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教师手记
音乐创作教学是根据新课程理念开发的新的中小学音乐教学领域，对于培养和发展学生创新精神和创造能力，培养具有实践能力的创新人才具有重大的意义。以往的《音乐教学大纲》几乎没有这方面的内容和要求，所以在普通中小学尚未形成自身的理论体系，教学基础相对薄弱，教学观念、教学内容、教学方法、教学经验等方面的诸多问题有待探索和解决。
误区一 目标不明要求过高
音乐创作历来是专业音乐院校的教学领域，包括曲式、和声、复调、配器等诸多各成体系的教学内容，中小学的音乐创造教学与其有着本质区别。后者除了包括最基础的音乐创作外，还包含音响模拟探索、简单乐器制作等许多内容，并不要求创造（创作）出多大多好的成果，而是关注学生参与学习的过程，着重培养创新精神、激发创造潜能、提高实践能力。因此，教师在制订教学目标时切不可将二者混为一谈，对学生的专业要求不能过高，应从学生实际出发，尽量降低难度，让他们体验创造成功的喜悦和满足。
误区二 重视个别忽略全体
由于有些学生参加校外辅导或特长训练等多方面的原因，相对于其他学科，学生之间音乐素质的差别更大一些。在音乐创造教学活动中，会有一部分学生表现活跃，一部分学生处于被动。如果教师缺乏“面向全体”的教学理念，加之片面追求所谓课堂气氛，往往只关注那些有特长的学生，忽略其他更多的学生。久而久之，未被关注的学生就会变得消极，甚至抵触、反感音乐教学活动。
误区三 缺乏指导随意创造
传统的音乐教学较多采用“传授式”、“训练式”的教学方法，对于创造教学常用的“探索性”、“即兴性”等教学方式，有些教师可能不太熟悉，加上观念转变不够，认识不到位，对学生的创造活动往往缺乏指导，甚至任由学生随意“创造”，有的还误解为这才是“开放性”的教学。殊不知，就算是即兴创作也应该在符合一定艺术规律的条件下进行，只是对中小学生降低要求罢了。因此，实施音乐创造教学要求教师不断学习现代教育理论，更新教育观念，提高自身专业素质，切勿使创造活动随意化。
误区四 注重理性忽视感性
与“缺乏指导”相反，有些教师生怕学生“走得太远”、“太离谱”，为学生的创造（创作）设定过多的条条框框，名为指导，实则限制了学生的表现自由。有的教师甚至故作高深，先灌输一大堆创作理论，再让学生开展活动，原想以“神秘感”吸引学生，可似懂非懂的孩子面对“清规戒律”望而却步。其实，中小学的音乐创造活动应当从感性出发，教师只需稍加点拨，他们就能凭借自己独特的理解、敏捷的思维，表达与众不同的感受，音响探索也好，即兴创作也罢，只要是学生内心世界自由真实的表达，就是有价值的学习成果。
误区五 注重结果忽略过程
由于学生的年龄和知识技能有限，他们创造的成果、创作的作品还很幼稚，不可能达到成年人心目中的“完美”要求，况且创造（创作）出好作品也不是音乐创造教学的主要目的，因此我们不能以“成果”的优劣和水平的高低来评判学生的学习，也不能以此为依据评价教学质量的高低。相对于结果，我们更应该关注孩子们学习的过程，他们在参与的过程中积极性、创造性的发挥程度，才是评价创造教学是否获得成效的主要依据。
误区六 设置标准束缚思维
音乐本身是一门极富创造性的艺术，对音乐的理解也智者见智、仁者见仁，对音乐的评价也没有标准答案，音乐创造教学更不需要“统一标准”。如果一切按教师标准进行“专项训练”，就违背了教学的初衷，创造也就失去了意义。因此我们应多鼓励学生自己寻找答案，自己去探索最佳表现手段，不用或少用统一标准束缚学生的创造思维。
误区七 内容单一形式单调
音乐创造教学的内容相当丰富，大致包括探索音响与音乐、即兴创造、创作实践等三个方面的内容，单是创作实践至少又包含创作节奏或乐句、选编前奏和间奏、记录声音或旋律、创作短小歌曲、电脑创编音乐等内容。这些内容都可以穿插在日常教学的各个环节及各项活动当中。形式也是灵活多样的，有口唱、有笔写、也有动手操作；有个体活动，也有集体配合；有室内活动，也有户外活动。如果教学内容单一、形式枯燥单调，比如总是让学生在课堂练习时“节奏接龙”、“即兴创编”，学生就会产生厌倦情绪。
误区八 操之过急敷衍了事
“创造”是《音乐课程标准》规定完成的教学任务，但不能为完成任务而忽视艺术发展规律及青少年成长规律，片面追求教学进度。应当依据学生的年龄和心理特征以及实际能力水平，科学地安排教学内容，巧妙地设计教学方法。从小学低年级“声音模拟”开始至初中“歌曲创作”各个阶段的教学内容和要求差别很大，教学安排必须循序渐进，不可操之过急、拔苗助长，更不能草率对待、敷衍了事。
