校门就可欣赏到艺术家的作品，提升文化品味。
积极参与校园文化建设，对学校课堂内外墙面、绿化等能艺术美化的区域进行布置，打造艺术校园、文化校园的良好氛围。
当学生作品積累到一定数量和品质，计划筹备学生书刻艺术在校外展出，扩大对外交流的空间，反过来也促进学校艺术教育向更高层次迈进。在南湖之春上首次亮相学生作品，也得到了良好的评价与反馈。经过几年的努力也有了一定的影响。在桐乡美术教研活动中作了专题展示，省教育厅市教育局领导和德清兄弟学校来我校参观指导交流，得到了肯定与鼓励。
5.开发研究校本课程，加强学科之间的渗透与整合
书刻校本课程在形成学校特色、 建设学校文化、提高教师专业化并最终提高学生的综合素质、发展学生个性创意、弘扬传统文化等方面的作用是有目共睹的。
美术老师分工协作，积极着手开发校本课程，开展学校立项的书刻艺术教学课题研究，构建课堂教学理论架构和课堂教学模式，逐步完善，为以后深入开展书刻艺术教学奠定扎实的理论与实践基础。完成了《书刻艺术》的校本教材的编写并印制成册，投入使用。
通过分析和总结书刻的形式特征及美学特点后，再经过与桐乡书法艺术融合后，进行大胆创新和趣味设计，呈现出别具一格的创新特色。这一校本课程的开发，不同于其他艺术形式的美术教学，更具有秉承民族文化传统的意义，有助于展示桐乡地域文化特色，获得更好的发展机遇。
三、书刻特色连接课内课外，传承创新
在这本具有地方特色的校本课程书中，都透露着书刻艺术的重要意义。
（一）是重视学生的主观感受，在创作中学生具有主导作用，突破原有字体的束缚，释放更为自由的创意空间而不是停留在单纯的表面。
（二）是利用简化、夸张、变形等造型手段对书刻创作进行整体的把控和表达，这对于学生来说是一场头脑风暴，而对于书刻艺术而言在形式上做出不同以往的尝试。
（三）是让学生即兴发挥，这种即兴发挥会具有韵律感，更多地展现学生个性、发挥想象的空间。
积极拓展艺术思路，研究开发书刻、拓印、绘画、书法等艺术样式的融合。同时与其他课程，例如劳技、语文等课程相结合，与校园文化结合联动，使之融入到整个校园文化建设中，更适合学生实际状况和教学教育需求。以点带面，扩展书刻艺术的广度与深度。
木刻艺术是中国民族文化的重要组成部分，在中国文史上具有独立的艺术价值与地位。木刻艺术的形式随处可见，但有多少人真正的喜爱它？我们都应深刻地反省，应该怎样保护与传承我们的传统艺术？在艺术飞速发展的今天，我们要用世界的眼光发现民间艺术的魅力，并用我们的创新与思维将民间艺术永远地传承下去。在当前多元的艺术氛围中，探寻书刻的艺术规律和实践意义，推动校本课程——书刻项目的发展和进步，对美术教育向更深层次的发展有重要的意义。
（桐乡邵逸夫中学 浙江嘉兴）
关键词：书刻艺术 传统文化 美术特色教学
美术学科作为一门视觉艺术学科，在欣赏中感受艺术魅力，在观看中潜移默化滋润心灵，在学习动手中寻找快乐。提升艺术品味与人的艺术素养是艺术学科的特点，美术学科教学以贯彻新课程理念为主旨，轻负担，高质量，融合“艺术学习，艺术生活，艺术人生”的现代艺术观念，努力打造有本地地域文化特色的校本课程，以艺术核心素养为基点，立足农村初中实际，开发与建立传统与现代教学相适应的教学方式，随着我国新一轮基础教育课程改革的启动，艺术课程开发也成为人们关注的热点。
如何去寻求本地艺术教学资源，又如何转化为学校美术教学校本特色资源，并在教学中生成并合理利用，是摆在面前的实际问题，为此笔者在这方面做了一定的实践探索与研究。
一、立足区域实际，探索书刻艺术底蕴
校本艺术课程的重要价值在于它追求课程对学校发展、学生发展的适应性。它的开发、实践和收获是一种新的课程形态，与国家课程、地方课程并存。书刻艺术是书法艺术与篆刻艺术、木刻艺术相结合的产物，常常不刻意纠结细节，而是将整体的魅力通过粗犷的手法，将生命细胞无限延展。材料的张力与学生的创想，贯通气象，意蕴深厚，感染力强大深邃，它们穿越了历史的屏障，带着传统文化的影子，给我们一次次视觉的洗礼、认同和新的发现。
