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陶瓷艺术属于造型艺术，造型艺术主要靠造型来表现，人物写画意，主要靠笔墨来造型。笔墨要写真，真就是要写实，是真实感、生活味和时代气息。
瓷上人物首先应忠实描绘对象。所以要求作者必须掌握准确熟悉的造型能力。在这里“准”是重要的。一个人物的性格是与可视形象的具体性的表达分不开的。如果忽视人物形象的具体描写，就不可能充分表达人物的性格。
忠实对象和严格造型，并不是要求照相式的毫无取舍加工的自然主义的描写，而是通过作者对人物的认识和感受然后决定加工和取舍，使其有目的的加强或减弱，有利于更准确的，富有艺术表现力的描写人物。使人物更生动更有明确的性格。
瓷上人物画，由于工具性能的特点和素描手段的不同是不一样的。写意画主要靠提炼的笔墨去塑造人物。但是作者对人物的认识要通过具体描写才能到概括。往往对人物的描写越具体深入就越有把握用笔墨去概括和提炼。而在国画写意的同时，不断地采取用素描和速写的手段，正是为了画写意人物画时敢于运用笔墨来准确的提炼概括，同时便于记录生活收集素材，这也是锻炼造型能力的一种手段。
传统中的“九朽一罢”，就是强调反复造型，要求严谨的意思。也只有较强的写实能力，才能进一步探索哪些地方应该加强，哪些地方应该减弱。有时还要运用夸张的手段，用浪漫的手法达到更强烈、更理想的表现对象。一般的造型途径，是由具体到概括，由细致到简练。如果本来对造型规律认识不深，锻炼较少，却反而强调概括提炼，这样往往表现出来的人物就较空，形象就容易一般化，或笔墨耐看而形象不耐看等等。我们要求瓷画用笔简练，但决不简单，为了求得瓷画人物的提高，需要我们努力掌握准确、熟练、深刻的造型能力。在继承传统的同时，吸收各方面的精华，以利于瓷画的革新和发展，这是十分必要的。
中国画有优秀的传统和悠久的历史，对我们学习瓷上人物画的笔墨技法很有帮助和启发，其中好的、可以借鉴的优秀作品影响尤深。在历代人物画中，从小写意到大写意、减笔画到泼墨画，对我们有用的均可吸取各自的长处。如闵贞的大写意粗厚用笔、运墨；任伯年的小写意的极端熟练用笔；黄瘿瓢(黄慎)的草书般的用笔，均有不同的表现力。同时我们还可以欣赏古代石雕，如“霍去病墓”前的大石雕，其造型古朴、圆浑、简洁到不能再简的程度，有如梁揩的减笔人物。历代和近代山水花鸟画中，用笔墨的各种流派对我们的笔墨处理手法均有潜移默化的作用。在这个“师古人”与“师造化”的问题上，不仅坚持写生锻炼很重要。批判的继承这些艺术遗产也是十分重要的。因为有这个借鉴与没有这个借鉴是大不一样的。在陶瓷上绘画人物我以为需要把握以下几个方面。
一是活：所绘人物，从造型到笔墨都要生动，有活力。怎样将人物画活呢?除了上述熟悉人、严造型的前提外。在画人物写生时，还要注意为了表现性格要选好角度。由对象自己自然的摆一动作和表情，通过各种角度的观察选定最能体现对象性格特征的角度。不必急于动笔，要将选择角度的过程，作为研究、认识、理解对象的过程，最好选择对象在实际生活中一瞬间的动态表情加以写生。较能深刻的表现对象的性格。其次，在人物写生时，应注意表情的统一。抓住了人物形象的表情才能动人，也就是“活”。所以，在一开始打稿就要抓准，在落墨上色时，还应处处注意表情的表达，这样才能体现性格。
二是胆：在运用毛笔时，要有胆略，要有魅力，俗话说要放得开。写意画顾名思义就是强调“写”，好似写字一样，一气呵成，气韵贯通，而不是“磨”上去。因此这里要求既要放开笔墨，又要控制到恰到好处的效果。对笔墨的运用，尽量做到意在笔先。就是说下笔前对笔调、笔意、笔韵均做作到心中有数，运笔时就能挥洒自如，带着感情的把人物“写”在瓷面上。
