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一、指画的起源与发展
指画，顾名思义，就是用指头作画。它是中国传统绘画的一种特殊画法，即以画家的手指代替传统绘画工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味和技巧。
指画最早起源于唐朝，距今约有1400多年的历史。唐代张彦远的《历代名画记》记载：“初，毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其喂用秃豪，或以手摸绢素。因问璪，璪曰：‘外师造化，中得心源。’宏于是搁笔”。后清方熏所《山静居论画》记述：“画起于张璪，张璪作画或用退笔绢素。”但是，自唐代到清代的数千年过程中，不但找不到古代名画家中的指头画的遗迹，也不见和指头画有关的评论，甚至连张璪的作品也无法考察，直到清初康熙年间高其佩大量指画作品的问世，才有了指画的端倪。因此，高其佩也被誉为指画的鼻祖，并且在清中期画坛逐渐形成以高氏为中心的“指头画派”。而潘天寿则是在继承和发展高其佩的传统指画技艺的基础上，又融入了新的时代特色和浓郁的生活气息，开创了指画的先河，钱松喦在70年代，也把指画艺术推上一个新的高峰。
二、潘天寿指画的艺术特色分析
（一）潘天寿指画的发展
潘天寿自幼开始临习《芥子园画谱》，凭借天生的聪慧和领悟能力，无师自通地步入了中国画艺术的门径。他在少年时期便在民间学习过指头画，这是他从事指画创作的种子。1922年所创作的《古木寒鸦图》是目前所见最早的潘天寿指画作品。尽管算不上什么精彩作品，但是作品的构图奇崛、意境苍凉，用笔上，点线的运用已经初露潘氏的端倪，具备了自家的雏形。1923到1927年间，在上海美专任课期间，受吴昌硕“吴门画派”的影响，所作的画略有吴家式样，十分蓬勃大气。《垂杨戏马图轴》就应经具备大家之气，构图精美巧妙，在用笔用墨上虽赶不上高其佩的简单古拙、深厚浑穆，但毕竟此阶段的潘天寿艺术构局尚在孕育之中。1928年到1938年间，他开始开拓视野，上下求索；花鸟学八大、李复堂、李方膺，山水学石涛等人，以学术的态度进行研究、实践，开创典型的潘画风格。他的艺术成熟期自40年代以后开始，特别是以1948年为亮点。自此以后，他把笔画与指画创作交相辉映，各具千秋，又同一机柕，攀上了自我艺术水平的第一个高峰期。这段时期的指画凝重老辣的趣味又引起他的重视，创作出一大批指画精品。如作品《烟雨蛙声图卷》《磐石墨鸡图卷》《松鹰图轴》《濠梁观鱼图轴》《旧友晤谈图轴》等，这些都是在这一年间诞生的作品。而这其中的三幅指画人物作品尤为难得，亦为画家后来之少见题材。1949年之后，他的指画作品中愈来愈多，进入第二个艺术创作高峰期，《江南春雨图卷》《小憩图轴》等为此期之得力之作。《江州夜泊图》为潘天寿1953年完成的作品，是他指画成熟期的较早得力之作。1960年至1966年间，是潘天寿人生事业最辉煌的阶段，也是其艺术创作的巅峰时期，就指头画而言，也是丰收时期，大量的花鸟、山水的传世巨作，精品皆出于此阶段，如《微风燕子斜》《梅兰夜色》《会心四远图》《抱雏图》《秋荷》《欲雪》等。
潘天寿的指画在演变过程中不断锤炼个人风格，登峰造极，最终享誉海内外。
（二）潘天寿的笔墨技法
作画应当心手相应，“要使墨如使指，使指如使意，则意趣磅礴，元气淋漓矣”。用指头作画不像用笔作画，可以控制墨的干湿、浓淡，用指头作画时要先把墨的浓淡调配好，盛在小杯子里用手指蘸用，故墨色易平。这种“平”在笔画中可以克服，但潘天寿反而发挥了这种“平”。他说：“泼墨要在平中求不平，不平中求大平。”“大平”二字道出了他对指画用墨特点的撷取与对画面整体效果的全力追求。例如《晴霞图轴》中三片荷叶的用墨处理，焦、浓、淡三色对比明豁强烈，避免因追求局部变化而产生的“花”“乱”的弊病，而显现把握大体关系的过人胆识。
