论文部分内容阅读
在当今奇光异彩，绚丽多姿的瓷艺世界里，清末传入我国的新彩可算是我国陶瓷美术创作中的一支新秀。
人物画则是以塑造人物艺术形象为目的的一种绘画形式，通过具体或抽象的人物造型、动态及内在联系来反映客观生活。人物画基本要求是准确的形体结构，正确的比例(这里是写实人物画，而非抽象作品)，更主要的是在人物肖像上要有思想感情的刻划，能完美地展现人物性格和内在精神，这一切要着重于人物面部的刻画，以及人物之间和人物在特定环境下的表现。总之要注意人物表情与画面总体布局的协调一致。
自古以来，中国人物画最高境界的审美要求便是“传神”，早在东晋顾恺之就提出“以形写神”，“形神兼备”，“气韵生动”等美学准则。“气韵”“传神”才是人物画的最高要求。同样，新彩人物画创作，也要在形神兼备、气韵生动上下功夫。在瓷像主题思想和表现手法上，善于人物艺术形象的表达，将自己的创作情感和艺术感悟力融入人物表现的具体刻画中。总之，人物客观形象有“神”才能感化人，才有生机、生命力。
下面着重说说绘制人物瓷像技法，首先像其它画种一样，要有扎实的素描功底和色彩常识，其次更重要的还是对料性的掌握和色彩洗染技法的运用。很多初学者绘制时效果不到位就是对料性未能很好地掌握。在绘制人物面部细节上，由于色彩层次丰富，明暗过渡微妙，加之调配好的油料易挥发的特征，而使绘制难度增大。为了使画面润泽，油料干化速度降低，调色油宜用陈年老油，不宜用挥发性强的新油料。老油料在使用时，易于使画面各部分更好地衔接。在进行大幅面着色时，色彩过渡应匀净、一气呵成，各色块应在干化之前完美衔接，这种熟练的技法可使画面更加自然匀净，更有艺术美感。
画像在大块面着色时一般使用纯羊毫染色笔。在填色时多少会出现局部色彩不匀和颜料凝结，在这种情况下可用竹针笔裹上棉花进行修整，它是新彩人物画重要的辅助工具，它有画笔所不能达到的特殊效果，如它可使颜色层次均匀，色彩均匀过渡，由实到虚渐变多。有时在绘制中，颜色中有小气泡，这是颜料受潮的缘故，可在颜料中水份挥发后再使用。
在大体色块上好后，可用勾线笔，以肌肉结构辅以细线条加强面部结构，但要注意的是：在刻画细部仍要注意整体协调，在调制颜色上，要准确把握料、油的比例，尽量杜绝油过多而影响色彩表现。
在具体作画对象上，也要根据他们的性别、职业、气质而采取不同的表现手法和用笔技巧。像刻画女青年面部，则宜采用柔滑圆润的笔触，仅在暗部使用皱线，以此种技法来充分展现女青年肌肤润泽的质感，对于男性的刻画可根据对象特点加以较肯定的笔触，借此表现男性阳刚之气。
另外，由于陶瓷用颜料与一般绘画颜料本质上的不同，故而釉上人物色彩也有独特的表现手法。再者，经过烧烤与未经烧烤的颜色差异较大，窑温高低对色彩的变化也起着致关作用。这几点我们必须在日后的实践中进一步摸索、掌握它。也只有这样，才能使色彩在釉上人物画中有更恰如其份的表现。
谈到陶瓷颜料混合调配的问题，有一些色彩是不能混合使用的，如西赤和薄黄一类就不能与其他颜料混合。可是为了达到不能混合色彩的混合效果。可使用两次烧成的办法，第一次染上一种颜料，烧成后再染上另一种，使之达到预期效果。
在最后完成之际，处于次要地位的背景、头发、服饰，也应作适当的虚实处理，借以亮出一定的空间关系，使主体画面更加突出、完美。
人物画则是以塑造人物艺术形象为目的的一种绘画形式，通过具体或抽象的人物造型、动态及内在联系来反映客观生活。人物画基本要求是准确的形体结构，正确的比例(这里是写实人物画，而非抽象作品)，更主要的是在人物肖像上要有思想感情的刻划，能完美地展现人物性格和内在精神，这一切要着重于人物面部的刻画，以及人物之间和人物在特定环境下的表现。总之要注意人物表情与画面总体布局的协调一致。
自古以来，中国人物画最高境界的审美要求便是“传神”，早在东晋顾恺之就提出“以形写神”，“形神兼备”，“气韵生动”等美学准则。“气韵”“传神”才是人物画的最高要求。同样，新彩人物画创作，也要在形神兼备、气韵生动上下功夫。在瓷像主题思想和表现手法上，善于人物艺术形象的表达，将自己的创作情感和艺术感悟力融入人物表现的具体刻画中。总之，人物客观形象有“神”才能感化人，才有生机、生命力。
下面着重说说绘制人物瓷像技法，首先像其它画种一样，要有扎实的素描功底和色彩常识，其次更重要的还是对料性的掌握和色彩洗染技法的运用。很多初学者绘制时效果不到位就是对料性未能很好地掌握。在绘制人物面部细节上，由于色彩层次丰富，明暗过渡微妙，加之调配好的油料易挥发的特征，而使绘制难度增大。为了使画面润泽，油料干化速度降低，调色油宜用陈年老油，不宜用挥发性强的新油料。老油料在使用时，易于使画面各部分更好地衔接。在进行大幅面着色时，色彩过渡应匀净、一气呵成，各色块应在干化之前完美衔接，这种熟练的技法可使画面更加自然匀净，更有艺术美感。
画像在大块面着色时一般使用纯羊毫染色笔。在填色时多少会出现局部色彩不匀和颜料凝结，在这种情况下可用竹针笔裹上棉花进行修整，它是新彩人物画重要的辅助工具，它有画笔所不能达到的特殊效果，如它可使颜色层次均匀，色彩均匀过渡，由实到虚渐变多。有时在绘制中，颜色中有小气泡，这是颜料受潮的缘故，可在颜料中水份挥发后再使用。
在大体色块上好后，可用勾线笔，以肌肉结构辅以细线条加强面部结构，但要注意的是：在刻画细部仍要注意整体协调，在调制颜色上，要准确把握料、油的比例，尽量杜绝油过多而影响色彩表现。
在具体作画对象上，也要根据他们的性别、职业、气质而采取不同的表现手法和用笔技巧。像刻画女青年面部，则宜采用柔滑圆润的笔触，仅在暗部使用皱线，以此种技法来充分展现女青年肌肤润泽的质感，对于男性的刻画可根据对象特点加以较肯定的笔触，借此表现男性阳刚之气。
另外，由于陶瓷用颜料与一般绘画颜料本质上的不同，故而釉上人物色彩也有独特的表现手法。再者，经过烧烤与未经烧烤的颜色差异较大，窑温高低对色彩的变化也起着致关作用。这几点我们必须在日后的实践中进一步摸索、掌握它。也只有这样，才能使色彩在釉上人物画中有更恰如其份的表现。
谈到陶瓷颜料混合调配的问题，有一些色彩是不能混合使用的，如西赤和薄黄一类就不能与其他颜料混合。可是为了达到不能混合色彩的混合效果。可使用两次烧成的办法，第一次染上一种颜料，烧成后再染上另一种，使之达到预期效果。
在最后完成之际，处于次要地位的背景、头发、服饰，也应作适当的虚实处理，借以亮出一定的空间关系，使主体画面更加突出、完美。