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【摘要】：《三门峡畅想曲》是刘文金先生上世纪60年代初的二胡作品，具有一定的划时代的意义，其内容形象的描述了三门峡水库功人们的劳动生活，其内涵在于，抒发社会主义建设者积极乐观的精神。这部作品在创作上有着其独特的意义，本文着重分析二胡曲《三门峡畅想曲》作品的创作背景、创作特色，作品形态以及乐曲和演奏特色进行了分析，这首乐曲被我国音乐界誉为“自刘天华以来二胡作品的又一里程碑”。
【关键词】：《三门峡畅想曲》；乐曲分析；演奏特色
一、作者简介
刘文金，1937年生于河北唐山。1956年刘文金考取了我国著名的高等音乐学府——中央音乐学院，先后学习了和声、复调、作品分析、管弦乐配器等作品基本理论，以及二胡、唢呐、笙等民族乐器的基本演奏技法。
二、《三门峡畅想曲》创作特色
乐曲的题材、风格这首曲子從题材上来看，它是以三门峡水库建设为题材的，乐曲是和现实生活紧密联系在一起，作曲家对三门峡水库建设场面的描绘和扑捉准确而又生动，使作品不仅是在风格上贴近时代而且也通过乐曲热情讴歌了社会主义建设的巨大成就，高度赞颂了建设者们以主人翁的姿态忘我劳动的崇高精神和英雄气概，抒发了人们对伟大祖国无比热爱的深厚情意。
三、乐曲分析
作品由引子和七个段落及尾声组成：起部（引子+第一、二、三段为A部）+承部（第四段为B部）+转部（第五段为华彩段落为C部）+合部（第六、七段为尾声），起部（引子+第一、二、三段）演奏这一乐句时需要很好地把握两手的配合，要求音准的到位。在最后的分解和弦以后，便引出了二胡嘹亮的激情旋律。
第一段为D徵调式，双乐段变体叠奏形式，前十二小节是乐曲的主题乐段，由两个对应句组成。快板主题节奏铿锵有力，强调了内弦空弦音，八度跳进而产生不规则重音的冲击力，主题重复变奏，密集的音增强节奏的动力感。
第二段调式调性不变，以舒展的旋律与第一段形成了一个对比，乐段后半部两次八度切分跳进的乐句，以激昂的情緒抒发了建设者们的自豪感；在演奏中弓位要宽阔，力度等表现也应该有所变化，以示乐思的发展。
第三段由G调转为F调，调式也由原来的D徵转D羽。变奏重复了第一段，节奏稍有和缓，音势减弱。
承部（第四段）这一部分内含带再现的单三部曲式结构，为F徵调式，整个音乐比较明快舒展，优美抒情，抒发了劳动建设者们改天换地的豪情壮志以及对新生活的讴歌。
第一乐段是由两个等量长句组成，作曲家根据河南民歌《观灯》的旋律曲调进行提炼，使得乐曲富有地方音乐风格。
第二乐段这一乐段是在前一乐段基础上派生发展的，但旋律形态、音区、情绪都有了发展变化，后半拍起音，节奏悠长，语调扬起亢奋，表现了人们对大好山河的赞美和对美好未来的憧憬，尾句收在开放的C商音上，增强了动力感，情绪再度扬起。
第三乐段是以更为肯定而生动的语调，变奏重复第一乐段的旋律，尾句一个简单的补充句，深情的结束第四段进入第五段。转部是乐曲的高潮乐段，D羽调式。乐段是以主体段和展开性乐段组成的大型合成乐段结构，把欢畅的情绪逐步推向高潮区。
合部：（第六段+第七段）快速热情的第六段和舒畅肯定的第七段，再现了第一段和第二段的旋律，只是比原速更快一些，情绪更加的欢畅，音乐气氛带有推进性的动力感，尾声是主部音乐材料的重复，作曲家采用了转调、移位、快速短弓的连续换把等技法，以刻画劳动者的劳动热情。最后，在急风暴雨般的快速推进中，磅礴地结束了全曲。
四、《三门峡畅想曲》的演奏艺术特色