潘天寿的指画主要是以点和线为主要表现手法，而这一表现手法主要是靠其手指的运用。大幅的画可以全部用指头来表现，而小幅的则需要点和线的相互结合，不能光靠指头来完成，还需要指尖的配合，所以一般指画都会需要指甲指肉并用，这样刚柔并济，画出来的画才有感觉，不会那么死板。因为指头不能蓄水，所以长线全部是由短线接成，我们看到画面中的线条会断断续续，似段非段，似续非续，似曲非曲，似直非直，或粗或细，如锥画沙，如虫的蚀木，如蝌蚪的文字，如屋漏的痕迹，特具一种凝重古厚的意味，极为自然，非毛笔所能表现出来，也非人力所能强成，这就是指头画用线的与众不同之处。在欣赏他的画作时，不难发现他的线条刚劲柔韧，方中有圆，如折钗股，虽弯而不断。他的指画与笔画作品在欣赏时如若不留神就会将笔画误以为是指画。
他在作画时也不是全部都用手指，也会有指笔相结合的时候。而且潘天寿十分重视指笔结合，强调“以指参笔，以笔参指”。重点是说指画是以笔画为基础，像《抱雏图》中的指味，《梅花夜色图》的墨趣，《红荷图》的泼墨如云，如若没有坚实的笔画基础，全部都是用指头作画，那么画纸上岂不都是指甲的痕迹，毛病百出，哪还有什么美感意境在其中？所以说，潘天寿的指画是以笔画为根，无论如何泼写皆能以笔指同根。
绘画构图的特点与取景的方法、角度密切联系。在大多数中国画家的作品中，山水、花鸟基本上是分家的，是独立的画种；而潘天寿而是将两者合二为一的，这在解放后他的作品中表现得很明显。山水、花鸟的融合与画家的个人爱好是密不可分的。新奇、壮阔是潘天寿绘画作品构思构图的主要特点，而且他還比较喜欢奇、险一路的构图，经常采用“造险”“破险”的手法。还有对于画面四边、四角的安排，潘天寿也十分讲究。这些构图的技巧不仅仅运用在他的笔画上，也用于他的指画上。
（三）潘天寿指画的艺术风格
潘天寿的艺术风格是有承传的，是在继承前人的基础上发展而来的，是在吸收旧文人画的优秀基础上变化而来的。他的指画是以大笔粗线为主，大写意是他指画的艺术特征。“指头画，易于大写，易于画简古之题材。”这是他对指画的认知。因此他的山水画为之多变，且多取近景，往简古无皴的方向发展。比如说《夕阳山外山图轴》是潘天寿1933年所作，为他早期时的作品，这幅画里的山峰仅用一条线来勾勒概括。山水风格的转变与简古题材的提出不仅仅限于山水画，而且成为潘天寿对一切题材的处理原则。
潘天寿绘画的主要风格特点，好多学者都用“大、重、奇、工”四个字来概括。大，指的是它的气势磅礴；重，指的是有分量、不轻薄；奇，指的是奇特，但不怪异；工，指的是功夫深，严格谨慎却没有雕琢的痕迹。潘天寿的指画的确是有这些特点，尤其是到了后期，也就是创作的高峰期，他的指画尺幅巨大，并且把物体表现得淋漓尽致，而且气、力、韵、势兼备，能放就放，能大能小，能工能写，这切实地反映了“大、重、奇、工”这四个特点。他的大幅巨作则是打破了“国画大不了”的讥评，从而也能反映出他指画巨作中的高远气势与奇险的布局。对于笔画来说“变”非常容易，可以运用毛笔的干湿轻重等的变化来完成，而指画的“变”却不是那么容易，这更加反映出潘天寿的功底深厚，严格谨慎却没有雕琢的痕迹这一特点。虽然他的构图奇特，但是却不是怪异，并且后人对其构图的评论很高。
他的作品大多都很有自己的风格特点，雄奇壮阔、至险至奇，认为好的作品要比生活更美好。这一思想也被运用到他的艺术教学中。
三、潘天寿的指画作品对后世的影响
潘天寿的一生有大量的指画存世，数量多、尺幅大，且带有鲜明的个性特征，气势磅礴，在用笔和用墨上的“平而不平”，以及他这一生对艺术贡献，对后世产生了深刻的影响。他多年积累下的技法，使其指画达到了一个空前的艺术高峰，无论是从总体格调、深层意蕴还是绘画技巧上绝对是空前绝后的。潘天寿继承了高其佩的指头画，并且将其发展得如此之好，得到后人的传承与发展。例如当代知名画家刘伯承，被誉为“当代指画第一人”；优秀艺术家贾同辉先生用指画展来为奥运助威；东北铁岭举办指画展……这些体现了民间艺术家对指画这种绘画形式的热爱和传承。
还有一种形式与指画相似的绘画方式，就是舌头画。顾名思义就是用舌头代替毛笔作为绘画工具来完成画作。民国时期的黄二南，擅长舌头画，可谓前无古人后无来者。还有现在的用身体作画、用粮食作画、用叶子作画等一些稀奇古怪的作画方式，在我看来都是指画的一种延伸，都是用另外一种物体当做画笔，创作出不一样的新奇的画作。
