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现场播报
10月10日王健与上海四重奏组的音乐会是第十届北京音乐节中为数不多的室内乐音乐会，这场音乐会在北京音乐厅举行，当晚首都众多的弦乐音乐工作者和爱好者前往聆听。
上海四重奏组重现北京音乐节，除下半场与王健合作的舒伯特五重奏外，还演奏了莫扎特的《F大调弦乐四重奏》和利盖蒂的第一弦乐四重奏《变形夜曲》。
莫扎特《F大调弦乐四重奏》是当晚的开场曲目，我觉得他们是在用另外一种理解来演释莫扎特，在演奏中，四位演奏家并未过多地赋予莫扎特典雅、宁静的高贵感，而是以积极的速度和略显夸张的变化对比，将莫扎特的音乐表现得生动、鲜活而富有现实感，可以说，他们更多地展示的是莫扎特“人性”的一面而非“神性”的一面，例如第一乐章富有动力感的进行、第二乐章略带“涌动”般的旋律走向和第三乐章接近“世俗”性的舞曲感觉，都是一种令人感到亲近和信服的演释。
利盖蒂的第一弦乐四重奏《变形夜曲》是我听到的最精彩和最有趣的现代弦乐重奏作品，其细腻的层次、奇特的音响，勾勒出音乐重叠错综的织体。四件弦乐器时而自由、时而统一的交错演奏，那些立体化的音乐线条一会儿张扬、一会儿挤压，彼此穿梭而构成了千姿百态的“几何图形”，这些“图形”的不同组合，又形成了似万花筒般丰富的斑斓色彩，听后令我感到无比惊奇。
演奏中四把琴音色统一、感觉一致，技巧的展示与音乐的效果颇相吻合。利盖蒂的作品运用了丰富多样的弦乐演奏技术（包括泛音、滑音等），为的是突出声音上的个性效果，上海四重奏组四位演奏家在这方面表现得尤为抢眼，他们时而大刀阔斧地运弓，展示出超强的音响幅度（有时利用“啃弦”的方法奏出特殊音响），时而运用微细的tremolo表现出神秘的效果，最妙的是曲中一大段sul ponticello乐段，四位演奏家的演奏呈现出了虚幻般的意境。
舒伯特的《C大调弦乐五重奏》是当晚音乐会下半场的节目，这首五重奏的形式是由弦乐四重奏再加一把大提琴而构成，因此它显得很奇特、很少见。上海四重奏组与王健相配合，将这首作品奏得均匀、协调而又充满内涵。舒伯特的这首五重奏有着浓郁的歌唱性、纯朴的幻想性和天真的欢乐感，五位演奏家的演奏很好地表现出了这些个性，而我则从中感觉到了一种达到自由默契程度的、深厚的室内乐演奏功力。
纵观上海四重奏组的演奏，我从中得到了一个清醒的认识，即高水平的室内乐演奏需要有良好而敏感的重奏意识，在技巧达到一定的精湛程度后，意识的作用就显得尤为重要。在四重奏演奏中，只有四位演奏家同时获得了这种融而为一的合奏意识，才有可能产生出良好的艺术效果，继而使音乐达到表里统一、出神入化的最佳境界，而只有这种最佳境界，才是使四重奏艺术最终产生无限魅力的唯一条件，在这一点上，上海四重奏组的确给国内的青年演奏家们树立了一个好的榜样。
■景作人
10月10日王健与上海四重奏组的音乐会是第十届北京音乐节中为数不多的室内乐音乐会，这场音乐会在北京音乐厅举行，当晚首都众多的弦乐音乐工作者和爱好者前往聆听。
上海四重奏组重现北京音乐节，除下半场与王健合作的舒伯特五重奏外，还演奏了莫扎特的《F大调弦乐四重奏》和利盖蒂的第一弦乐四重奏《变形夜曲》。
莫扎特《F大调弦乐四重奏》是当晚的开场曲目，我觉得他们是在用另外一种理解来演释莫扎特，在演奏中，四位演奏家并未过多地赋予莫扎特典雅、宁静的高贵感，而是以积极的速度和略显夸张的变化对比，将莫扎特的音乐表现得生动、鲜活而富有现实感，可以说，他们更多地展示的是莫扎特“人性”的一面而非“神性”的一面，例如第一乐章富有动力感的进行、第二乐章略带“涌动”般的旋律走向和第三乐章接近“世俗”性的舞曲感觉，都是一种令人感到亲近和信服的演释。
利盖蒂的第一弦乐四重奏《变形夜曲》是我听到的最精彩和最有趣的现代弦乐重奏作品，其细腻的层次、奇特的音响，勾勒出音乐重叠错综的织体。四件弦乐器时而自由、时而统一的交错演奏，那些立体化的音乐线条一会儿张扬、一会儿挤压，彼此穿梭而构成了千姿百态的“几何图形”，这些“图形”的不同组合，又形成了似万花筒般丰富的斑斓色彩，听后令我感到无比惊奇。
演奏中四把琴音色统一、感觉一致，技巧的展示与音乐的效果颇相吻合。利盖蒂的作品运用了丰富多样的弦乐演奏技术（包括泛音、滑音等），为的是突出声音上的个性效果，上海四重奏组四位演奏家在这方面表现得尤为抢眼，他们时而大刀阔斧地运弓，展示出超强的音响幅度（有时利用“啃弦”的方法奏出特殊音响），时而运用微细的tremolo表现出神秘的效果，最妙的是曲中一大段sul ponticello乐段，四位演奏家的演奏呈现出了虚幻般的意境。
舒伯特的《C大调弦乐五重奏》是当晚音乐会下半场的节目，这首五重奏的形式是由弦乐四重奏再加一把大提琴而构成，因此它显得很奇特、很少见。上海四重奏组与王健相配合，将这首作品奏得均匀、协调而又充满内涵。舒伯特的这首五重奏有着浓郁的歌唱性、纯朴的幻想性和天真的欢乐感，五位演奏家的演奏很好地表现出了这些个性，而我则从中感觉到了一种达到自由默契程度的、深厚的室内乐演奏功力。
纵观上海四重奏组的演奏，我从中得到了一个清醒的认识，即高水平的室内乐演奏需要有良好而敏感的重奏意识，在技巧达到一定的精湛程度后，意识的作用就显得尤为重要。在四重奏演奏中，只有四位演奏家同时获得了这种融而为一的合奏意识，才有可能产生出良好的艺术效果，继而使音乐达到表里统一、出神入化的最佳境界，而只有这种最佳境界，才是使四重奏艺术最终产生无限魅力的唯一条件，在这一点上，上海四重奏组的确给国内的青年演奏家们树立了一个好的榜样。
■景作人