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一、陈淳生平概述及艺术师承
陈淳，字道复，又字复甫，号白阳山人，约五十岁前后，以字行，苏州府长洲县人。生于明成化二十年（1484年）三月十八日，卒于嘉靖二十三年（1544年），享年六十一岁。根据史料记载，以张寰之说记陈淳生卒时日最为详尽，且张寰与陈淳晚年至交，为其所写的墓志铭距陈淳去世不久，有相当高的可信度。陈葆真在《陈淳研究》一书中采用张寰之说，陈淳生卒年限应为1484年——1544年，其他推择皆有误证，故本文依张寰之说，在此从之。
陈淳青少年时代正处在我国明代嘉靖朝盛世，社会稳定，物力充盈，皇家倡导文风盛极。同时在社会内部催生出以资本主义的萌芽为代表的一系列的新生事物，呈现出整个社会政治、经济、文化的发展和进步。美术领域的起伏消长、传承变异和社会变化密切互动，新的文化思想，审美情趣以及日趋频繁的中西文化交流，（如欧美传道士大批地來中国传教布道），更成为绘画形式风格推陈出新，题材内容变迁拓展的推动力。故明代的书法、绘画，既具备了时代所赋予的独特风貌，又彰显了中国绘画在较为宽松的社会环境中，由唐宋时期的尚法度，逐渐转变为明人的尚意趣的审美情怀，凸显出绘画从古代向近代的转型趋势与变化特征。
在明代美术中，绘画无疑是最丰富多彩的篇章之一。它上承宋元博大精深的绘画传统，同时也反映了明朝的社会生活、世态人情、思想意识与审美观念，而明代的绘画，名家辈出，画派林立，画法创新，超迈前代，卓越有成就。陈淳的青少年时代在这样一个大的历史背景下成长度过，对他日后的艺术发展产生着积极的外部作用。同时，陈淳的家庭背景又无不对他青少年的学习成长提供了独特的优厚环境。
陈淳出生在一个文人士大夫家庭里，他的祖父陈璚（1440—1506年）官至南京左副都御史，家中颇多书画收藏。他的父亲陈钥（1464——1516） 为陈璚次子，一生未曾仕宦，精研阴阳方术。陈氏为苏州吴县名门望族。陈璚与同乡王鏊、吴宽、史鉴、沈周等人交游密切、来往频繁。沈周当时已为苏州吴门画派领军人物，其艺道品格声震全国，弟子从者众多。沈周屡有画作赠与陈璚鉴赏收藏。陈钥与文徵明为通家之好，相交二十余年，情谊笃厚。陈淳“即为父祖所钟爱，时太史衡山文公有重望，遗从之游，涵揉磨琢，器业日进，凡经学、古文、词章、书法、篆籀、画、诗咸臻其妙称入室弟子（张寰《白阳先生墓志铭》）。陈淳既有家学渊源，又师从当时的书画名家沈周、文徵明学习诗文、书法、绘画。明代中期的花鸟、山水画以沈周、文徵明引领的“吴门画派”为代表。“吴门画派”，崛起于苏州，兴于沈周，成于文徵明。其后支派繁衍，名家辈出，影响明代中后期长达百余年。“吴门画派”属于文人画体系，其主要成员大多数为具有诗文素养的饱学之士，过着闲云野鹤般的归隐生活。他们视书法、绘画艺术为对自己生活状态的一种纪念，对自我精神价值的一种追求和肯定。沈周、文徵明他们的世界观和价值观及审美取向正好契合陈淳生性疏旷，潜心艺文，厌恶官场，归隐田园的文人精神生活。所以陈淳的青少年时代的学习和生活是在一个相当宽松愉悦、文化氛围浓郁、优越的环境中成长的，可谓得天独厚。与此同时，文徵明也对他的书法和绘画进行了熏陶和指导。陈淳二十至三十岁这段时期里，与其师文徵明相处融洽，经常一起出去游玩、宴饮、唱和，并与文氏的门生和文友，如唐寅、祝允明、邢愿、王穀祥诸名家引为忘年交，经常往来，切磋技艺，在他的画作上题诗唱和，使陈淳的书画艺术进步很快，并在苏州江南一带崭露头角，选补为邑庠生，“生流推高，令誉日起”。陈淳早期的书法和花卉画，技法不脱文、沈两家法门，反映出他坚实的书法、绘画基础，对宋元至明代花卉画的传承，无论勾勒渲染，水墨点厾，梅兰竹菊，四时杂卉，随手拈来，挥洒自如。实践证明，大凡一个才华横溢，卓有成就的艺术家，在他生活的青少年时代，其生活学习的社会环境、家庭背景、个人性格、理想价值、审美情趣和素养、受教育环境无不对他今后人生的道路产生重大影响。 我们研究明人陈淳在艺术上成功的原因，目的是古为今用，使陈淳的成功原因为当下正在学习和从事绘画艺术的有志青年提供一些有益的启迪，使其在做人从艺的漫长而艰辛的道路上充满自信、正能量，在艺术的正道和大道上勇敢地走下去。
