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中图分类号：J524文献标识码：A
摘要：水墨艺术作为中国传统文化的精华和代表，蕴含着浓厚的传统文化气质和内涵。它是独特的审美意识、浓厚的文化素养、渊博的文化哲学观念的结合体，深深的影响着现代平面设计的审美观念和设计灵感，二者的结合将会给予中国传统文化和现代艺术发展更加完美的阐释。
关键词：平面设计；水墨艺术；中国传统文化
一、中国水墨艺术的内涵与表现形式
水墨画是中国传统绘画中独特的艺术形式，它以笔法为主导，完全依靠水和墨，是不着颜色的中国画。它充分发挥墨色焦、浓、重、淡、清的艺术功能来表现物象丰富多变的层次，具有独特的画面艺术效果。水墨画起源于唐代，于五代形成，于宋、元、明、清兴盛，并一直延续至今。水墨画凭借其奇妙多变的笔墨情趣、诗情画意般的意境，描绘出了非彩色画所能及的艺术效果，在中国画的的表现形式上，具有无可替代的艺术价值和感染力。中国的水墨艺术可谓是“形神兼备”，它不仅具有独特的外在表现形式，还具有深远的意境及浓厚的文化色彩。
在外在形式上，可概括为以下几方面：其一，“笔墨情趣”是水墨画的主要表现内容，它不拘泥于物象的真实形态，强调“以形写神”，进而抒发画家自身的艺术愿望及主观情趣。在笔法上，讲究平、圆、留、重、变；在墨色上，分为浓、淡、破、泼、渍、焦、宿，进而通过对水的控制以及墨色变化的把握，表现物象的特征和空间感。其二，水墨画的造型规律主要以线形为主。从画面构图到物象形态的刻画都是通过线来表现的，我国古代曾总结近十八种描法的线，线的轻、重、缓、急、刚、柔、润、色完全根据画者的艺术感受和画面的关系刻画，巧妙地表现出各种形象。其三，水墨画的构图遵循多点透视，计白当黑。受传统哲学思想的影响，中国水墨画的构图没有固定的方式，采用多点透视，也可称为散点透视，讲求采用高远、深远、平远的角度勾勒画面。水墨画十分注重“经营画面的位置”，对于不同主题、物象、空间，表现手法各不相同。同时，他十分注重对画面留白与空间的安排，以“计白当黑，虚实相生”。
在内在气质上，中国水墨画讲究“传神”：一方面，讲求物象的自然律动和气韵生动；另一方面，是指艺术家借助于客观物象抒发自身的主观感情和思想情趣，从而产生的一种情景交融的艺术效果，对意境美的一种追求。水墨画作为中国传统绘画，在它意味深长的画面效果背后，更是对中国传统文化的反映和延续，它包含着浓厚的东方精神。
二、水墨艺术在现代平面设计中的应用价值
1、简约而不简单的画面形态
水墨艺术没有炫丽的色彩，没有复杂的形态，它用最少的墨色语言向受众充分展示出画面的神采。正是其“计白当黑”、“以少胜多”、“以一當十”的独特绘画语言，准确有力的传达画面主题。水墨艺术所呈现出的效果简约而不简单，它以简洁单纯的形象寓意着深刻的信息，以极少的要素表现着最丰富的内容。现代平面设计不同于绘画，明确突出的设计主题、简洁明了的表现形式更易快速抓住受众的眼球。这也正是当下设计师在平面设计中喜欢运用水墨艺术的要点所在。例如我国著名的平面设计师靳埭强，十分善于对水墨艺术的传神运用，他不仅是一位出色的设计大师，更是一位优秀的水墨画家。例如2008年的奥运海报以及其平面设计水墨画展上的众多作品，都充分展示出水墨精简的艺术魅力，不仅具有强烈的视觉吸引力，更带给人深刻的心灵体会。
2、典雅韵致的画面色彩
