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据说，三国时期吴国的画家曹不兴，有一次为吴王孙权画一幅屏风画，一不小心，将画笔上的墨，溅了两点在即将画好的这幅屏风画上。旁人都在为曹不兴担心，经验丰富、技艺娴熟的他略思片刻，将它们画成了两只小蜜蜂在画面上下飞舞。这时孙权前来看画，见画面上有两只小蜜蜂，他忙用手指去弹。等手指点到屏风上时，孙权才醒悟过来，原来这两只小蜜蜂是画上去的。孙权受了蒙骗却很高兴，连连赞扬曹不兴画艺高超。关于这个事例中外绘画史上其实还有很多，画家们在作画过程中，不慎在即将或已经完成的画面上造成某种污损的意外情祝时有发生，恰当地应付、处理，这些情况常常对于画家们既是才艺水平高低的考验，也是能否善于应变的考验。在陶瓷上，由于成型复杂及窑火的不确定性，特别在颜色釉上，烧成的颜色釉会经常发生变化，偏离创作者原先的设计思路和想像。如果不加处理，不加彩绘的陶瓷会作为废品放弃而丢弃，非常可惜。聪明的景德镇艺人想了很多方法来解决，而用“斗彩”的方式来处理也是其中的一种，这种釉上和釉下的结合，不仅使要淘汰的废品重新被利用而节省成本，也因为突破了习惯的束缚而形成的程式化，在创作上增添了几许随意，反而让瓷绘作品产生更好的装饰效果。这就是我们常说的“出人意料”的艺术效果。
新彩的烧成温度较成瓷时的窑火温度低，可以在烤花炉800度左右下烧成，新彩有较强的适应性，可反复多次烧成，色彩丰富，表现力广泛，颜色可用油来调配也可以用先勾线再用水填。如新彩的“玻璃白”用填笔填上所需要的地方，“堆”在一起形成一定的厚度，其覆盖力强。而且玻璃白可以与新彩其他颜色或粉彩颜色进行掺合，调配成所需要的颜色。瓷器表面有缺陷时如有黑斑或釉面起泡、不平整时，经常会用新彩黑料勾线，在其中空隙处填上用水调合成的颜料，渐渐加厚使它鼓起，烧成后成为固态，吸附在瓷体上，显得突出醒目，犹如在坯体上堆雕成的效果。这种处理方式可以经常用在高温颜色釉山水画中，有时候成瓷出窑时先前在坯上施的颜色釉流了下来，破坏了原来预想的形态时，用料笔上新彩油料黑色勾勒，依据流下的颜色釉的形态，灵活刻画物象，然后随类赋彩。如果很长的甚至多条，可以顺势画树，大小粗细朝向随其起伏变化，以赭石加玻璃白，为浅赭色，极似老树的颜色，加水拌好后，用羊毫笔均匀地填充其中。等干后，用水料黑色或者黑色中加赭色成深赭色勾出树的纹理且皴擦明暗，在树梢处用水料新彩或使用一些粉彩颜料点树枝上的圆点。圆点可以直接点在颜色釉上，也可以点在外面，自然厚重。这样可以作为近景，而原先的颜色釉按层次区别开来。画面中既有线也有点，还有凸起的面，这样的结合既弥补了缺陷，又使物象有很强的立体感，突破了传统的表现方式，别出新裁地利用了瓷器表面的缺损产生了新的构图新的思路。玻璃白也可以巧用在山水画中如瀑布、小溪等流水处，用淡料皴擦或染，采用玻璃白来表现其显白处，这是在陶瓷新彩山水画乃配景中应用最多的一种工艺表现方式。
