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中图分类号：J971.4文献标识码：A
1.引言
空间艺术形式，平面与其他艺术形式一样，都是给人带于愉悦感的感受，平面艺术形式美学在早期就是和商业挂钩的设计形式，在某种意义上，最早出现的图腾就带有一定的商业性。
首先我们要弄清楚商业是什么，所谓商业，商业的本质是一种搭建在原料供应和生产者，生产者和消费者之间的桥梁，用最简单的话说，便是从A到B之前的转变，流通的营利为目的的一种手段。
艺术的本质是在个体的得到生存，安全和尊重需求之后，追求自我实现后的精神主张，艺术本质在独立性上和学术本质很相近，最大的差别在于他张扬的是独立性展现个人精神内涵追求的表现形式。
2.内容
1.商业和艺术的联系
商业与艺术的联系最直接的莫过于艺术品作为商品在市面上进行流通，而这种微妙的供求关系又提出了一个新的命题，商业追求影响了艺术的发展，用了一个例子来说，两位手工艺人在制作陶罐的时候，A的陶罐明显卖出；量大于B卖出的数量，那么B在一定程度上陶罐的制作风格样式上就会向A靠拢，这便是最直白的商业改变艺术。
艺术在一定层面上也会反作用于商业，人们的需求在改變，商品的特性会明锐的作出自己的判断，但在艺术商品的作为上，艺术更加的趋于感性化，所以商业并不一定能作用于艺术，如抽象主义的异军突起就从艺术的层面来影响了商业的作用。
现今大时代发展背景下，商业艺术得到长足的发展，当现代传媒活动不断增长了艺术向商业的本体性渗透， 由于当代商业设计艺术的生产偏执于技术与科技的生产方式。不经意间，传统的、手工艺性质的艺术设计生产活动和鉴赏型的设计艺术消费行为逐渐消失了；对设计艺术创造性的追求渐渐变成了对技术和工具革新的追求在科技意识形态的不可拒绝的影响下， 技术作为操纵某些艺术设计行为的幕后指挥，正在渐渐走向商业艺术舞台的中心，以空间艺术和工业设计艺术模式为代表的新兴艺术模式正在占据商业艺术的巨大市场。
不可否认的是，新兴商业艺术模式正是以空间设计与工业设计模式为先驱来占领商业艺术设计领域，传统艺术模式商业更多的以名字画为主要方向，依然牢固的以个人收藏模式占领着传统艺术商业市场。在这里必须提出的是，传统艺术商业模式与新兴商业模式正以两种不同的方式进行着商业流通，传统艺术商品更多是被私人进行商业交易，而新兴商业艺术更多是被大规模生产的工业产品得以进入千家万户或者商业空间设计被大规模的受众者所交流，这是他们的一大不同之处，工业化的生产的确在一定模式上改变了商业艺术的发展趋势，如同F·L·赖特的流水别墅一般，这种固定的空间体艺术模式在某些方面被认为和梵高或者毕加索的画作一般，被称赞为高压的艺术创作。
2.商业艺术的变化
消费群体的心理变化和大工业化时代的来临是商业文化转变的重要原因.复杂的市场体系的所带来的审美现象不只是由传统文化审美文化哲学中所聚焦的一个本质，多种多样的审美需求构成了现在这个复杂的商业设计大环境，复杂的商业环境催生的商业设计的变化。
就工业化产品而言，在近代以前的工业产品以手工业为主，这种低产能的手工业产业肯定无法在民用产品上做出流畅的设计感，而反观现在，现代的大工业生产时代的高产能把我们带入了一个全新的时代，工业设计师设计出的工业化被大量使用来私人收藏家，博物馆或者居民的家中，那些精美的茶具，座椅或者屏风，吊灯，无一不是现代商业艺术结晶的代表，居者以拥有他们为骄傲，而且不贵的价格也让私人拥有他们成为现实。