水墨是中国传统绘画特有的表现形式，主要通过墨色的浓淡变化刻画所有的物象，在画家的心中，它不是简单的黑、白、灰，并且同样具有五彩缤纷的色彩，甚至更高于它们。在某种程度上，水墨色蕴含着深刻的精神内涵和象征意义。在平面设计中，经常会用到所谓的墨分五色、计白当黑，并配以线条粗细的巧妙运用表现画面的主题与层次。水墨可阴柔、可秀美、可纤细，亦可阳刚、粗壮，丰富多彩的表现手法，充分表现出它包容万象的气度，使呆板的设计更具活力和文化韵味，使平面设计更具视觉冲击力和艺术感染力。
3、独特含蓄的画面意境
在现代平面设计中，一幅好的设计作品不仅要有直观、独特的画面效果，更要具备令人深思、回味无穷的画面韵味，画外画、弦外音的艺术感染力是每一个设计师所要把握的重点。
作为中国传统文化精髓的水墨艺术自然而然成为了大家关注和喜爱的热点。水墨艺术融汇贯穿儒家、道家等传统文化观念，它是一种特殊文化身份符合的象征。它的运用，可以有力的增加画面的历史深度感，带给人无形的精神世界，唤起大家对自然、生活的无限情感。例如陈绍华设计的2008北京申奥标志，通过随意酣畅的水墨情怀的运用，整个形象既隐含着五环的雏形，又似运动的太极拳形象，给有无限的遐想空间和意境。
三、总结
水墨艺术作为中国传统文化的精华和代表，蕴含着浓厚的传统文化气质和内涵。水墨是独特的审美意识、浓厚的文化素养、渊博的文化哲学观念的结合体，它深深的影响着现代平面设计的审美观念和设计灵感。水墨艺术与现代平面设计的结合，不仅为平面设计提供了更为丰富多彩的视觉资源，更带给水墨艺术以新的挑战和发展，将会给予中国传统文化和现代艺术发展以更加完美的阐释。
参考文献：
[1]薛生健.视觉艺术的表现手法[M].北京：机械工业出版社，2012年.
[2]刘军.水墨元素在现代平面设计中的运用[J].美术大观，2011年04期.
[3]温文.现代平面设计水墨元素的文化语境应用研究[D].天津理工大学艺术学院.2012年.
[4]高东影.平面设计中的水墨元素研究[D].首都师范大学艺术与设计学院.2009年.
摘要：水墨艺术作为中国传统文化的精华和代表，蕴含着浓厚的传统文化气质和内涵。它是独特的审美意识、浓厚的文化素养、渊博的文化哲学观念的结合体，深深的影响着现代平面设计的审美观念和设计灵感，二者的结合将会给予中国传统文化和现代艺术发展更加完美的阐释。
关键词：平面设计；水墨艺术；中国传统文化
一、中国水墨艺术的内涵与表现形式
水墨画是中国传统绘画中独特的艺术形式，它以笔法为主导，完全依靠水和墨，是不着颜色的中国画。它充分发挥墨色焦、浓、重、淡、清的艺术功能来表现物象丰富多变的层次，具有独特的画面艺术效果。水墨画起源于唐代，于五代形成，于宋、元、明、清兴盛，并一直延续至今。水墨画凭借其奇妙多变的笔墨情趣、诗情画意般的意境，描绘出了非彩色画所能及的艺术效果，在中国画的的表现形式上，具有无可替代的艺术价值和感染力。中国的水墨艺术可谓是“形神兼备”，它不仅具有独特的外在表现形式，还具有深远的意境及浓厚的文化色彩。
在外在形式上，可概括为以下几方面：其一，“笔墨情趣”是水墨画的主要表现内容，它不拘泥于物象的真实形态，强调“以形写神”，进而抒发画家自身的艺术愿望及主观情趣。在笔法上，讲究平、圆、留、重、变；在墨色上，分为浓、淡、破、泼、渍、焦、宿，进而通过对水的控制以及墨色变化的把握，表现物象的特征和空间感。其二，水墨画的造型规律主要以线形为主。从画面构图到物象形态的刻画都是通过线来表现的，我国古代曾总结近十八种描法的线，线的轻、重、缓、急、刚、柔、润、色完全根据画者的艺术感受和画面的关系刻画，巧妙地表现出各种形象。其三，水墨画的构图遵循多点透视，计白当黑。受传统哲学思想的影响，中国水墨画的构图没有固定的方式，采用多点透视，也可称为散点透视，讲求采用高远、深远、平远的角度勾勒画面。水墨画十分注重“经营画面的位置”，对于不同主题、物象、空间，表现手法各不相同。同时，他十分注重对画面留白与空间的安排，以“计白当黑，虚实相生”。