（一）以家乡为源，书刻从无到有
桐乡有悠久的历史，是书法之乡，有一大批书刻艺术家，是中国书刻艺术的重镇，秉承民族文化传统，根源于桐乡书法艺术之底蕴，校园书刻以小见大展示桐乡地域文化特色。
从无到有，从小到大，逐步推广。随着课程特色项目化的深入开展，根据美术教师的特点建立了以课堂美术教学为主线，红方块农村微型美术馆为中心，刻字艺术工作室为龙头，国画书法工作室、西画艺术工作室为羽翼，美术团队活动为扩展的教学及研究方向，由点到面，能有更多的学生进入到美术学习活动中，努力营建艺术氛围，建立美术教学方法。
（二）依托课程项目创建空间，探索书刻艺术底蕴
积极主动因校制宜在原有基础上改建了书刻空间。书刻空间，配备相关的工具材料，让学生认识木头的艺术本质。木头作为一种雕塑材料，因本身带有鲜明的语言色彩，木质朴实厚重的本色总能在众多材料中凸显自己的地位，形成独特的艺术效果。
学生还可以实现刻字艺术的创作构想，通过对工具的使用到得心应手的雕刻工具，手和刀一体的体验。刻刀是木刻的主要工具，木刻刀的良好切削功能，需具有四个基本性能：一是有较高强度和韧性，切削时刀刃不易缺硬度;二是高硬度，切削部分不易卷口;三是具有较高的耐磨性和红硬性;四是切削锋利，适宜镌刻造型。在工具的学习上学生的努力也是一种学习收获。
（三）师先行，生后学，达到师生共学
美术教师利用课余时间向书刻艺术家请教，学习相关的技能，并整理教学思路方法，针对学生实际情况，适当降低难度，简化操作程序，使其更适合学生实际操作，经过试行操作、磨合，学生反映积极，兴趣浓厚，作品效果良好。
二、让书刻走进校园，让课程成为学科特色
（一）成立“艺术社”为点，课堂为线，学生为面
成立艺术社，从初期的二十人左右，逐步扩展，稳步推行。在实践中由于使用凿、榔头、刻刀等容易产生伤害的工具，在实践过程中特别强调安全性，榔头更换成橡胶质地，铺上防滑地毯，及时纠正不正确的危险动作，确保学生在制作过程中的安全、高效。
1.立足书刻教学，深入技法，探索书刻艺术底蕴
首先在创作中突出学生的主体地位，更加注重主观能动性，从自我为主的创新角度切入到创作中去，个性鲜明，在手法上删繁就简，呈现更为整体统一的感受，以抽象、夸张、意象等综合手法实现对书刻的艺术表达。刻字要阳刻、阴阳兼刻三种雕等技法的变化。木板刃刻字，是将书法的点、线、面塑造成立体形象，通过对书法字体的简化、解构、剥离等诸多抽象的语言形式来进行设计，鼓励学生把自身对艺术的诉求摆在首位来雕刻出“有意味的形式”的作品。所谓“有意味的形式”是英国的克莱夫·贝尔在19世纪末提出的即“以某种特殊方式搭建组成，能深刻引发人们审美认知和欣赏感情的形式之间的关系”，这种有意味的外在的审美形式感是本次校本创新课程所重视的。
最基本的是刻点的立体，由点的体积延加便成为线或块面的立体。用材最能表现“书”与“刻”，书法是刻技之源。“奏刀之先，意行不明字法，不得刻法，明书法之理，方取刻艺之妙。基于这种前提，一切复杂的技法，都是为塑造立体书法目的服务，论刀则大可不必繁复。简而言之，用刀主要有“凿法”和“刻法”两种。书刻技法错综复杂，许多内容朴实精致。许多书刻作用采用简单的技法体现生动的细节，同时结合木刻者的喜好合理构思，做好每一道雕刻工序。这些雕刻交相呼应，彼此互相交织，层次富于变化，整体形式有序，因此书刻作品自然有趣、层次分明和有空间形式。以简单的几何形体达到对字体的探索，具有夸张、神秘、有趣的诗意美感。極大限度地让硬朗的木头呈现出柔软扭曲的模样，在正常的形态中，突然被夸张的动态打破，呈现出宁静与抽象的结合创新作品。这种建立在木质之上的简笔韵味，既增添了木韵之趣，也更好传递了创作者简中藏深的艺术追求，给欣赏者留下了很大的想象空间。利落的刀法，形体转折关系，大面积的块面塑造出张力十足的动感，韵味浓厚，很有感染力。