功能化的空间设计形式也在某种意义上为那些年轻的设计师找到了设计试验场，他们可以把自己的情感放大专注于自己的设计中去，以新型材料新型工艺为目的来打造他们的新设计，然后通过新型的商业渠道来推广他们的设计，网上的交易，展览会的展示都给这种商业艺术提供了极好生长土壤，年轻的设计师可以在线上推广自己，可以在网上进行交易，这些手段在以前是无法想象的，他们可以在早上完成自己的创作，在中午把作品交易完成，下午就可以收到商业回报，这样的高速率造就了现代的商业设计发展。而且设计师也不用担心自己的作品没有找到受众者，客户对艺术商品的喜好已经不是以前贵族才有的专利，艺术商品大众化需求的改变，对设计商业市场的改变是至关重要的。
空间设计也在悄然发生变化，现代主义设计思潮兴起让空间设计的模式与以往产生了巨大不同，钢筋混凝土的出现以及框架建筑的兴起让现代主义功能化的目的得到实施，设计师们大胆的推翻了以往的建筑模式，新起的功能化风潮让古典主义落寞，横向的玻璃长窗，独立的支撑底柱，整洁的墙面，充满动势的空间布局都让到访者心驰所往，在那个新艺术开端的时代，艺术商业紧密的结合在一起。
一个美好的空间在以往带给人们以高雅的享受了，空间作为商业艺术品在流通市场上在以往并不多见，但现在的充满设计感的空间，总是能吸引人的眼球并且为之倾倒。消费者更能够接受把空间规划成一种设计师创作的博物馆，一直保留。
3.商业艺术的走向
今天人们对设计的理解已经不是单纯对美的追求，其中还有对艺术商品的投资热情，现今的投资市场上，对艺术品的商业投资已经成为一个回报很高的投资项目，拍卖行的最高拍卖价格一再被刷新就已经很能说明问题，也许买家并不实在在行于艺术，但他肯定是一个有投资眼光的商人。
艺术商业会否变成更加纯粹的商业模式，在这个问题上我是持有保守态度的，艺术品之所以成为商品，是因为他拥有了受众买者，商品交易的最重要的一条就是一种搭建在原料供应和生产者，生产者和消费者之间的桥梁，他们三者形成了桥墩，而成为桥的主体的便是供求关系。社会的进步带动了商业的发展和艺术市场的兴起，而更关键的是，艺术品不等同于其他单纯的商品模式，艺术品更多的添加了作者的情感因素在其中。就可进行收藏的艺术商品而言，他们必定都是“特别的”在某种意义上来说，消费者去购买艺术商品是因为艺术商品与消费者本体之间产生了某种共鸣。
商品属性的差别造就他们走向的差别，就艺术商品而言，艺术本身就属于上层建筑，所能承受的商业活动区间本身就少，再者对艺术品具有鉴赏能力的商人少之又少，这便造成了他的消费群体一直处于一个比较低的范围内，再加上，正真有价值的艺术商品他本身的市场价值已经不菲，再加上近几年的市场运作和各大拍卖行，市场的炒作，很多艺术商品一直处于一种有价无市的市场状态，这几个条件便造成了商业艺术市场一直低运作高资金流通状态。许多想插足其中的人士望而却步。
虽然工业革命的浪潮在一定程度上削弱了这种特性，但在商业艺术市场，淘金者和拍卖行依然被丰厚的回报所吸引。商业艺术依然会越走越远。
参考书目：
[1]杭间，2007，《设计史研究：设计与中国设计史研究年会专辑》，上海：上海书画出版社
[2]杭间，2010，《包豪斯道路——历史、遗泽、世界和中国》，济南：山东美术出版社
[3]Kennth Frampton著，张钦楠等译，2012，《现代建筑：一部批判的历史》（第四版），北京：三联书店
[4]王受之，2002，《世界现代设计史》，北京：中国青年出版社
作者简介：余俊，云南昆明人，贵州师范大学，外国语学院，研究方向：翻译的诗学。