同样的，在人物画中，对于大片的缺陷可以用在人物旁边的背景如芭蕉叶、石头等大块形体上巧作安排，缺陷小的也可以见缝插针，用草、竹叶等来处理。曾记得以前有一次出窑的时候，一个天球瓶的颜色釉面釉施得厚薄不均，导至烧成后部分釉片开裂被剥离，露出胎底。我先在色釉旁边白胎处勾上老子骑牛出关的形象，在颜色釉被剥离的缺陷处用工笔的手法勾上叶子的轮廓线，然后借用粉彩颜色如翡翠与水调和后，填充在圈内来掩盖疵点。这样，经炉火二次烧成后，在大片的酣畅淋漓的颜色釉里出现极工细的线条，整个画面产生虚实、工笔与写意强烈对比的艺术效果。有时候根据构图的需要，水料颜色可以直接填充在人物的衣服上来遮掩器型的缺损以及杂质等等，多种多样，视情况而定，处理巧妙时，女性的首饰手帕等随身物品也能巧妙用来遮盖住釉面小小的暇疵。而在花鸟画里如花朵和叶子上彩时，勾完线后，不先使用油料颜料上色，可以将玻璃白或其他水料颜料“堆”在其表面上，等第二次低温烧成后，再用油料颜料在其突出的表面上采出阴阳向背的效果。这样，不仅烧后在观赏中完全看不到，而且多种手法的穿插使用还达到陶瓷综合装饰艺术风格的丰富多样性和意趣之美。
有一次，画有江南秀色的青花瓷瓶出窑后坯体釉色呈色却灰白，中间接头处出现破损，这是一个很长很细的缺口，作为近景山坡的颜色釉也因温度过高和配方比例不当出现了很多不必要的黑斑。看了这个也许要被扔掉的废品，交货的期限很紧，根本等不了下次开窑的时间，眼看放弃就不能按时交货，心里很是焦急。沉思了很久，突然想到能不能试试改个画面把它作为雪景来画，以加厚的玻璃白加适当的水，略调均匀，把原先作为江南秀色而先在坯上用青花颜料所画苍翠挺拔的老树上，依明暗关系施上玻璃白，浓淡分出层次，在房前屋瓦上及小桥道路处也适当填上玻璃白，屋瓦的线条在玻璃白的填充下并不能完全被遮蔽，淡淡地露出一点，反而能增加层次变化。在接头处画上浅滩，用黑料皴擦，留出空白。把写的题款也用新彩颜料调配成接近青花的颜色画出山形，顺山势填上玻璃白，把它变作雪山。颜色釉也作为雪景山石的一部分来上，与整体画面相统一，不必要的黑斑反过来作为暗面来处理。由于陶瓷釉面上还有一些铁锈斑点，在画面所需要的地方自然写意地洒上玻璃白，似白天而降的雪花在半空中点点飞舞，经炉火低温烧后，一个表现江南冬天白雪皑皑的画面便出现了，同事看了这个“救”出来的瓷绘作品情不自禁地为此叫好；而前来购瓷的老客户也连连称赞。说与以前有所不同，无论布局，意境，都有新意。
一件陶瓷作品的创作可以先作好构思，也可以结合陶瓷器型及表面等各种变化的情况，充分地发挥自己的智慧和想象力。这样灵活机动地应对各种不可预测性、偶然性因素能增强创作者的应变能力。但也要求创作者具有娴熟的驾驭陶瓷各种表现手法和语言的能力，应具有充分的中国画技艺和写生的扎实功底，创作者经验及眼界的拓宽也是必不可少的，当然也要有敢为人先的意识以及胆识。
新彩的烧成温度较成瓷时的窑火温度低，可以在烤花炉800度左右下烧成，新彩有较强的适应性，可反复多次烧成，色彩丰富，表现力广泛，颜色可用油来调配也可以用先勾线再用水填。如新彩的“玻璃白”用填笔填上所需要的地方，“堆”在一起形成一定的厚度，其覆盖力强。而且玻璃白可以与新彩其他颜色或粉彩颜色进行掺合，调配成所需要的颜色。瓷器表面有缺陷时如有黑斑或釉面起泡、不平整时，经常会用新彩黑料勾线，在其中空隙处填上用水调合成的颜料，渐渐加厚使它鼓起，烧成后成为固态，吸附在瓷体上，显得突出醒目，犹如在坯体上堆雕成的效果。这种处理方式可以经常用在高温颜色釉山水画中，有时候成瓷出窑时先前在坯上施的颜色釉流了下来，破坏了原来预想的形态时，用料笔上新彩油料黑色勾勒，依据流下的颜色釉的形态，灵活刻画物象，然后随类赋彩。如果很长的甚至多条，可以顺势画树，大小粗细朝向随其起伏变化，以赭石加玻璃白，为浅赭色，极似老树的颜色，加水拌好后，用羊毫笔均匀地填充其中。