自然跳弓和快弓，《三门峡畅想曲》的尾声部分：可以运用自然跳弓或快弓的技法，它们是二胡演奏中的难度技巧，自然跳弓的演奏动作与快弓的演奏动作几乎一样，都是由大臂带动小臂、手腕和手指，自然跳弓与快弓的差异就是在于手腕的动作的不同，演奏跳弓时弓子须在琴弦上来回跳动，产生一种断弓、顿弓的声音。演奏速度相同的同一段音乐，用快弓演奏时手腕的动作较小，而且手腕还应有适当的控制，而演奏自然跳弓时，由于弓子在琴弦上运走的弓段比演奏快弓时弓子在琴弦上运走的弓段长，因而手腕的动作幅度就比较大，同时要求手腕比演奏快弓时更放松。
揉弦（压揉和滚揉），二胡的揉弦技巧，能起到对基本音色的加工、装饰、美化的作用。二胡的多种揉弦手法，使二胡音色更加丰富，使旋律更加的优美动听。而在乐曲中就运用到了压揉和滚揉，是乐曲的旋律更加具有特色。滚揉，滚动揉弦是通过手掌的上下运动及手指关节的曲伸，使指面在弦上微微滚动，以改变弦的长度，而发出的有规律的高低变化的音波。滚揉就像歌唱家的歌声，富有歌唱性，有很强的表现力，加上滚揉的技巧就更加富有歌唱性的曲风更具特色。再加上二胡的基本音色，与人声很接近，就像是民族唱法，非常悦耳动听。许多二胡名家将传统的揉弦技法与现代发展的揉弦技法结合起来，使揉弦也更具个性化，有艺术特色。压揉，压揉是一种传统技法，它以手指按压琴弦改变弦的张力，使琴弦作一张一弛的振动，形成类似歌唱的音波。大幅度的压揉有一种特殊的韵味，所发出的音波具有激昂、宽广的粗旷美，减小压揉的力度，减缓揉弦的频率，又会使音波产生若即若离的效果，有余音绕梁的味道。控制好压揉的力度和幅度，与滚揉的手法相结合，使滚揉增加弹性，则别有一番韵味。
《三门峡畅想曲》是刘金文在他学生时代创作的二胡曲，这首曲子题材创新，从演奏技法上看也是有所创新的，以多种不同的演奏技法来表达三门峡建设者们以主人翁的姿态忘我劳动的崇高精神和英雄气概。
参考文献：
[1]《二胡独奏曲精选》 杨长安 编著 湖南文艺出版社 1999年11月第二次印刷
[2]《二胡名曲演奏艺术》 高琳 编著 中央音乐学院出版社 2005年3月第一次印刷
[3]《论二胡演奏》傅华根 著 国际中国文化出版社 2007年2月
作者简介：王钰玉（1992—），女，汉族，籍贯山东，聊城大学在读，2016级音乐学院研究生，研究方向为二胡。
【关键词】：《三门峡畅想曲》；乐曲分析；演奏特色
一、作者简介
刘文金，1937年生于河北唐山。1956年刘文金考取了我国著名的高等音乐学府——中央音乐学院，先后学习了和声、复调、作品分析、管弦乐配器等作品基本理论，以及二胡、唢呐、笙等民族乐器的基本演奏技法。
二、《三门峡畅想曲》创作特色
乐曲的题材、风格这首曲子從题材上来看，它是以三门峡水库建设为题材的，乐曲是和现实生活紧密联系在一起，作曲家对三门峡水库建设场面的描绘和扑捉准确而又生动，使作品不仅是在风格上贴近时代而且也通过乐曲热情讴歌了社会主义建设的巨大成就，高度赞颂了建设者们以主人翁的姿态忘我劳动的崇高精神和英雄气概，抒发了人们对伟大祖国无比热爱的深厚情意。
三、乐曲分析
作品由引子和七个段落及尾声组成：起部（引子+第一、二、三段为A部）+承部（第四段为B部）+转部（第五段为华彩段落为C部）+合部（第六、七段为尾声），起部（引子+第一、二、三段）演奏这一乐句时需要很好地把握两手的配合，要求音准的到位。在最后的分解和弦以后，便引出了二胡嘹亮的激情旋律。
第一段为D徵调式，双乐段变体叠奏形式，前十二小节是乐曲的主题乐段，由两个对应句组成。快板主题节奏铿锵有力，强调了内弦空弦音，八度跳进而产生不规则重音的冲击力，主题重复变奏，密集的音增强节奏的动力感。
第二段调式调性不变，以舒展的旋律与第一段形成了一个对比，乐段后半部两次八度切分跳进的乐句，以激昂的情緒抒发了建设者们的自豪感；在演奏中弓位要宽阔，力度等表现也应该有所变化，以示乐思的发展。