音乐创作教学是根据新课程理念开发的新的中小学音乐教学领域，对于培养和发展学生创新精神和创造能力，培养具有实践能力的创新人才具有重大的意义。以往的《音乐教学大纲》几乎没有这方面的内容和要求，所以在普通中小学尚未形成自身的理论体系，教学基础相对薄弱，教学观念、教学内容、教学方法、教学经验等方面的诸多问题有待探索和解决。
误区一 目标不明要求过高
音乐创作历来是专业音乐院校的教学领域，包括曲式、和声、复调、配器等诸多各成体系的教学内容，中小学的音乐创造教学与其有着本质区别。后者除了包括最基础的音乐创作外，还包含音响模拟探索、简单乐器制作等许多内容，并不要求创造（创作）出多大多好的成果，而是关注学生参与学习的过程，着重培养创新精神、激发创造潜能、提高实践能力。因此，教师在制订教学目标时切不可将二者混为一谈，对学生的专业要求不能过高，应从学生实际出发，尽量降低难度，让他们体验创造成功的喜悦和满足。
误区二 重视个别忽略全体
由于有些学生参加校外辅导或特长训练等多方面的原因，相对于其他学科，学生之间音乐素质的差别更大一些。在音乐创造教学活动中，会有一部分学生表现活跃，一部分学生处于被动。如果教师缺乏“面向全体”的教学理念，加之片面追求所谓课堂气氛，往往只关注那些有特长的学生，忽略其他更多的学生。久而久之，未被关注的学生就会变得消极，甚至抵触、反感音乐教学活动。
误区三 缺乏指导随意创造
传统的音乐教学较多采用“传授式”、“训练式”的教学方法，对于创造教学常用的“探索性”、“即兴性”等教学方式，有些教师可能不太熟悉，加上观念转变不够，认识不到位，对学生的创造活动往往缺乏指导，甚至任由学生随意“创造”，有的还误解为这才是“开放性”的教学。殊不知，就算是即兴创作也应该在符合一定艺术规律的条件下进行，只是对中小学生降低要求罢了。因此，实施音乐创造教学要求教师不断学习现代教育理论，更新教育观念，提高自身专业素质，切勿使创造活动随意化。
误区四 注重理性忽视感性
与“缺乏指导”相反，有些教师生怕学生“走得太远”、“太离谱”，为学生的创造（创作）设定过多的条条框框，名为指导，实则限制了学生的表现自由。有的教师甚至故作高深，先灌输一大堆创作理论，再让学生开展活动，原想以“神秘感”吸引学生，可似懂非懂的孩子面对“清规戒律”望而却步。其实，中小学的音乐创造活动应当从感性出发，教师只需稍加点拨，他们就能凭借自己独特的理解、敏捷的思维，表达与众不同的感受，音响探索也好，即兴创作也罢，只要是学生内心世界自由真实的表达，就是有价值的学习成果。
误区五 注重结果忽略过程
由于学生的年龄和知识技能有限，他们创造的成果、创作的作品还很幼稚，不可能达到成年人心目中的“完美”要求，况且创造（创作）出好作品也不是音乐创造教学的主要目的，因此我们不能以“成果”的优劣和水平的高低来评判学生的学习，也不能以此为依据评价教学质量的高低。相对于结果，我们更应该关注孩子们学习的过程，他们在参与的过程中积极性、创造性的发挥程度，才是评价创造教学是否获得成效的主要依据。
误区六 设置标准束缚思维
音乐本身是一门极富创造性的艺术，对音乐的理解也智者见智、仁者见仁，对音乐的评价也没有标准答案，音乐创造教学更不需要“统一标准”。如果一切按教师标准进行“专项训练”，就违背了教学的初衷，创造也就失去了意义。因此我们应多鼓励学生自己寻找答案，自己去探索最佳表现手段，不用或少用统一标准束缚学生的创造思维。
误区七 内容单一形式单调
音乐创造教学的内容相当丰富，大致包括探索音响与音乐、即兴创造、创作实践等三个方面的内容，单是创作实践至少又包含创作节奏或乐句、选编前奏和间奏、记录声音或旋律、创作短小歌曲、电脑创编音乐等内容。这些内容都可以穿插在日常教学的各个环节及各项活动当中。形式也是灵活多样的，有口唱、有笔写、也有动手操作；有个体活动，也有集体配合；有室内活动，也有户外活动。如果教学内容单一、形式枯燥单调，比如总是让学生在课堂练习时“节奏接龙”、“即兴创编”，学生就会产生厌倦情绪。
误区八 操之过急敷衍了事
“创造”是《音乐课程标准》规定完成的教学任务，但不能为完成任务而忽视艺术发展规律及青少年成长规律，片面追求教学进度。应当依据学生的年龄和心理特征以及实际能力水平，科学地安排教学内容，巧妙地设计教学方法。从小学低年级“声音模拟”开始至初中“歌曲创作”各个阶段的教学内容和要求差别很大，教学安排必须循序渐进，不可操之过急、拔苗助长，更不能草率对待、敷衍了事。