吴垠，贵州贵阳人，贵州师范大学美术学院，研究方向：工业设计。
1.引言
空间艺术形式，平面与其他艺术形式一样，都是给人带于愉悦感的感受，平面艺术形式美学在早期就是和商业挂钩的设计形式，在某种意义上，最早出现的图腾就带有一定的商业性。
首先我们要弄清楚商业是什么，所谓商业，商业的本质是一种搭建在原料供应和生产者，生产者和消费者之间的桥梁，用最简单的话说，便是从A到B之前的转变，流通的营利为目的的一种手段。
艺术的本质是在个体的得到生存，安全和尊重需求之后，追求自我实现后的精神主张，艺术本质在独立性上和学术本质很相近，最大的差别在于他张扬的是独立性展现个人精神内涵追求的表现形式。
2.内容
1.商业和艺术的联系
商业与艺术的联系最直接的莫过于艺术品作为商品在市面上进行流通，而这种微妙的供求关系又提出了一个新的命题，商业追求影响了艺术的发展，用了一个例子来说，两位手工艺人在制作陶罐的时候，A的陶罐明显卖出；量大于B卖出的数量，那么B在一定程度上陶罐的制作风格样式上就会向A靠拢，这便是最直白的商业改变艺术。
艺术在一定层面上也会反作用于商业，人们的需求在改變，商品的特性会明锐的作出自己的判断，但在艺术商品的作为上，艺术更加的趋于感性化，所以商业并不一定能作用于艺术，如抽象主义的异军突起就从艺术的层面来影响了商业的作用。
现今大时代发展背景下，商业艺术得到长足的发展，当现代传媒活动不断增长了艺术向商业的本体性渗透， 由于当代商业设计艺术的生产偏执于技术与科技的生产方式。不经意间，传统的、手工艺性质的艺术设计生产活动和鉴赏型的设计艺术消费行为逐渐消失了；对设计艺术创造性的追求渐渐变成了对技术和工具革新的追求在科技意识形态的不可拒绝的影响下， 技术作为操纵某些艺术设计行为的幕后指挥，正在渐渐走向商业艺术舞台的中心，以空间艺术和工业设计艺术模式为代表的新兴艺术模式正在占据商业艺术的巨大市场。
不可否认的是，新兴商业艺术模式正是以空间设计与工业设计模式为先驱来占领商业艺术设计领域，传统艺术模式商业更多的以名字画为主要方向，依然牢固的以个人收藏模式占领着传统艺术商业市场。在这里必须提出的是，传统艺术商业模式与新兴商业模式正以两种不同的方式进行着商业流通，传统艺术商品更多是被私人进行商业交易，而新兴商业艺术更多是被大规模生产的工业产品得以进入千家万户或者商业空间设计被大规模的受众者所交流，这是他们的一大不同之处，工业化的生产的确在一定模式上改变了商业艺术的发展趋势，如同F·L·赖特的流水别墅一般，这种固定的空间体艺术模式在某些方面被认为和梵高或者毕加索的画作一般，被称赞为高压的艺术创作。
2.商业艺术的变化
消费群体的心理变化和大工业化时代的来临是商业文化转变的重要原因.复杂的市场体系的所带来的审美现象不只是由传统文化审美文化哲学中所聚焦的一个本质，多种多样的审美需求构成了现在这个复杂的商业设计大环境，复杂的商业环境催生的商业设计的变化。
就工业化产品而言，在近代以前的工业产品以手工业为主，这种低产能的手工业产业肯定无法在民用产品上做出流畅的设计感，而反观现在，现代的大工业生产时代的高产能把我们带入了一个全新的时代，工业设计师设计出的工业化被大量使用来私人收藏家，博物馆或者居民的家中，那些精美的茶具，座椅或者屏风，吊灯，无一不是现代商业艺术结晶的代表，居者以拥有他们为骄傲，而且不贵的价格也让私人拥有他们成为现实。