2.立足于中国传统书刻艺术基础发挥创意 立足中国传统书刻艺术基础之上，通过对其原创性思想、雕刻技法、题材类型等进行充分的发掘，获取了促进校本创新课程——书刻向前发展的原动力，从而在结合当代学生主观能动性的创意设计下，最终得以建立于书刻艺术开创性的运用，因此我们应该以古为今用的态度积极汲取传统书刻艺术中的精华。
3.与名家相伴学习，促进学研
学校邀请书刻家现场示范指导书刻方法，学生反响热烈。并打算以后聘请更多的刻字艺术家来我校指导，逐步使刻字艺术教学得到指导。
4.成果作品展示提升“书刻”自信
每隔一段时间利用学校美术馆、橱窗等场地开展学生艺术展示。积极开展学校每年一度的艺术节活动，使之成为常态化展示，吸引更多的学生的兴趣。同时不定期引进艺术家作品展示，开拓学生视野，使学生不出校门就可欣赏到艺术家的作品，提升文化品味。
积极参与校园文化建设，对学校课堂内外墙面、绿化等能艺术美化的区域进行布置，打造艺术校园、文化校园的良好氛围。
当学生作品積累到一定数量和品质，计划筹备学生书刻艺术在校外展出，扩大对外交流的空间，反过来也促进学校艺术教育向更高层次迈进。在南湖之春上首次亮相学生作品，也得到了良好的评价与反馈。经过几年的努力也有了一定的影响。在桐乡美术教研活动中作了专题展示，省教育厅市教育局领导和德清兄弟学校来我校参观指导交流，得到了肯定与鼓励。
5.开发研究校本课程，加强学科之间的渗透与整合
书刻校本课程在形成学校特色、 建设学校文化、提高教师专业化并最终提高学生的综合素质、发展学生个性创意、弘扬传统文化等方面的作用是有目共睹的。
美术老师分工协作，积极着手开发校本课程，开展学校立项的书刻艺术教学课题研究，构建课堂教学理论架构和课堂教学模式，逐步完善，为以后深入开展书刻艺术教学奠定扎实的理论与实践基础。完成了《书刻艺术》的校本教材的编写并印制成册，投入使用。
通过分析和总结书刻的形式特征及美学特点后，再经过与桐乡书法艺术融合后，进行大胆创新和趣味设计，呈现出别具一格的创新特色。这一校本课程的开发，不同于其他艺术形式的美术教学，更具有秉承民族文化传统的意义，有助于展示桐乡地域文化特色，获得更好的发展机遇。
三、书刻特色连接课内课外，传承创新
在这本具有地方特色的校本课程书中，都透露着书刻艺术的重要意义。
（一）是重视学生的主观感受，在创作中学生具有主导作用，突破原有字体的束缚，释放更为自由的创意空间而不是停留在单纯的表面。
（二）是利用简化、夸张、变形等造型手段对书刻创作进行整体的把控和表达，这对于学生来说是一场头脑风暴，而对于书刻艺术而言在形式上做出不同以往的尝试。
（三）是让学生即兴发挥，这种即兴发挥会具有韵律感，更多地展现学生个性、发挥想象的空间。
积极拓展艺术思路，研究开发书刻、拓印、绘画、书法等艺术样式的融合。同时与其他课程，例如劳技、语文等课程相结合，与校园文化结合联动，使之融入到整个校园文化建设中，更适合学生实际状况和教学教育需求。以点带面，扩展书刻艺术的广度与深度。
木刻艺术是中国民族文化的重要组成部分，在中国文史上具有独立的艺术价值与地位。木刻艺术的形式随处可见，但有多少人真正的喜爱它？我们都应深刻地反省，应该怎样保护与传承我们的传统艺术？在艺术飞速发展的今天，我们要用世界的眼光发现民间艺术的魅力，并用我们的创新与思维将民间艺术永远地传承下去。在当前多元的艺术氛围中，探寻书刻的艺术规律和实践意义，推动校本课程——书刻项目的发展和进步，对美术教育向更深层次的发展有重要的意义。
（桐乡邵逸夫中学 浙江嘉兴）