三是笔调：指用笔的主调，即基本笔法。如老人多用干笔，小姑娘多用湿笔。笔意：即作者贯穿在笔墨中的思想感情。笔韵：即笔墨气韵。气韵生动，笔墨连贯。有时意到笔不到，即指气韵虚实相生，促使笔与笔之间能够成一个整体。常称有人作画一气呵成，大气磅礴，就在于作者本身经过长期的艺术实践，才能达到这种运笔极其熟练，熟能生巧的程度。有位老画家深有感受的说“可贵者胆，所要者魂”。就是说一件作品既要有活生生的人物形象，又要有淋漓痛快的笔墨驰骋，才是好的艺术作品。
四是美：艺术作品堪称为艺术，就是要比生活更美，更能唤起人们的美感，对生活的热爱。一幅精致的人物瓷画，虽不能担负起一幅主题创作作品具有的内容和要求，但总要给人一点什么启示或感受。人物画勾画线条很重要，特别是要画好有重要意义的关键线条。正如造房子要选好优质的钢筋为主干一样，为了支撑起全幅画面，然后铺之以干而短的碎笔或者有浓淡变化的湿笔逐步完成。再用不同的浓淡墨色渲染丰富。不管是线条、点面皴擦都要见笔。笔法不要紊乱或互相干扰。这样用笔苍劲豪放，有利于表现人物的形神状态。当然，笔墨的美感是多样的，笔墨浓厚刚健是一种美，笔墨柔和与清淡同样是一种美。这主要看笔墨技巧是否恰当的表现了人物。
五是新：指内容新，表现手法新。笔墨要有新意。新的来源最有启示的还是生活。特别是人物画，往往不是先想好笔调去套人物，而是通过活生生的人物启示酝酿，才决定用什么笔墨去处理。其次是中西、古今的绘画，各种姐妹艺术，彼此可以触类旁通，举一反三，使你潜移默化，在笔墨运用手法上，能够不拘一格灵活运用。
在陶瓷载体上要真正准确地描写一个人物，不是一件容易的事。我自己感到，瓷上人物要画出像某一个具体人物的性格是不容易的。这里所谓的“像”，不仅是外形象，更主要的是性格气质要像。我们在写生一个很有感觉的人物时，首先要求画得像，要忠于对象，这样表现出来的人物才能性格鲜明，每个人物都具有自己特有的个性，而不是空的，千人一面的。
在生活中对人物有很深的感受，并不等于就能体现在画面上。作为美术工作者，对于生活中人物的感受要用艺术的手段表达出来，不能光感叹，光靠嘴巴说，而必须通过再现在画面上的人物形象自己来说话。所以，除了熟悉人，有生活的同时，要求我们具备很强的笔墨造型的艺术技巧，才能达到内容和形式的高度统一。
瓷上人物首先应忠实描绘对象。所以要求作者必须掌握准确熟悉的造型能力。在这里“准”是重要的。一个人物的性格是与可视形象的具体性的表达分不开的。如果忽视人物形象的具体描写，就不可能充分表达人物的性格。
忠实对象和严格造型，并不是要求照相式的毫无取舍加工的自然主义的描写，而是通过作者对人物的认识和感受然后决定加工和取舍，使其有目的的加强或减弱，有利于更准确的，富有艺术表现力的描写人物。使人物更生动更有明确的性格。
瓷上人物画，由于工具性能的特点和素描手段的不同是不一样的。写意画主要靠提炼的笔墨去塑造人物。但是作者对人物的认识要通过具体描写才能到概括。往往对人物的描写越具体深入就越有把握用笔墨去概括和提炼。而在国画写意的同时，不断地采取用素描和速写的手段，正是为了画写意人物画时敢于运用笔墨来准确的提炼概括，同时便于记录生活收集素材，这也是锻炼造型能力的一种手段。
传统中的“九朽一罢”，就是强调反复造型，要求严谨的意思。也只有较强的写实能力，才能进一步探索哪些地方应该加强，哪些地方应该减弱。有时还要运用夸张的手段，用浪漫的手法达到更强烈、更理想的表现对象。一般的造型途径，是由具体到概括，由细致到简练。如果本来对造型规律认识不深，锻炼较少，却反而强调概括提炼，这样往往表现出来的人物就较空，形象就容易一般化，或笔墨耐看而形象不耐看等等。我们要求瓷画用笔简练，但决不简单，为了求得瓷画人物的提高，需要我们努力掌握准确、熟练、深刻的造型能力。在继承传统的同时，吸收各方面的精华，以利于瓷画的革新和发展，这是十分必要的。
