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竹林七贤中的嵇康在《述志诗》言：“冲静得自然，荣华安足为”，而后一曲《广陵散》又绝唱千古，其境之悠，高情远趣，率然玄远。观李稼夫先生作品《竹林七贤》，再现此景此情，意境高远，耐人寻味。稼夫的画直观感觉：简约淡雅、灵动清新，线条舒畅，有很强的节奏感，细细品味书卷气甚浓，用墨虽不多，却笔下富有变化，娴熟的技法与洒脱的思想融为一脉。功力深厚扎实，笔墨严谨，禅意浓浓，境界古淡深远，阳刚大气，既传统又现代。可谓“古不乖时，今不同弊”。
稼夫虽没进高等艺术院校经过美术教育，但是在当代的名家与画友那里受到了不少教益，从古代大师的作品里吸取养分。他坚信只有勤学苦练，虚心学习，不断地临摹、写生、创作，师古人，师造化，才会成功。稼夫有天赐的慧根。幼时过年买年画，他就相中了一幅水墨《大吉图》，到最后临摹竟可以乱真。在小学里，又被美术老师挑选进美术班，学了素描和彩画，算是绘画的启蒙时期。十几岁时结识了当时著名的金石书法名家任晓麓与著名画家宗惟成先生。两位名师对他起到了关键性作用。十三岁跟任晓麓先生学习书法篆刻，老先生治学严谨，要求他手抄文字学上的首创之书《说文解字》，监督其临《石鼓文》、临汉印。稼夫把厚厚的十几本古本线装《说文解字》，抄了两遍。这些训练，对他以后的书法绘画起到了筑基的作用。
黄宾虹说过：“善书者必善画，善画者必先善书。”线条质量是书法乃至中国画的生命所在，线条更是造型、传神的重要语言。稼夫对线条的控制恰到好处，言简意赅，直抒胸臆，富有表现力，堪称完美。稼夫的字和画一样的出色，文雅致极。
《竹林七贤》《陆羽品茗》《松风高士》等传统题材，一直为稼夫所钟爱。在当今喧嚣的城市，试想忙碌了一天的人们回到家中，面对《竹林七贤》或《陆羽品茗图》，倒上一杯清茶，品茗赏画，静心澄虑，与古代先贤神交，使身心能得到片刻的安宁，岂不快哉。
稼夫曾说，一个画家的作品风格是经过多年艺术实践逐步形成的。画家画到最后就是画自己，是自己内心世界的艺术体现。画家个性的艺术语言是通过多年的学习和实践的结果，不是短期的东寻西找，或者臆造出来的所谓的符号。所谓：文如其人，字如其人，画如其人，如此而已。
稼夫为人和善，恬淡自若，又潇洒出尘，耐得住寂寞，超然物外。他享受创作过程的愉悦心境，也想把这份愉悦传递他人。他从艺几十年，最大的收获就是以心境入画境，与古人对话，与山水对话的那份禅境的愉悦。他谦虚地说自己不是一个成功的艺术家，所以也不知道一个成功的艺术家应具备些什么。但艺术需要热情、真诚和善良，所以真正的艺术家首先要有一颗赤子之心，充满热情、真诚和善良的心。古人说的人品即画品是有道理的。老子言，大器晚成，他希望成熟期晚一些，越画越好。（整理/郭文卿 编辑/晓勇）
【人物档案】
李稼夫，号时雨堂主人，1951年出生于山东济南，中国画画家，现为国家一级美术师，中国工艺美术家协会会员，中国农工民主党前进画院副院长，山东书画家学会理事，山东翰林画院副院长。
【名家短评】
稼夫恬然处世，专心艺术。书画兼工，书法线条遒劲灵动，意灵神韵。其人物画，仕女绮而有致，艳而有骨；隐者笔墨酣畅，气度非凡，意境深远；山水则主要写生，少雕琢，有浑然天成的野趣，笔墨功夫深，格调高雅；花鸟多信笔涂抹，以心境入画。
——大收藏艺术收藏研究会秘书长、评论家 郭基石