第三段由G调转为F调，调式也由原来的D徵转D羽。变奏重复了第一段，节奏稍有和缓，音势减弱。
承部（第四段）这一部分内含带再现的单三部曲式结构，为F徵调式，整个音乐比较明快舒展，优美抒情，抒发了劳动建设者们改天换地的豪情壮志以及对新生活的讴歌。
第一乐段是由两个等量长句组成，作曲家根据河南民歌《观灯》的旋律曲调进行提炼，使得乐曲富有地方音乐风格。
第二乐段这一乐段是在前一乐段基础上派生发展的，但旋律形态、音区、情绪都有了发展变化，后半拍起音，节奏悠长，语调扬起亢奋，表现了人们对大好山河的赞美和对美好未来的憧憬，尾句收在开放的C商音上，增强了动力感，情绪再度扬起。
第三乐段是以更为肯定而生动的语调，变奏重复第一乐段的旋律，尾句一个简单的补充句，深情的结束第四段进入第五段。转部是乐曲的高潮乐段，D羽调式。乐段是以主体段和展开性乐段组成的大型合成乐段结构，把欢畅的情绪逐步推向高潮区。
合部：（第六段+第七段）快速热情的第六段和舒畅肯定的第七段，再现了第一段和第二段的旋律，只是比原速更快一些，情绪更加的欢畅，音乐气氛带有推进性的动力感，尾声是主部音乐材料的重复，作曲家采用了转调、移位、快速短弓的连续换把等技法，以刻画劳动者的劳动热情。最后，在急风暴雨般的快速推进中，磅礴地结束了全曲。
四、《三门峡畅想曲》的演奏艺术特色
自然跳弓和快弓，《三门峡畅想曲》的尾声部分：可以运用自然跳弓或快弓的技法，它们是二胡演奏中的难度技巧，自然跳弓的演奏动作与快弓的演奏动作几乎一样，都是由大臂带动小臂、手腕和手指，自然跳弓与快弓的差异就是在于手腕的动作的不同，演奏跳弓时弓子须在琴弦上来回跳动，产生一种断弓、顿弓的声音。演奏速度相同的同一段音乐，用快弓演奏时手腕的动作较小，而且手腕还应有适当的控制，而演奏自然跳弓时，由于弓子在琴弦上运走的弓段比演奏快弓时弓子在琴弦上运走的弓段长，因而手腕的动作幅度就比较大，同时要求手腕比演奏快弓时更放松。
揉弦（压揉和滚揉），二胡的揉弦技巧，能起到对基本音色的加工、装饰、美化的作用。二胡的多种揉弦手法，使二胡音色更加丰富，使旋律更加的优美动听。而在乐曲中就运用到了压揉和滚揉，是乐曲的旋律更加具有特色。滚揉，滚动揉弦是通过手掌的上下运动及手指关节的曲伸，使指面在弦上微微滚动，以改变弦的长度，而发出的有规律的高低变化的音波。滚揉就像歌唱家的歌声，富有歌唱性，有很强的表现力，加上滚揉的技巧就更加富有歌唱性的曲风更具特色。再加上二胡的基本音色，与人声很接近，就像是民族唱法，非常悦耳动听。许多二胡名家将传统的揉弦技法与现代发展的揉弦技法结合起来，使揉弦也更具个性化，有艺术特色。压揉，压揉是一种传统技法，它以手指按压琴弦改变弦的张力，使琴弦作一张一弛的振动，形成类似歌唱的音波。大幅度的压揉有一种特殊的韵味，所发出的音波具有激昂、宽广的粗旷美，减小压揉的力度，减缓揉弦的频率，又会使音波产生若即若离的效果，有余音绕梁的味道。控制好压揉的力度和幅度，与滚揉的手法相结合，使滚揉增加弹性，则别有一番韵味。
《三门峡畅想曲》是刘金文在他学生时代创作的二胡曲，这首曲子题材创新，从演奏技法上看也是有所创新的，以多种不同的演奏技法来表达三门峡建设者们以主人翁的姿态忘我劳动的崇高精神和英雄气概。
参考文献：
[1]《二胡独奏曲精选》 杨长安 编著 湖南文艺出版社 1999年11月第二次印刷
[2]《二胡名曲演奏艺术》 高琳 编著 中央音乐学院出版社 2005年3月第一次印刷
[3]《论二胡演奏》傅华根 著 国际中国文化出版社 2007年2月
作者简介：王钰玉（1992—），女，汉族，籍贯山东，聊城大学在读，2016级音乐学院研究生，研究方向为二胡。