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摘要：黑格尔“美是理念的感性显现”这一核心概念对后代进行美的创作产生了很大的影响，以千与千寻为例，宫崎骏先生的所要表达的理念，无论是在人物塑造，还是场景设计上，都化为具体的感性形象显现在观众面前，其中的意蕴我们应该去细细体味。
关键词：黑格尔理念；感性显现；动画场景
中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）04-0379-01
一、黑格尔美学的中心思想——“美是理念的感性显现”
黑格尔在重点研究分析了柏拉图，康德，歌德，席勒等人的美学观点后，得出了他对于美的定义。真，就它是真的来说，也存在着。当真在它的这种外在存在中是直接呈现于意识，而且它的概念是直接和它的外在现象处于统一体时，理念就不仅是真的，而且是美的了。美因此可以下这样的定义：“美是理念的感性顯现”。黑格尔在他的美学里讲的理念，是指绝对精神，就是最高，最绝对的真实，这种真实不同于柏拉图的“理念”，也不同于老子所说的“道”。柏拉图的理念是精神一种精神上的实体，是万物的本原。他的“洞穴比喻”把世界分为虚幻的现实世界和真实的理念世界，在虚幻的现实世界里，人们就像在黑暗的洞穴中，看不到外面阳光明媚的真实世界，最多只能在洞壁上看到一些“影像”。他的“理念”是超越客观现实的，是只抽象于真实世界的外在的带有神秘色彩的精神领域。而老子的“道”被认为是原始混沌，它包含了有和无，是无意识，无目的，处于永恒的“独立”运动中。在它不断的循环运动中，产生万物，又使万物消亡。黑格尔又把他认为的理念叫做“神”、“普遍的力量”、“意蕴”等等。在这里，他所讲的理念是“理在事中”，它是概念与实在的统一，“完全是具体的，是一种统筹各种定性的整体”。它是最高的真实，是主体与客体的统一，是实践的主体又是认识的客体。
“艺术寓有限于无限”，这个说法其实就是黑格尔的“美是理念的感性显现”的说法。艺术与宗教和哲学不同的是，它是以直接的形式来表现绝对精神（即理念），这种直接就是以物质媒介为载体的艺术作品，所以“显现”的形式就是一件艺术作品。从这个作品中，人从这种感性形象认知和关照到普遍的真理（即理念).“感性”是内在形式，但它并不等同于普遍真理，它是人对于理念的认知，表现为一种观念性的具体形象，是经过人改造的，存在人脑中的“胸中之竹”。
理念是普遍的，一般的，如果它不显现为具体的感性存在就仍是抽象的，显现的结果就使它否定了这种抽象性，转化为特别的特殊的感性存在，同时又否定了这感性存在的抽象的特殊性，使之心灵化，与理念融合成一体，达到了二者的辩证统一。从这段话可以看出，在黑格尔庞大的唯心主义背景下呈现出的唯物主义实践的辩证思想。这就提出了这样的一个要求：理念必须通过外在形象来显现，并且与其外在形象的显现达到完美的统一，才能被感知，要不然，理念的表现形式就只是哲学，只是一种抽象的思维形象。
二、“美是理念的感性显现”对动画场景设计的指导作用
我们常说艺术作品应该有一定的目的和内容，即黑格尔所说的意蕴。遇到一件艺术作品，我们首先见到的是它直接呈现给我们的东西，然后再追求它的意蕴或内容。前一个因素——即外在的因素——对于我们之所以有价值，并且由于它所直接呈现的；我们假定它里面还有一种内在的东西，——即一种意蕴，一种灌注生气于外在形状的意蕴。那外在形状的用处就在指引到这意蕴。
