论文部分内容阅读
要解释好物麓山这件作品挺难的，听到最好玩的说法是“这是在搞行为艺术吧”，创始人孙魁解释说，它是“最像展厅的文创商店”，但又不确定它会不会变身“最像文创商店的展厅”，谁知道呢？
到2018年7月，24位作者都可以宣称他是这件作品的作者。今年8月，给这间岳麓山顶20多平米的小房间粉墙、埋电线的人，往墙上的展板里写字的人，当然也是作者。简单说，“作品”是一间只有一样展品（商品）的房子。立秋到处暑的15天，章俊杰设计的素生竹灯和嵊州竹故事会陈列在此。此后一年的每一个节气，一位设计师会带着他的一个设计上山。
关于这件麓山上的作品，要分两个方向来解释，第一是空间，第二是展品，我们分别访问了它们的创作者。
它是一件什么样的作品？
孙：它是一个“二十四节气展”。8月7日-21日是“立秋展：竹的本事”。
它是一个单品店/展，每一次只推一款文创产品，全店介绍它的故事、理念、设计、工艺、价值，并提供线上购买渠道。
它是一个无人店，每日会远程开门关门，大家可以自行进入观看，阅读墙上的介绍，喜欢就扫码下单，一切自助。我们不做人性的考验，但我们希望我们准备的“丢失物品通告”没有派上用场的一天。
过去十天了，运营得怎样？
孙：虽然是无人商店，但第一周我们还是安排人轮流上山值班了的，所谓值班，不是在店里呆着，而是在附近的咖啡店，如果店里有什么意外状况，可以随时过来处理。另外，我们也需要去验证店内设施远程控制系统的稳定性。我们发现大家很喜欢在里面拍照，大家都还遵守规则，我们担心的一些情况并没有出现，比如展品被破坏。然后，还没有产生销量。没有销量的原因我们也有思考：1.单价相对而言不便宜2.素生的一些小物设计呈现的不够。这个会慢慢去解决。
它为什么不是这样（在商业区），或那样的（摆满商品）？
孙：难道要做一家设计师集成店或者日用杂货店吗？你想想，对于这样的店铺类型，你记住的是产品还是店本身呢？产品多了，信息多了，反而是一种干扰。我们想把这个店精简到你一限看到的是我们最想推荐的产品，你一眼记住并喜欢上的也是这样的产品。你甚至会把这款产品带到梦里去。没别的办法，只能做减法啦。
如果只是单品商店，我们怎么才能推荐来自全国的更多的优秀产品设计呢？那就只能不断地更新店内的产品和内容吧。估计你也对一成不变的实体商店厌倦了。因为是在麓山，哪怕登山人次全年超过了600万（2016年数据），但不管是游客还是市民，大多数人的登山频率不会太高，而她的气质和文化底蕴又特别中国，所以我们选择了以二十四节气为每个新展的开端。
处暑的第二个展还有不到一周了，展厅会在一个晚上发生什么变化？
孙：这次展览最成功的地方是好物麓山文创沙龙以及展品的选择，确实是有干货的，也有新的体验。下一次展览设计师给出了新的方案，可能会打破单品店的概念。明天上山去确定。暂时我还无法去描述它。
其实还是很头疼的，灯还好说，毕竟还算大件。下次展览就不是大件了，新的展品是非常巧妙的用竹子的细枝做的烛台，倒不是怕损坏，而是担心布置好的展品会被搞乱。展陈确实是我们必须面对的挑战。
竹编是怎么进入你的视野的？
章：这是围绕江南竹编的一个故事吧。从2011年我带学生到绍兴嵊州做田野考察开始，竹织项目至今没有停止前进。6年前。我们走进嵊州工艺竹编厂，残存的一间很小的工厂，规模远不能跟当地的其他工厂相比，但它在六七十年代，很可能是全世界最好的竹编厂。我在它的陈列馆里看到让人惊叹不已的作品。比如一个貂蝉的竹编塑像，每一根睫毛就是一根细竹丝。这么让人惊叹的手工艺怎么会維持不下去呢？
把这种手工艺剖开看，会发现它不是单纯为生计做个箩筐而已，我觉得一定有深刻的东西，有某种文化价值蕴含在里面，很能代表江南造物的精神，是所谓的文化资本，也是日常生活的记忆，它应该有存在的价值。所以我们启动了一个叫Redesign的计划，通过新的话语建构，来创造它的新价值。
“树”是怎么成形的，它看起来跟一般的竹灯罩很不一样？