功能化的空间设计形式也在某种意义上为那些年轻的设计师找到了设计试验场，他们可以把自己的情感放大专注于自己的设计中去，以新型材料新型工艺为目的来打造他们的新设计，然后通过新型的商业渠道来推广他们的设计，网上的交易，展览会的展示都给这种商业艺术提供了极好生长土壤，年轻的设计师可以在线上推广自己，可以在网上进行交易，这些手段在以前是无法想象的，他们可以在早上完成自己的创作，在中午把作品交易完成，下午就可以收到商业回报，这样的高速率造就了现代的商业设计发展。而且设计师也不用担心自己的作品没有找到受众者，客户对艺术商品的喜好已经不是以前贵族才有的专利，艺术商品大众化需求的改变，对设计商业市场的改变是至关重要的。
空间设计也在悄然发生变化，现代主义设计思潮兴起让空间设计的模式与以往产生了巨大不同，钢筋混凝土的出现以及框架建筑的兴起让现代主义功能化的目的得到实施，设计师们大胆的推翻了以往的建筑模式，新起的功能化风潮让古典主义落寞，横向的玻璃长窗，独立的支撑底柱，整洁的墙面，充满动势的空间布局都让到访者心驰所往，在那个新艺术开端的时代，艺术商业紧密的结合在一起。
一个美好的空间在以往带给人们以高雅的享受了，空间作为商业艺术品在流通市场上在以往并不多见，但现在的充满设计感的空间，总是能吸引人的眼球并且为之倾倒。消费者更能够接受把空间规划成一种设计师创作的博物馆，一直保留。
3.商业艺术的走向
今天人们对设计的理解已经不是单纯对美的追求，其中还有对艺术商品的投资热情，现今的投资市场上，对艺术品的商业投资已经成为一个回报很高的投资项目，拍卖行的最高拍卖价格一再被刷新就已经很能说明问题，也许买家并不实在在行于艺术，但他肯定是一个有投资眼光的商人。
艺术商业会否变成更加纯粹的商业模式，在这个问题上我是持有保守态度的，艺术品之所以成为商品，是因为他拥有了受众买者，商品交易的最重要的一条就是一种搭建在原料供应和生产者，生产者和消费者之间的桥梁，他们三者形成了桥墩，而成为桥的主体的便是供求关系。社会的进步带动了商业的发展和艺术市场的兴起，而更关键的是，艺术品不等同于其他单纯的商品模式，艺术品更多的添加了作者的情感因素在其中。就可进行收藏的艺术商品而言，他们必定都是“特别的”在某种意义上来说，消费者去购买艺术商品是因为艺术商品与消费者本体之间产生了某种共鸣。
商品属性的差别造就他们走向的差别，就艺术商品而言，艺术本身就属于上层建筑，所能承受的商业活动区间本身就少，再者对艺术品具有鉴赏能力的商人少之又少，这便造成了他的消费群体一直处于一个比较低的范围内，再加上，正真有价值的艺术商品他本身的市场价值已经不菲，再加上近几年的市场运作和各大拍卖行，市场的炒作，很多艺术商品一直处于一种有价无市的市场状态，这几个条件便造成了商业艺术市场一直低运作高资金流通状态。许多想插足其中的人士望而却步。
虽然工业革命的浪潮在一定程度上削弱了这种特性，但在商业艺术市场，淘金者和拍卖行依然被丰厚的回报所吸引。商业艺术依然会越走越远。
参考书目：
[1]杭间，2007，《设计史研究：设计与中国设计史研究年会专辑》，上海：上海书画出版社
[2]杭间，2010，《包豪斯道路——历史、遗泽、世界和中国》，济南：山东美术出版社
[3]Kennth Frampton著，张钦楠等译，2012，《现代建筑：一部批判的历史》（第四版），北京：三联书店
[4]王受之，2002，《世界现代设计史》，北京：中国青年出版社
作者简介：余俊，云南昆明人，贵州师范大学，外国语学院，研究方向：翻译的诗学。
吴垠，贵州贵阳人，贵州师范大学美术学院，研究方向：工业设计。