中国画有优秀的传统和悠久的历史，对我们学习瓷上人物画的笔墨技法很有帮助和启发，其中好的、可以借鉴的优秀作品影响尤深。在历代人物画中，从小写意到大写意、减笔画到泼墨画，对我们有用的均可吸取各自的长处。如闵贞的大写意粗厚用笔、运墨；任伯年的小写意的极端熟练用笔；黄瘿瓢(黄慎)的草书般的用笔，均有不同的表现力。同时我们还可以欣赏古代石雕，如“霍去病墓”前的大石雕，其造型古朴、圆浑、简洁到不能再简的程度，有如梁揩的减笔人物。历代和近代山水花鸟画中，用笔墨的各种流派对我们的笔墨处理手法均有潜移默化的作用。在这个“师古人”与“师造化”的问题上，不仅坚持写生锻炼很重要。批判的继承这些艺术遗产也是十分重要的。因为有这个借鉴与没有这个借鉴是大不一样的。在陶瓷上绘画人物我以为需要把握以下几个方面。
一是活：所绘人物，从造型到笔墨都要生动，有活力。怎样将人物画活呢?除了上述熟悉人、严造型的前提外。在画人物写生时，还要注意为了表现性格要选好角度。由对象自己自然的摆一动作和表情，通过各种角度的观察选定最能体现对象性格特征的角度。不必急于动笔，要将选择角度的过程，作为研究、认识、理解对象的过程，最好选择对象在实际生活中一瞬间的动态表情加以写生。较能深刻的表现对象的性格。其次，在人物写生时，应注意表情的统一。抓住了人物形象的表情才能动人，也就是“活”。所以，在一开始打稿就要抓准，在落墨上色时，还应处处注意表情的表达，这样才能体现性格。
二是胆：在运用毛笔时，要有胆略，要有魅力，俗话说要放得开。写意画顾名思义就是强调“写”，好似写字一样，一气呵成，气韵贯通，而不是“磨”上去。因此这里要求既要放开笔墨，又要控制到恰到好处的效果。对笔墨的运用，尽量做到意在笔先。就是说下笔前对笔调、笔意、笔韵均做作到心中有数，运笔时就能挥洒自如，带着感情的把人物“写”在瓷面上。
三是笔调：指用笔的主调，即基本笔法。如老人多用干笔，小姑娘多用湿笔。笔意：即作者贯穿在笔墨中的思想感情。笔韵：即笔墨气韵。气韵生动，笔墨连贯。有时意到笔不到，即指气韵虚实相生，促使笔与笔之间能够成一个整体。常称有人作画一气呵成，大气磅礴，就在于作者本身经过长期的艺术实践，才能达到这种运笔极其熟练，熟能生巧的程度。有位老画家深有感受的说“可贵者胆，所要者魂”。就是说一件作品既要有活生生的人物形象，又要有淋漓痛快的笔墨驰骋，才是好的艺术作品。
四是美：艺术作品堪称为艺术，就是要比生活更美，更能唤起人们的美感，对生活的热爱。一幅精致的人物瓷画，虽不能担负起一幅主题创作作品具有的内容和要求，但总要给人一点什么启示或感受。人物画勾画线条很重要，特别是要画好有重要意义的关键线条。正如造房子要选好优质的钢筋为主干一样，为了支撑起全幅画面，然后铺之以干而短的碎笔或者有浓淡变化的湿笔逐步完成。再用不同的浓淡墨色渲染丰富。不管是线条、点面皴擦都要见笔。笔法不要紊乱或互相干扰。这样用笔苍劲豪放，有利于表现人物的形神状态。当然，笔墨的美感是多样的，笔墨浓厚刚健是一种美，笔墨柔和与清淡同样是一种美。这主要看笔墨技巧是否恰当的表现了人物。
五是新：指内容新，表现手法新。笔墨要有新意。新的来源最有启示的还是生活。特别是人物画，往往不是先想好笔调去套人物，而是通过活生生的人物启示酝酿，才决定用什么笔墨去处理。其次是中西、古今的绘画，各种姐妹艺术，彼此可以触类旁通，举一反三，使你潜移默化，在笔墨运用手法上，能够不拘一格灵活运用。
在陶瓷载体上要真正准确地描写一个人物，不是一件容易的事。我自己感到，瓷上人物要画出像某一个具体人物的性格是不容易的。这里所谓的“像”，不仅是外形象，更主要的是性格气质要像。我们在写生一个很有感觉的人物时，首先要求画得像，要忠于对象，这样表现出来的人物才能性格鲜明，每个人物都具有自己特有的个性，而不是空的，千人一面的。
在生活中对人物有很深的感受，并不等于就能体现在画面上。作为美术工作者，对于生活中人物的感受要用艺术的手段表达出来，不能光感叹，光靠嘴巴说，而必须通过再现在画面上的人物形象自己来说话。所以，除了熟悉人，有生活的同时，要求我们具备很强的笔墨造型的艺术技巧，才能达到内容和形式的高度统一。