明清以降，中国绘画在继承宋元文脉的基础上，无论技法画论，画作已具完备和成熟。尤其是在花鸟画科的发展中，画派林立，画风多采，画家辈出，一派争奇斗妍，欣欣向荣之景象，明代乃花鸟画为主导的世界。因有前朝唐，五代出现的专门花鸟画家，如边鸾的牡丹、薛稷的花鸟杂画，刁光胤的四时花鸟画壁，黄荃的奇花怪石，徐熙的汀花野竹及腾昌估的花鸟蝉蝶。至宋代花鸟画已然独立成科，黄居宷、徐崇嗣、赵昌、艾宣等均为花鸟画专门名家。花卉草木吸收了大自然的精华，展现华丽的容颜，也随着大自然的运行，或荣或枯、或放或敛。诗人与画家寓景生情，托物寄志，在他们的笔下创作出多姿多彩的作品。我国人民多喜花鸟吉祥如意、福贵平安的美好愿望，故尤喜爱花鸟画作品。
二、闲花疏草 取材多样
陈淳的开门导师沈周（1427-1509年）是吴门画派开宗立派者。字启南，号石田，晚号白石翁，长洲（今江苏苏州）人，出身名画名门，收藏世家。
其人学识渊博，但布衣一生，绝意仕进。沈周的绘画在明清文人画领域起到了承上启下的作用。早年通过家学传承，拜师杜琼而直入元四家法门。之后博采众长，出入宋元名家。其山水画对董源、巨然、元四家的水墨浅绛尤有心得，晚年用笔粗放，墨色浑朴、气势强雄。沈周的花鸟画亦有特色，将其粗笔奔放、墨色浑朴的写意画风，杂揉宋元文人画和南宗禅画的特点，其泼染晕化的墨法，以书入画的走笔，开启了明清水墨写意花鸟画的门径。沈周将其自己的绘画风格传承给陈淳，使他受益匪浅。陈淳的写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。我们从陈淳传世的代表作品“花卉写生”册和众多的“杂花手卷”看出，他将日常生活中的蔬菜、花果、动物、草虫入画而成的所谓“杂画”，是文人平淡天真，热爱自然的自我表白，拓展了文人花鸟画领域的题材范围和表现形式。陈淳的艺术特征与风格传承于沈周的衣钵并有很大的突破和发展。 由此可见，沈周对陈淳写意花卉画产生了重大的影响。陈淳在甲辰（1544年）所作花卉图卷中，曾满怀敬慕之意题到：“写生能与造化侔，始为有得。此意惟石田先生见之，惜余后生，不得亲侍笔研，每兴企慕，恨不得仿佛万一。”他在师承文徵明的同时，对师祖沈周更是心仪手追。据《式古堂书画汇考》记载，陈淳乙酉年（1525年）曾画，自题：“嘉靖乙酉春仲后，恒斋以片纸索图，谈及石田先生尝作老圃秋容，盖欲于仿佛之也”。正透露出他追访沈周的形迹。一直到他晚年，每每在题画诗跋中，表达他对祖师爷的思念和企慕：“前辈风流犹可想，丹青片纸还留”。陈淳的另一位老师文徵明也是苏州吴门画派的一员大将，亦是沈周的学生。传承着宋元文人士大夫绘画风格的衣钵。文徵明喜画山水、花鸟，书法尤精，他的花卉、兰竹笔墨精妙，细看飘逸，尤喜兰花，有“文兰”之誉，为花鸟画中轻盈飘逸画风的典范。陈淳在文徵明的推荐和指导下，“时年推高，令誉日起”。与当时在江浙一起活跃的书画名士引为忘年交，与其师文徵明相处融洽，经常一起游冶，宴饮诗文唱合，心情十分愉悦。