在内在气质上，中国水墨画讲究“传神”：一方面，讲求物象的自然律动和气韵生动；另一方面，是指艺术家借助于客观物象抒发自身的主观感情和思想情趣，从而产生的一种情景交融的艺术效果，对意境美的一种追求。水墨画作为中国传统绘画，在它意味深长的画面效果背后，更是对中国传统文化的反映和延续，它包含着浓厚的东方精神。
二、水墨艺术在现代平面设计中的应用价值
1、简约而不简单的画面形态
水墨艺术没有炫丽的色彩，没有复杂的形态，它用最少的墨色语言向受众充分展示出画面的神采。正是其“计白当黑”、“以少胜多”、“以一當十”的独特绘画语言，准确有力的传达画面主题。水墨艺术所呈现出的效果简约而不简单，它以简洁单纯的形象寓意着深刻的信息，以极少的要素表现着最丰富的内容。现代平面设计不同于绘画，明确突出的设计主题、简洁明了的表现形式更易快速抓住受众的眼球。这也正是当下设计师在平面设计中喜欢运用水墨艺术的要点所在。例如我国著名的平面设计师靳埭强，十分善于对水墨艺术的传神运用，他不仅是一位出色的设计大师，更是一位优秀的水墨画家。例如2008年的奥运海报以及其平面设计水墨画展上的众多作品，都充分展示出水墨精简的艺术魅力，不仅具有强烈的视觉吸引力，更带给人深刻的心灵体会。
2、典雅韵致的画面色彩
水墨是中国传统绘画特有的表现形式，主要通过墨色的浓淡变化刻画所有的物象，在画家的心中，它不是简单的黑、白、灰，并且同样具有五彩缤纷的色彩，甚至更高于它们。在某种程度上，水墨色蕴含着深刻的精神内涵和象征意义。在平面设计中，经常会用到所谓的墨分五色、计白当黑，并配以线条粗细的巧妙运用表现画面的主题与层次。水墨可阴柔、可秀美、可纤细，亦可阳刚、粗壮，丰富多彩的表现手法，充分表现出它包容万象的气度，使呆板的设计更具活力和文化韵味，使平面设计更具视觉冲击力和艺术感染力。
3、独特含蓄的画面意境
在现代平面设计中，一幅好的设计作品不仅要有直观、独特的画面效果，更要具备令人深思、回味无穷的画面韵味，画外画、弦外音的艺术感染力是每一个设计师所要把握的重点。
作为中国传统文化精髓的水墨艺术自然而然成为了大家关注和喜爱的热点。水墨艺术融汇贯穿儒家、道家等传统文化观念，它是一种特殊文化身份符合的象征。它的运用，可以有力的增加画面的历史深度感，带给人无形的精神世界，唤起大家对自然、生活的无限情感。例如陈绍华设计的2008北京申奥标志，通过随意酣畅的水墨情怀的运用，整个形象既隐含着五环的雏形，又似运动的太极拳形象，给有无限的遐想空间和意境。
三、总结
水墨艺术作为中国传统文化的精华和代表，蕴含着浓厚的传统文化气质和内涵。水墨是独特的审美意识、浓厚的文化素养、渊博的文化哲学观念的结合体，它深深的影响着现代平面设计的审美观念和设计灵感。水墨艺术与现代平面设计的结合，不仅为平面设计提供了更为丰富多彩的视觉资源，更带给水墨艺术以新的挑战和发展，将会给予中国传统文化和现代艺术发展以更加完美的阐释。
参考文献：
[1]薛生健.视觉艺术的表现手法[M].北京：机械工业出版社，2012年.
[2]刘军.水墨元素在现代平面设计中的运用[J].美术大观，2011年04期.
[3]温文.现代平面设计水墨元素的文化语境应用研究[D].天津理工大学艺术学院.2012年.
[4]高东影.平面设计中的水墨元素研究[D].首都师范大学艺术与设计学院.2009年.