古人高士醉心于自然，逍遥忘我于山水，从万物中体察世界器官之美。时至今日，对生命律动抱有敏锐之心的艺术家，无不以“拜万物为师，向自然学习”为澄怀论道之坐标。稼夫先生的画作中传达出的艺术旋律，像一曲高山流水辞，沉浸其间，与古人相望，心生恬然淡泊之气，实乃乐事。
——大中原艺术收藏研究院院长、艺术评论家 路乃夫
稼夫虽没进高等艺术院校经过美术教育，但是在当代的名家与画友那里受到了不少教益，从古代大师的作品里吸取养分。他坚信只有勤学苦练，虚心学习，不断地临摹、写生、创作，师古人，师造化，才会成功。稼夫有天赐的慧根。幼时过年买年画，他就相中了一幅水墨《大吉图》，到最后临摹竟可以乱真。在小学里，又被美术老师挑选进美术班，学了素描和彩画，算是绘画的启蒙时期。十几岁时结识了当时著名的金石书法名家任晓麓与著名画家宗惟成先生。两位名师对他起到了关键性作用。十三岁跟任晓麓先生学习书法篆刻，老先生治学严谨，要求他手抄文字学上的首创之书《说文解字》，监督其临《石鼓文》、临汉印。稼夫把厚厚的十几本古本线装《说文解字》，抄了两遍。这些训练，对他以后的书法绘画起到了筑基的作用。
黄宾虹说过：“善书者必善画，善画者必先善书。”线条质量是书法乃至中国画的生命所在，线条更是造型、传神的重要语言。稼夫对线条的控制恰到好处，言简意赅，直抒胸臆，富有表现力，堪称完美。稼夫的字和画一样的出色，文雅致极。
《竹林七贤》《陆羽品茗》《松风高士》等传统题材，一直为稼夫所钟爱。在当今喧嚣的城市，试想忙碌了一天的人们回到家中，面对《竹林七贤》或《陆羽品茗图》，倒上一杯清茶，品茗赏画，静心澄虑，与古代先贤神交，使身心能得到片刻的安宁，岂不快哉。
稼夫曾说，一个画家的作品风格是经过多年艺术实践逐步形成的。画家画到最后就是画自己，是自己内心世界的艺术体现。画家个性的艺术语言是通过多年的学习和实践的结果，不是短期的东寻西找，或者臆造出来的所谓的符号。所谓：文如其人，字如其人，画如其人，如此而已。
稼夫为人和善，恬淡自若，又潇洒出尘，耐得住寂寞，超然物外。他享受创作过程的愉悦心境，也想把这份愉悦传递他人。他从艺几十年，最大的收获就是以心境入画境，与古人对话，与山水对话的那份禅境的愉悦。他谦虚地说自己不是一个成功的艺术家，所以也不知道一个成功的艺术家应具备些什么。但艺术需要热情、真诚和善良，所以真正的艺术家首先要有一颗赤子之心，充满热情、真诚和善良的心。古人说的人品即画品是有道理的。老子言，大器晚成，他希望成熟期晚一些，越画越好。（整理/郭文卿 编辑/晓勇）
【人物档案】
李稼夫，号时雨堂主人，1951年出生于山东济南，中国画画家，现为国家一级美术师，中国工艺美术家协会会员，中国农工民主党前进画院副院长，山东书画家学会理事，山东翰林画院副院长。
【名家短评】
稼夫恬然处世，专心艺术。书画兼工，书法线条遒劲灵动，意灵神韵。其人物画，仕女绮而有致，艳而有骨；隐者笔墨酣畅，气度非凡，意境深远；山水则主要写生，少雕琢，有浑然天成的野趣，笔墨功夫深，格调高雅；花鸟多信笔涂抹，以心境入画。
——大收藏艺术收藏研究会秘书长、评论家 郭基石
古人高士醉心于自然，逍遥忘我于山水，从万物中体察世界器官之美。时至今日，对生命律动抱有敏锐之心的艺术家，无不以“拜万物为师，向自然学习”为澄怀论道之坐标。稼夫先生的画作中传达出的艺术旋律，像一曲高山流水辞，沉浸其间，与古人相望，心生恬然淡泊之气，实乃乐事。
——大中原艺术收藏研究院院长、艺术评论家 路乃夫