陈淳生活在文化气息浓厚、人才萃集的苏州地区，他的艺术成长与吴门画派的兴盛是同步亦趋的。他师从文徵明，因是世家通好，与文徵明是亦师亦友的关系。在青年时即与江南著名文士和书画家交往。如祝允明、徐霖、许初、袁尚之、蔡羽、唐寅、汤珍、谢臣等人。同时他和文徵明的学生和子侄文友过从密切，如王守、王宠兄弟，陆治、王榖祥、文彭、文嘉、文伯仁等人都有邀约游冶，相互唱酬和书画题跋的记载。比他小许多岁的彭年，居节和朱朗等人也是当时苏州地区的书画名士，与陈淳也有许多艺术上的切磋。并每每在陳淳的书画作品题跋上，表露出对他的赞慕。文嘉在陈淳一件《写生卷》中生动地描述了吴中画友之间的亲密交往。他题道：“陈复父出入先君子门，因与余兄弟交，有年矣。余极爱其笔，狎其甚，反不能得之。”
陈淳是明代画坛画史上称之为“吴门画派”的一员干将，他在写意花鸟画开一代新风，他的水墨写意花鸟画风影响深远，直到当代。陈淳的写意花鸟画，既完善了沈周开创的文人意笔写意体系，又以大草入画，开拓了花卉大写意的新格式、新画风、新意境，在明代画坛吹起强劲生动的新风气。他的画风一扫当时院体画派工整细丽、略显呆板陈旧、缺乏清新生气的时蔽，以潇洒、爽朗、明快、生动之笔墨，诗书画三绝为一体格的写意画风横空出世，震撼明代画坛。他是继沈周、文徵明、唐寅之后又一位对中国水墨花鸟画发展创新做出重要贡献的画家。陈淳在写意花卉方面的创新独得玄门，笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿，用墨设色达到“浅色淡墨之痕俱化”之境！
明代的花鸟画至陈淳，发生了历史性的转变，自他以来，激起水墨写意画系的波涛汹汹，汇成花鸟画历史上一个高峰期。陈淳的贡献，上取元人，近师沈文，中年后淡色和水墨作大写意，注重生活情趣与写生，开拓了大写意花鸟画的题材，后人称大写意花鸟画，必称“白阳青藤”。其实徐渭晚于陈淳三十八年，他的大写意花卉受益于陈淳对他的影响，只是徐渭由其性情发落，不拘笔墨法度，放纵到极致。明代董其昌对陈淳人品画品，情有独钟，他说：“白阳先生深得写生之趣，当代第一名手不虚也。”董其昌题《陈道复墨花卷》，确定陈淳在画史上的重要地位。
陈淳，字道复，又字复甫，号白阳山人，约五十岁前后，以字行，苏州府长洲县人。生于明成化二十年（1484年）三月十八日，卒于嘉靖二十三年（1544年），享年六十一岁。根据史料记载，以张寰之说记陈淳生卒时日最为详尽，且张寰与陈淳晚年至交，为其所写的墓志铭距陈淳去世不久，有相当高的可信度。陈葆真在《陈淳研究》一书中采用张寰之说，陈淳生卒年限应为1484年——1544年，其他推择皆有误证，故本文依张寰之说，在此从之。
陈淳青少年时代正处在我国明代嘉靖朝盛世，社会稳定，物力充盈，皇家倡导文风盛极。同时在社会内部催生出以资本主义的萌芽为代表的一系列的新生事物，呈现出整个社会政治、经济、文化的发展和进步。美术领域的起伏消长、传承变异和社会变化密切互动，新的文化思想，审美情趣以及日趋频繁的中西文化交流，（如欧美传道士大批地來中国传教布道），更成为绘画形式风格推陈出新，题材内容变迁拓展的推动力。故明代的书法、绘画，既具备了时代所赋予的独特风貌，又彰显了中国绘画在较为宽松的社会环境中，由唐宋时期的尚法度，逐渐转变为明人的尚意趣的审美情怀，凸显出绘画从古代向近代的转型趋势与变化特征。
在明代美术中，绘画无疑是最丰富多彩的篇章之一。它上承宋元博大精深的绘画传统，同时也反映了明朝的社会生活、世态人情、思想意识与审美观念，而明代的绘画，名家辈出，画派林立，画法创新，超迈前代，卓越有成就。陈淳的青少年时代在这样一个大的历史背景下成长度过，对他日后的艺术发展产生着积极的外部作用。同时，陈淳的家庭背景又无不对他青少年的学习成长提供了独特的优厚环境。