在《千与千寻》中，千寻一家穿过隧道，进入的那一个点缀着花朵的草地，和风而动的白云，干涸了的河流，散落着破败的古时建筑和石像的地方，事实上，完全有理由认为年过六旬的宫崎骏先生为自己能把这种场景融合到剧情里而感到得意，就像他认为的，能证明人和自然完美融合的东西，都是破败不堪的：“面对古旧的建筑，我不禁觉得现代人应该反省反省：他们总是夸大自己的问题，难道都忘了古人是怎样克服种种困难的吗？只要我们能重拾昔日的勇气，那么，天大的困难也可以克服”。比如他们突然进入的的古老的小镇，古朴的道路，石板缝隙间青草招摇...到处是莫名的符号和标记，剥落的墙皮上漆着花朵、文字、星星和月亮，仿佛自己就告诉你，这是梦的场景，这种景象在现实中，不会存在了。只可能存在在古时候，那个人性还未分裂，还处于现实状态的的时候。就像他要为几个10岁小女孩而制作这个动画片一样，人在还为成年的时候，是最纯真的，现实的，自然的，而到成年时，人性开始分裂，面对自然，理想和现实的纠，对世界感到迷茫。直至老年才开始人性的回归。席勒把历史的发展看做人性——人性分裂——人性复归的过程，而宫崎骏先生设计这样的古建筑场景来作为千寻接下来一系列遭遇的场所不正是对最初人性的一种缅怀吗？
随着剧情展开，当千寻想要逃离这个地方，往来时的方向跑时，白天的已经干涸的河流已经变成了一条旷阔的河，钟楼，已经拓展出一片的烟火，预示着来的地方已经成为无法逾越的现实的彼岸，可以说，这正是他想要表达的意蕴，对一个孩子来说，在即将面对的现实面前，过去的是无法再拥有的，只能站在此岸去遥望彼岸，这种用场景展示的意蕴比单纯去强调“世界的规则”要生动很多。在我看来，这种美从其形成的基础来的说，正是黑格尔“美是理念的感性显现”的观点的延伸与发展。
理念是作品的内容，它又通过艺术形象显现出来又隐含在形象之中，所以，在宫崎骏先生的《千与千寻》中隐含着大量的理性内容（即理念）是值得我们去细细品味跟学习的佳作。
作者单位：武汉纺织大学
作者简介：银敏吉，女，广西河池市罗城县人，武汉纺织大学艺术与设计学院研究生，研究方向：动画。
参考文献：
[1]朱光潜.西方美学史[M].北京:人民文学出版社,1963.
[2]李醒尘.西方美学史教程[M].北京:北京大学出版社,2005.
[3]《千与千寻》访谈录网摘http://book.douban.com/subject/1004234/.
关键词：黑格尔理念；感性显现；动画场景
中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）04-0379-01
一、黑格尔美学的中心思想——“美是理念的感性显现”
黑格尔在重点研究分析了柏拉图，康德，歌德，席勒等人的美学观点后，得出了他对于美的定义。真，就它是真的来说，也存在着。当真在它的这种外在存在中是直接呈现于意识，而且它的概念是直接和它的外在现象处于统一体时，理念就不仅是真的，而且是美的了。美因此可以下这样的定义：“美是理念的感性顯现”。黑格尔在他的美学里讲的理念，是指绝对精神，就是最高，最绝对的真实，这种真实不同于柏拉图的“理念”，也不同于老子所说的“道”。柏拉图的理念是精神一种精神上的实体，是万物的本原。他的“洞穴比喻”把世界分为虚幻的现实世界和真实的理念世界，在虚幻的现实世界里，人们就像在黑暗的洞穴中，看不到外面阳光明媚的真实世界，最多只能在洞壁上看到一些“影像”。他的“理念”是超越客观现实的，是只抽象于真实世界的外在的带有神秘色彩的精神领域。而老子的“道”被认为是原始混沌，它包含了有和无，是无意识，无目的，处于永恒的“独立”运动中。在它不断的循环运动中，产生万物，又使万物消亡。黑格尔又把他认为的理念叫做“神”、“普遍的力量”、“意蕴”等等。在这里，他所讲的理念是“理在事中”，它是概念与实在的统一，“完全是具体的，是一种统筹各种定性的整体”。它是最高的真实，是主体与客体的统一，是实践的主体又是认识的客体。