等干后，用水料黑色或者黑色中加赭色成深赭色勾出树的纹理且皴擦明暗，在树梢处用水料新彩或使用一些粉彩颜料点树枝上的圆点。圆点可以直接点在颜色釉上，也可以点在外面，自然厚重。这样可以作为近景，而原先的颜色釉按层次区别开来。画面中既有线也有点，还有凸起的面，这样的结合既弥补了缺陷，又使物象有很强的立体感，突破了传统的表现方式，别出新裁地利用了瓷器表面的缺损产生了新的构图新的思路。玻璃白也可以巧用在山水画中如瀑布、小溪等流水处，用淡料皴擦或染，采用玻璃白来表现其显白处，这是在陶瓷新彩山水画乃配景中应用最多的一种工艺表现方式。
同样的，在人物画中，对于大片的缺陷可以用在人物旁边的背景如芭蕉叶、石头等大块形体上巧作安排，缺陷小的也可以见缝插针，用草、竹叶等来处理。曾记得以前有一次出窑的时候，一个天球瓶的颜色釉面釉施得厚薄不均，导至烧成后部分釉片开裂被剥离，露出胎底。我先在色釉旁边白胎处勾上老子骑牛出关的形象，在颜色釉被剥离的缺陷处用工笔的手法勾上叶子的轮廓线，然后借用粉彩颜色如翡翠与水调和后，填充在圈内来掩盖疵点。这样，经炉火二次烧成后，在大片的酣畅淋漓的颜色釉里出现极工细的线条，整个画面产生虚实、工笔与写意强烈对比的艺术效果。有时候根据构图的需要，水料颜色可以直接填充在人物的衣服上来遮掩器型的缺损以及杂质等等，多种多样，视情况而定，处理巧妙时，女性的首饰手帕等随身物品也能巧妙用来遮盖住釉面小小的暇疵。而在花鸟画里如花朵和叶子上彩时，勾完线后，不先使用油料颜料上色，可以将玻璃白或其他水料颜料“堆”在其表面上，等第二次低温烧成后，再用油料颜料在其突出的表面上采出阴阳向背的效果。这样，不仅烧后在观赏中完全看不到，而且多种手法的穿插使用还达到陶瓷综合装饰艺术风格的丰富多样性和意趣之美。
有一次，画有江南秀色的青花瓷瓶出窑后坯体釉色呈色却灰白，中间接头处出现破损，这是一个很长很细的缺口，作为近景山坡的颜色釉也因温度过高和配方比例不当出现了很多不必要的黑斑。看了这个也许要被扔掉的废品，交货的期限很紧，根本等不了下次开窑的时间，眼看放弃就不能按时交货，心里很是焦急。沉思了很久，突然想到能不能试试改个画面把它作为雪景来画，以加厚的玻璃白加适当的水，略调均匀，把原先作为江南秀色而先在坯上用青花颜料所画苍翠挺拔的老树上，依明暗关系施上玻璃白，浓淡分出层次，在房前屋瓦上及小桥道路处也适当填上玻璃白，屋瓦的线条在玻璃白的填充下并不能完全被遮蔽，淡淡地露出一点，反而能增加层次变化。在接头处画上浅滩，用黑料皴擦，留出空白。把写的题款也用新彩颜料调配成接近青花的颜色画出山形，顺山势填上玻璃白，把它变作雪山。颜色釉也作为雪景山石的一部分来上，与整体画面相统一，不必要的黑斑反过来作为暗面来处理。由于陶瓷釉面上还有一些铁锈斑点，在画面所需要的地方自然写意地洒上玻璃白，似白天而降的雪花在半空中点点飞舞，经炉火低温烧后，一个表现江南冬天白雪皑皑的画面便出现了，同事看了这个“救”出来的瓷绘作品情不自禁地为此叫好；而前来购瓷的老客户也连连称赞。说与以前有所不同，无论布局，意境，都有新意。
一件陶瓷作品的创作可以先作好构思，也可以结合陶瓷器型及表面等各种变化的情况，充分地发挥自己的智慧和想象力。这样灵活机动地应对各种不可预测性、偶然性因素能增强创作者的应变能力。但也要求创作者具有娴熟的驾驭陶瓷各种表现手法和语言的能力，应具有充分的中国画技艺和写生的扎实功底，创作者经验及眼界的拓宽也是必不可少的，当然也要有敢为人先的意识以及胆识。