陈淳出生在一个文人士大夫家庭里，他的祖父陈璚（1440—1506年）官至南京左副都御史，家中颇多书画收藏。他的父亲陈钥（1464——1516） 为陈璚次子，一生未曾仕宦，精研阴阳方术。陈氏为苏州吴县名门望族。陈璚与同乡王鏊、吴宽、史鉴、沈周等人交游密切、来往频繁。沈周当时已为苏州吴门画派领军人物，其艺道品格声震全国，弟子从者众多。沈周屡有画作赠与陈璚鉴赏收藏。陈钥与文徵明为通家之好，相交二十余年，情谊笃厚。陈淳“即为父祖所钟爱，时太史衡山文公有重望，遗从之游，涵揉磨琢，器业日进，凡经学、古文、词章、书法、篆籀、画、诗咸臻其妙称入室弟子（张寰《白阳先生墓志铭》）。陈淳既有家学渊源，又师从当时的书画名家沈周、文徵明学习诗文、书法、绘画。明代中期的花鸟、山水画以沈周、文徵明引领的“吴门画派”为代表。“吴门画派”，崛起于苏州，兴于沈周，成于文徵明。其后支派繁衍，名家辈出，影响明代中后期长达百余年。“吴门画派”属于文人画体系，其主要成员大多数为具有诗文素养的饱学之士，过着闲云野鹤般的归隐生活。他们视书法、绘画艺术为对自己生活状态的一种纪念，对自我精神价值的一种追求和肯定。沈周、文徵明他们的世界观和价值观及审美取向正好契合陈淳生性疏旷，潜心艺文，厌恶官场，归隐田园的文人精神生活。所以陈淳的青少年时代的学习和生活是在一个相当宽松愉悦、文化氛围浓郁、优越的环境中成长的，可谓得天独厚。与此同时，文徵明也对他的书法和绘画进行了熏陶和指导。陈淳二十至三十岁这段时期里，与其师文徵明相处融洽，经常一起出去游玩、宴饮、唱和，并与文氏的门生和文友，如唐寅、祝允明、邢愿、王穀祥诸名家引为忘年交，经常往来，切磋技艺，在他的画作上题诗唱和，使陈淳的书画艺术进步很快，并在苏州江南一带崭露头角，选补为邑庠生，“生流推高，令誉日起”。陈淳早期的书法和花卉画，技法不脱文、沈两家法门，反映出他坚实的书法、绘画基础，对宋元至明代花卉画的传承，无论勾勒渲染，水墨点厾，梅兰竹菊，四时杂卉，随手拈来，挥洒自如。实践证明，大凡一个才华横溢，卓有成就的艺术家，在他生活的青少年时代，其生活学习的社会环境、家庭背景、个人性格、理想价值、审美情趣和素养、受教育环境无不对他今后人生的道路产生重大影响。 我们研究明人陈淳在艺术上成功的原因，目的是古为今用，使陈淳的成功原因为当下正在学习和从事绘画艺术的有志青年提供一些有益的启迪，使其在做人从艺的漫长而艰辛的道路上充满自信、正能量，在艺术的正道和大道上勇敢地走下去。
明清以降，中国绘画在继承宋元文脉的基础上，无论技法画论，画作已具完备和成熟。尤其是在花鸟画科的发展中，画派林立，画风多采，画家辈出，一派争奇斗妍，欣欣向荣之景象，明代乃花鸟画为主导的世界。因有前朝唐，五代出现的专门花鸟画家，如边鸾的牡丹、薛稷的花鸟杂画，刁光胤的四时花鸟画壁，黄荃的奇花怪石，徐熙的汀花野竹及腾昌估的花鸟蝉蝶。至宋代花鸟画已然独立成科，黄居宷、徐崇嗣、赵昌、艾宣等均为花鸟画专门名家。花卉草木吸收了大自然的精华，展现华丽的容颜，也随着大自然的运行，或荣或枯、或放或敛。诗人与画家寓景生情，托物寄志，在他们的笔下创作出多姿多彩的作品。我国人民多喜花鸟吉祥如意、福贵平安的美好愿望，故尤喜爱花鸟画作品。
二、闲花疏草 取材多样
陈淳的开门导师沈周（1427-1509年）是吴门画派开宗立派者。字启南，号石田，晚号白石翁，长洲（今江苏苏州）人，出身名画名门，收藏世家。