章：它的基本元件是当地土话叫鸡笼编的大小不一的小块，每一片都不一样。我们收集师傅编织好的竹片，进行后期组装，这样大大提高了效率。为什么效率这么重要呢，因为竹编与木雕、蜡染等手艺不同，它有复杂的工艺环节，不可能靠一个师傅独立完成整个艺术构想，它首先要把原竹劈开，再切成片，拉成丝，然后编织，全套流程复杂，只要某个环节出问题，东西都是出不来的。所以我们想，应该去顺从手工艺本身的特性，不改变规律，而去改变产品，我们想办法让手工加快，让它标准化，达到高精度、高效率。竹制品的低价，在我看来对手工艺师傅是不公平的，他们对竹编的训练几乎都超过二十年，蕴含在里面的人文价值大大超过了物品本身的价格，所以，无形价值也成为了我们衡量这件事的基本逻辑。但我们不可能像宜家、无印良品等大品牌那样控制成本，我们只是试图在梳理手工艺面对的问题。商业是很复杂的事，可是，一味妥协也是没有出路的。
后期的产品又发生了什么变化呢？
章：从手工艺到现代产品，中间的跨越不是我们想象的那么简单，作为设计师是不断在挑战细微的改进。全世界都没有机器编的竹编，因为竹子非常脆，不像藤编，我们用特殊形态的模具编出来的立体形态第一天很好，第二天就回弹全无形状。到2014年，我们继续往前走。用不锈钢做出视觉很像竹编的“空”系列座椅，我比较得意的是椅面的微拱，它保留了很细微的圆角，这种圆角暗示了一种弹性，在人们印象里这种弹性是只有竹子才具备的，你会默默觉得它是竹编，它保留了竹编的美感。但其实不锈钢编织比竹编难太多，竹编时师傅是翻动竹片，而不锈钢很难翻动，我们制作了一套半手工机械来编织。“空”2014年亮相上海家具展，后来参加米兰设计周，反响很好。
它们在哪里售卖？
章：我们跟希腊的家具品牌COCO-MAT合作，在它的商店里展卖，上海杭州都能买到。也有网店，有麓山好物这样的展厅。我们不敢说商业上很成功，但我们挑战了价值链，以一种完全创新的面貌，坚持完全百分百原创。我们在做这样一件几乎很难完成的事，其中最有价值的部分。是商业价值、社会价值、文化价值的三者整合，不偏颇于某一方。就像岳麓山上这个区域一样，休闲、文化、实用的各个面都有。
到2018年7月，24位作者都可以宣称他是这件作品的作者。今年8月，给这间岳麓山顶20多平米的小房间粉墙、埋电线的人，往墙上的展板里写字的人，当然也是作者。简单说，“作品”是一间只有一样展品（商品）的房子。立秋到处暑的15天，章俊杰设计的素生竹灯和嵊州竹故事会陈列在此。此后一年的每一个节气，一位设计师会带着他的一个设计上山。
关于这件麓山上的作品，要分两个方向来解释，第一是空间，第二是展品，我们分别访问了它们的创作者。
它是一件什么样的作品？
孙：它是一个“二十四节气展”。8月7日-21日是“立秋展：竹的本事”。
它是一个单品店/展，每一次只推一款文创产品，全店介绍它的故事、理念、设计、工艺、价值，并提供线上购买渠道。
它是一个无人店，每日会远程开门关门，大家可以自行进入观看，阅读墙上的介绍，喜欢就扫码下单，一切自助。我们不做人性的考验，但我们希望我们准备的“丢失物品通告”没有派上用场的一天。
过去十天了，运营得怎样？
孙：虽然是无人商店，但第一周我们还是安排人轮流上山值班了的，所谓值班，不是在店里呆着，而是在附近的咖啡店，如果店里有什么意外状况，可以随时过来处理。另外，我们也需要去验证店内设施远程控制系统的稳定性。我们发现大家很喜欢在里面拍照，大家都还遵守规则，我们担心的一些情况并没有出现，比如展品被破坏。然后，还没有产生销量。没有销量的原因我们也有思考：1.单价相对而言不便宜2.素生的一些小物设计呈现的不够。这个会慢慢去解决。
它为什么不是这样（在商业区），或那样的（摆满商品）？
孙：难道要做一家设计师集成店或者日用杂货店吗？你想想，对于这样的店铺类型，你记住的是产品还是店本身呢？产品多了，信息多了，反而是一种干扰。我们想把这个店精简到你一限看到的是我们最想推荐的产品，你一眼记住并喜欢上的也是这样的产品。你甚至会把这款产品带到梦里去。没别的办法，只能做减法啦。