“艺术寓有限于无限”，这个说法其实就是黑格尔的“美是理念的感性显现”的说法。艺术与宗教和哲学不同的是，它是以直接的形式来表现绝对精神（即理念），这种直接就是以物质媒介为载体的艺术作品，所以“显现”的形式就是一件艺术作品。从这个作品中，人从这种感性形象认知和关照到普遍的真理（即理念).“感性”是内在形式，但它并不等同于普遍真理，它是人对于理念的认知，表现为一种观念性的具体形象，是经过人改造的，存在人脑中的“胸中之竹”。
理念是普遍的，一般的，如果它不显现为具体的感性存在就仍是抽象的，显现的结果就使它否定了这种抽象性，转化为特别的特殊的感性存在，同时又否定了这感性存在的抽象的特殊性，使之心灵化，与理念融合成一体，达到了二者的辩证统一。从这段话可以看出，在黑格尔庞大的唯心主义背景下呈现出的唯物主义实践的辩证思想。这就提出了这样的一个要求：理念必须通过外在形象来显现，并且与其外在形象的显现达到完美的统一，才能被感知，要不然，理念的表现形式就只是哲学，只是一种抽象的思维形象。
二、“美是理念的感性显现”对动画场景设计的指导作用
我们常说艺术作品应该有一定的目的和内容，即黑格尔所说的意蕴。遇到一件艺术作品，我们首先见到的是它直接呈现给我们的东西，然后再追求它的意蕴或内容。前一个因素——即外在的因素——对于我们之所以有价值，并且由于它所直接呈现的；我们假定它里面还有一种内在的东西，——即一种意蕴，一种灌注生气于外在形状的意蕴。那外在形状的用处就在指引到这意蕴。
在《千与千寻》中，千寻一家穿过隧道，进入的那一个点缀着花朵的草地，和风而动的白云，干涸了的河流，散落着破败的古时建筑和石像的地方，事实上，完全有理由认为年过六旬的宫崎骏先生为自己能把这种场景融合到剧情里而感到得意，就像他认为的，能证明人和自然完美融合的东西，都是破败不堪的：“面对古旧的建筑，我不禁觉得现代人应该反省反省：他们总是夸大自己的问题，难道都忘了古人是怎样克服种种困难的吗？只要我们能重拾昔日的勇气，那么，天大的困难也可以克服”。比如他们突然进入的的古老的小镇，古朴的道路，石板缝隙间青草招摇...到处是莫名的符号和标记，剥落的墙皮上漆着花朵、文字、星星和月亮，仿佛自己就告诉你，这是梦的场景，这种景象在现实中，不会存在了。只可能存在在古时候，那个人性还未分裂，还处于现实状态的的时候。就像他要为几个10岁小女孩而制作这个动画片一样，人在还为成年的时候，是最纯真的，现实的，自然的，而到成年时，人性开始分裂，面对自然，理想和现实的纠，对世界感到迷茫。直至老年才开始人性的回归。席勒把历史的发展看做人性——人性分裂——人性复归的过程，而宫崎骏先生设计这样的古建筑场景来作为千寻接下来一系列遭遇的场所不正是对最初人性的一种缅怀吗？
随着剧情展开，当千寻想要逃离这个地方，往来时的方向跑时，白天的已经干涸的河流已经变成了一条旷阔的河，钟楼，已经拓展出一片的烟火，预示着来的地方已经成为无法逾越的现实的彼岸，可以说，这正是他想要表达的意蕴，对一个孩子来说，在即将面对的现实面前，过去的是无法再拥有的，只能站在此岸去遥望彼岸，这种用场景展示的意蕴比单纯去强调“世界的规则”要生动很多。在我看来，这种美从其形成的基础来的说，正是黑格尔“美是理念的感性显现”的观点的延伸与发展。
理念是作品的内容，它又通过艺术形象显现出来又隐含在形象之中，所以，在宫崎骏先生的《千与千寻》中隐含着大量的理性内容（即理念）是值得我们去细细品味跟学习的佳作。
作者单位：武汉纺织大学
作者简介：银敏吉，女，广西河池市罗城县人，武汉纺织大学艺术与设计学院研究生，研究方向：动画。
参考文献：
[1]朱光潜.西方美学史[M].北京:人民文学出版社,1963.
[2]李醒尘.西方美学史教程[M].北京:北京大学出版社,2005.
[3]《千与千寻》访谈录网摘http://book.douban.com/subject/1004234/.