其人学识渊博，但布衣一生，绝意仕进。沈周的绘画在明清文人画领域起到了承上启下的作用。早年通过家学传承，拜师杜琼而直入元四家法门。之后博采众长，出入宋元名家。其山水画对董源、巨然、元四家的水墨浅绛尤有心得，晚年用笔粗放，墨色浑朴、气势强雄。沈周的花鸟画亦有特色，将其粗笔奔放、墨色浑朴的写意画风，杂揉宋元文人画和南宗禅画的特点，其泼染晕化的墨法，以书入画的走笔，开启了明清水墨写意花鸟画的门径。沈周将其自己的绘画风格传承给陈淳，使他受益匪浅。陈淳的写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。我们从陈淳传世的代表作品“花卉写生”册和众多的“杂花手卷”看出，他将日常生活中的蔬菜、花果、动物、草虫入画而成的所谓“杂画”，是文人平淡天真，热爱自然的自我表白，拓展了文人花鸟画领域的题材范围和表现形式。陈淳的艺术特征与风格传承于沈周的衣钵并有很大的突破和发展。 由此可见，沈周对陈淳写意花卉画产生了重大的影响。陈淳在甲辰（1544年）所作花卉图卷中，曾满怀敬慕之意题到：“写生能与造化侔，始为有得。此意惟石田先生见之，惜余后生，不得亲侍笔研，每兴企慕，恨不得仿佛万一。”他在师承文徵明的同时，对师祖沈周更是心仪手追。据《式古堂书画汇考》记载，陈淳乙酉年（1525年）曾画，自题：“嘉靖乙酉春仲后，恒斋以片纸索图，谈及石田先生尝作老圃秋容，盖欲于仿佛之也”。正透露出他追访沈周的形迹。一直到他晚年，每每在题画诗跋中，表达他对祖师爷的思念和企慕：“前辈风流犹可想，丹青片纸还留”。陈淳的另一位老师文徵明也是苏州吴门画派的一员大将，亦是沈周的学生。传承着宋元文人士大夫绘画风格的衣钵。文徵明喜画山水、花鸟，书法尤精，他的花卉、兰竹笔墨精妙，细看飘逸，尤喜兰花，有“文兰”之誉，为花鸟画中轻盈飘逸画风的典范。陈淳在文徵明的推荐和指导下，“时年推高，令誉日起”。与当时在江浙一起活跃的书画名士引为忘年交，与其师文徵明相处融洽，经常一起游冶，宴饮诗文唱合，心情十分愉悦。
陈淳生活在文化气息浓厚、人才萃集的苏州地区，他的艺术成长与吴门画派的兴盛是同步亦趋的。他师从文徵明，因是世家通好，与文徵明是亦师亦友的关系。在青年时即与江南著名文士和书画家交往。如祝允明、徐霖、许初、袁尚之、蔡羽、唐寅、汤珍、谢臣等人。同时他和文徵明的学生和子侄文友过从密切，如王守、王宠兄弟，陆治、王榖祥、文彭、文嘉、文伯仁等人都有邀约游冶，相互唱酬和书画题跋的记载。比他小许多岁的彭年，居节和朱朗等人也是当时苏州地区的书画名士，与陈淳也有许多艺术上的切磋。并每每在陳淳的书画作品题跋上，表露出对他的赞慕。文嘉在陈淳一件《写生卷》中生动地描述了吴中画友之间的亲密交往。他题道：“陈复父出入先君子门，因与余兄弟交，有年矣。余极爱其笔，狎其甚，反不能得之。”
陈淳是明代画坛画史上称之为“吴门画派”的一员干将，他在写意花鸟画开一代新风，他的水墨写意花鸟画风影响深远，直到当代。陈淳的写意花鸟画，既完善了沈周开创的文人意笔写意体系，又以大草入画，开拓了花卉大写意的新格式、新画风、新意境，在明代画坛吹起强劲生动的新风气。他的画风一扫当时院体画派工整细丽、略显呆板陈旧、缺乏清新生气的时蔽，以潇洒、爽朗、明快、生动之笔墨，诗书画三绝为一体格的写意画风横空出世，震撼明代画坛。他是继沈周、文徵明、唐寅之后又一位对中国水墨花鸟画发展创新做出重要贡献的画家。陈淳在写意花卉方面的创新独得玄门，笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿，用墨设色达到“浅色淡墨之痕俱化”之境！
明代的花鸟画至陈淳，发生了历史性的转变，自他以来，激起水墨写意画系的波涛汹汹，汇成花鸟画历史上一个高峰期。陈淳的贡献，上取元人，近师沈文，中年后淡色和水墨作大写意，注重生活情趣与写生，开拓了大写意花鸟画的题材，后人称大写意花鸟画，必称“白阳青藤”。其实徐渭晚于陈淳三十八年，他的大写意花卉受益于陈淳对他的影响，只是徐渭由其性情发落，不拘笔墨法度，放纵到极致。明代董其昌对陈淳人品画品，情有独钟，他说：“白阳先生深得写生之趣，当代第一名手不虚也。”董其昌题《陈道复墨花卷》，确定陈淳在画史上的重要地位。