如果只是单品商店，我们怎么才能推荐来自全国的更多的优秀产品设计呢？那就只能不断地更新店内的产品和内容吧。估计你也对一成不变的实体商店厌倦了。因为是在麓山，哪怕登山人次全年超过了600万（2016年数据），但不管是游客还是市民，大多数人的登山频率不会太高，而她的气质和文化底蕴又特别中国，所以我们选择了以二十四节气为每个新展的开端。
处暑的第二个展还有不到一周了，展厅会在一个晚上发生什么变化？
孙：这次展览最成功的地方是好物麓山文创沙龙以及展品的选择，确实是有干货的，也有新的体验。下一次展览设计师给出了新的方案，可能会打破单品店的概念。明天上山去确定。暂时我还无法去描述它。
其实还是很头疼的，灯还好说，毕竟还算大件。下次展览就不是大件了，新的展品是非常巧妙的用竹子的细枝做的烛台，倒不是怕损坏，而是担心布置好的展品会被搞乱。展陈确实是我们必须面对的挑战。
竹编是怎么进入你的视野的？
章：这是围绕江南竹编的一个故事吧。从2011年我带学生到绍兴嵊州做田野考察开始，竹织项目至今没有停止前进。6年前。我们走进嵊州工艺竹编厂，残存的一间很小的工厂，规模远不能跟当地的其他工厂相比，但它在六七十年代，很可能是全世界最好的竹编厂。我在它的陈列馆里看到让人惊叹不已的作品。比如一个貂蝉的竹编塑像，每一根睫毛就是一根细竹丝。这么让人惊叹的手工艺怎么会維持不下去呢？
把这种手工艺剖开看，会发现它不是单纯为生计做个箩筐而已，我觉得一定有深刻的东西，有某种文化价值蕴含在里面，很能代表江南造物的精神，是所谓的文化资本，也是日常生活的记忆，它应该有存在的价值。所以我们启动了一个叫Redesign的计划，通过新的话语建构，来创造它的新价值。
“树”是怎么成形的，它看起来跟一般的竹灯罩很不一样？
章：它的基本元件是当地土话叫鸡笼编的大小不一的小块，每一片都不一样。我们收集师傅编织好的竹片，进行后期组装，这样大大提高了效率。为什么效率这么重要呢，因为竹编与木雕、蜡染等手艺不同，它有复杂的工艺环节，不可能靠一个师傅独立完成整个艺术构想，它首先要把原竹劈开，再切成片，拉成丝，然后编织，全套流程复杂，只要某个环节出问题，东西都是出不来的。所以我们想，应该去顺从手工艺本身的特性，不改变规律，而去改变产品，我们想办法让手工加快，让它标准化，达到高精度、高效率。竹制品的低价，在我看来对手工艺师傅是不公平的，他们对竹编的训练几乎都超过二十年，蕴含在里面的人文价值大大超过了物品本身的价格，所以，无形价值也成为了我们衡量这件事的基本逻辑。但我们不可能像宜家、无印良品等大品牌那样控制成本，我们只是试图在梳理手工艺面对的问题。商业是很复杂的事，可是，一味妥协也是没有出路的。
后期的产品又发生了什么变化呢？
章：从手工艺到现代产品，中间的跨越不是我们想象的那么简单，作为设计师是不断在挑战细微的改进。全世界都没有机器编的竹编，因为竹子非常脆，不像藤编，我们用特殊形态的模具编出来的立体形态第一天很好，第二天就回弹全无形状。到2014年，我们继续往前走。用不锈钢做出视觉很像竹编的“空”系列座椅，我比较得意的是椅面的微拱，它保留了很细微的圆角，这种圆角暗示了一种弹性，在人们印象里这种弹性是只有竹子才具备的，你会默默觉得它是竹编，它保留了竹编的美感。但其实不锈钢编织比竹编难太多，竹编时师傅是翻动竹片，而不锈钢很难翻动，我们制作了一套半手工机械来编织。“空”2014年亮相上海家具展，后来参加米兰设计周，反响很好。
它们在哪里售卖？
章：我们跟希腊的家具品牌COCO-MAT合作，在它的商店里展卖，上海杭州都能买到。也有网店，有麓山好物这样的展厅。我们不敢说商业上很成功，但我们挑战了价值链，以一种完全创新的面貌，坚持完全百分百原创。我们在做这样一件几乎很难完成的事，其中最有价值的部分。是商业价值、社会价值、文化价值的三者整合，不偏颇于某一方。就像岳麓山上这个区域一样，休闲、文化、实用的各个面都有。