指画，顾名思义，就是用指头作画。它是中国传统绘画的一种特殊画法，即以画家的手指代替传统绘画工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味和技巧。
指画最早起源于唐朝，距今约有1400多年的历史。唐代张彦远的《历代名画记》记载：“初，毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其喂用秃豪，或以手摸绢素。因问璪，璪曰：‘外师造化，中得心源。’宏于是搁笔”。后清方熏所《山静居论画》记述：“画起于张璪，张璪作画或用退笔绢素。”但是，自唐代到清代的数千年过程中，不但找不到古代名画家中的指头画的遗迹，也不见和指头画有关的评论，甚至连张璪的作品也无法考察，直到清初康熙年间高其佩大量指画作品的问世，才有了指画的端倪。因此，高其佩也被誉为指画的鼻祖，并且在清中期画坛逐渐形成以高氏为中心的“指头画派”。而潘天寿则是在继承和发展高其佩的传统指画技艺的基础上，又融入了新的时代特色和浓郁的生活气息，开创了指画的先河，钱松喦在70年代，也把指画艺术推上一个新的高峰。
二、潘天寿指画的艺术特色分析
（一）潘天寿指画的发展
潘天寿自幼开始临习《芥子园画谱》，凭借天生的聪慧和领悟能力，无师自通地步入了中国画艺术的门径。他在少年时期便在民间学习过指头画，这是他从事指画创作的种子。1922年所创作的《古木寒鸦图》是目前所见最早的潘天寿指画作品。尽管算不上什么精彩作品，但是作品的构图奇崛、意境苍凉，用笔上，点线的运用已经初露潘氏的端倪，具备了自家的雏形。1923到1927年间，在上海美专任课期间，受吴昌硕“吴门画派”的影响，所作的画略有吴家式样，十分蓬勃大气。《垂杨戏马图轴》就应经具备大家之气，构图精美巧妙，在用笔用墨上虽赶不上高其佩的简单古拙、深厚浑穆，但毕竟此阶段的潘天寿艺术构局尚在孕育之中。1928年到1938年间，他开始开拓视野，上下求索；花鸟学八大、李复堂、李方膺，山水学石涛等人，以学术的态度进行研究、实践，开创典型的潘画风格。他的艺术成熟期自40年代以后开始，特别是以1948年为亮点。自此以后，他把笔画与指画创作交相辉映，各具千秋，又同一机柕，攀上了自我艺术水平的第一个高峰期。这段时期的指画凝重老辣的趣味又引起他的重视，创作出一大批指画精品。如作品《烟雨蛙声图卷》《磐石墨鸡图卷》《松鹰图轴》《濠梁观鱼图轴》《旧友晤谈图轴》等，这些都是在这一年间诞生的作品。而这其中的三幅指画人物作品尤为难得，亦为画家后来之少见题材。1949年之后，他的指画作品中愈来愈多，进入第二个艺术创作高峰期，《江南春雨图卷》《小憩图轴》等为此期之得力之作。《江州夜泊图》为潘天寿1953年完成的作品，是他指画成熟期的较早得力之作。1960年至1966年间，是潘天寿人生事业最辉煌的阶段，也是其艺术创作的巅峰时期，就指头画而言，也是丰收时期，大量的花鸟、山水的传世巨作，精品皆出于此阶段，如《微风燕子斜》《梅兰夜色》《会心四远图》《抱雏图》《秋荷》《欲雪》等。
潘天寿的指画在演变过程中不断锤炼个人风格，登峰造极，最终享誉海内外。
（二）潘天寿的笔墨技法
作画应当心手相应，“要使墨如使指，使指如使意，则意趣磅礴，元气淋漓矣”。用指头作画不像用笔作画，可以控制墨的干湿、浓淡，用指头作画时要先把墨的浓淡调配好，盛在小杯子里用手指蘸用，故墨色易平。这种“平”在笔画中可以克服，但潘天寿反而发挥了这种“平”。他说：“泼墨要在平中求不平，不平中求大平。”“大平”二字道出了他对指画用墨特点的撷取与对画面整体效果的全力追求。例如《晴霞图轴》中三片荷叶的用墨处理，焦、浓、淡三色对比明豁强烈，避免因追求局部变化而产生的“花”“乱”的弊病，而显现把握大体关系的过人胆识。
潘天寿的指画主要是以点和线为主要表现手法，而这一表现手法主要是靠其手指的运用。大幅的画可以全部用指头来表现，而小幅的则需要点和线的相互结合，不能光靠指头来完成，还需要指尖的配合，所以一般指画都会需要指甲指肉并用，这样刚柔并济，画出来的画才有感觉，不会那么死板。因为指头不能蓄水，所以长线全部是由短线接成，我们看到画面中的线条会断断续续，似段非段，似续非续，似曲非曲，似直非直，或粗或细，如锥画沙，如虫的蚀木，如蝌蚪的文字，如屋漏的痕迹，特具一种凝重古厚的意味，极为自然，非毛笔所能表现出来，也非人力所能强成，这就是指头画用线的与众不同之处。在欣赏他的画作时，不难发现他的线条刚劲柔韧，方中有圆，如折钗股，虽弯而不断。他的指画与笔画作品在欣赏时如若不留神就会将笔画误以为是指画。
他在作画时也不是全部都用手指，也会有指笔相结合的时候。而且潘天寿十分重视指笔结合，强调“以指参笔，以笔参指”。重点是说指画是以笔画为基础，像《抱雏图》中的指味，《梅花夜色图》的墨趣，《红荷图》的泼墨如云，如若没有坚实的笔画基础，全部都是用指头作画，那么画纸上岂不都是指甲的痕迹，毛病百出，哪还有什么美感意境在其中？所以说，潘天寿的指画是以笔画为根，无论如何泼写皆能以笔指同根。
绘画构图的特点与取景的方法、角度密切联系。在大多数中国画家的作品中，山水、花鸟基本上是分家的，是独立的画种；而潘天寿而是将两者合二为一的，这在解放后他的作品中表现得很明显。山水、花鸟的融合与画家的个人爱好是密不可分的。新奇、壮阔是潘天寿绘画作品构思构图的主要特点，而且他還比较喜欢奇、险一路的构图，经常采用“造险”“破险”的手法。还有对于画面四边、四角的安排，潘天寿也十分讲究。这些构图的技巧不仅仅运用在他的笔画上，也用于他的指画上。
（三）潘天寿指画的艺术风格
潘天寿的艺术风格是有承传的，是在继承前人的基础上发展而来的，是在吸收旧文人画的优秀基础上变化而来的。他的指画是以大笔粗线为主，大写意是他指画的艺术特征。“指头画，易于大写，易于画简古之题材。”这是他对指画的认知。因此他的山水画为之多变，且多取近景，往简古无皴的方向发展。比如说《夕阳山外山图轴》是潘天寿1933年所作，为他早期时的作品，这幅画里的山峰仅用一条线来勾勒概括。山水风格的转变与简古题材的提出不仅仅限于山水画，而且成为潘天寿对一切题材的处理原则。
潘天寿绘画的主要风格特点，好多学者都用“大、重、奇、工”四个字来概括。大，指的是它的气势磅礴；重，指的是有分量、不轻薄；奇，指的是奇特，但不怪异；工，指的是功夫深，严格谨慎却没有雕琢的痕迹。潘天寿的指画的确是有这些特点，尤其是到了后期，也就是创作的高峰期，他的指画尺幅巨大，并且把物体表现得淋漓尽致，而且气、力、韵、势兼备，能放就放，能大能小，能工能写，这切实地反映了“大、重、奇、工”这四个特点。他的大幅巨作则是打破了“国画大不了”的讥评，从而也能反映出他指画巨作中的高远气势与奇险的布局。对于笔画来说“变”非常容易，可以运用毛笔的干湿轻重等的变化来完成，而指画的“变”却不是那么容易，这更加反映出潘天寿的功底深厚，严格谨慎却没有雕琢的痕迹这一特点。虽然他的构图奇特，但是却不是怪异，并且后人对其构图的评论很高。
他的作品大多都很有自己的风格特点，雄奇壮阔、至险至奇，认为好的作品要比生活更美好。这一思想也被运用到他的艺术教学中。
三、潘天寿的指画作品对后世的影响
潘天寿的一生有大量的指画存世，数量多、尺幅大，且带有鲜明的个性特征，气势磅礴，在用笔和用墨上的“平而不平”，以及他这一生对艺术贡献，对后世产生了深刻的影响。他多年积累下的技法，使其指画达到了一个空前的艺术高峰，无论是从总体格调、深层意蕴还是绘画技巧上绝对是空前绝后的。潘天寿继承了高其佩的指头画，并且将其发展得如此之好，得到后人的传承与发展。例如当代知名画家刘伯承，被誉为“当代指画第一人”；优秀艺术家贾同辉先生用指画展来为奥运助威；东北铁岭举办指画展……这些体现了民间艺术家对指画这种绘画形式的热爱和传承。
还有一种形式与指画相似的绘画方式，就是舌头画。顾名思义就是用舌头代替毛笔作为绘画工具来完成画作。民国时期的黄二南，擅长舌头画，可谓前无古人后无来者。还有现在的用身体作画、用粮食作画、用叶子作画等一些稀奇古怪的作画方式，在我看来都是指画的一种延伸，都是用另外一种物体当做画笔，创作出不一样的新奇的画作。