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【摘要】：本文分析了情感技巧的关键性，探讨了 “两手配合”出现的问题， 解读了颤音的问题， 最后以诠释技巧到位终篇。
【关键词】：二胡；情感；配合；颤音；技巧
一、情感技巧不可忽视
情感是音乐演奏的灵魂，假设二胡演奏者，有着过硬的演奏技术，但如果只是按照曲谱上面的去演绎，演奏技术再好，也是没有情感的。就好比人只有躯壳没有灵魂没有思想是一样的。大部分二胡学习者和演奏者认为音乐表演中的情感表现能力是一种天赋。其实，我们可以尝试用科学的眼光来看待这类问题，假设同一个乐曲有两种不同的演奏：一类是完全按照乐谱死板地演奏，而另一类演奏是根据演奏者对乐曲的理解和内心感受，对乐曲进行加工处理。虽然每个人的表现手法各不相同，但他们都被认为是富有情感的演奏。在二胡演奏中除了要掌握不同音乐要素相结合所要表达出的不同情感外，还必须充分理解乐曲中生动的音乐形象，这样才可将乐曲所要表达的情感用二胡表达出来。我们在表现二胡音乐作品时可以充分发挥想像力，运用形象思维来领会与表现音乐形象。艺术是社会生活的反映。当我们在聆听一首优秀的二胡音乐作品时，好像通过演奏的音乐作品就会直接接触到了真实的生活一样，有时一些作品还会让我们有身临其境的感觉。这是因为音乐是用形象来反映社会生活的。在二胡演奏的时候，需要运用形象思维，可以让我们更好地理解与把握乐曲，这对我们的演奏很有帮助。这说明形象思维在二胡乐曲的表现中起着至关重要的作用。人是音乐描述的主体，可以说任何一首作品都离不开人物形象。二胡曲也不例外。在表现作品时，需要正确地运用形象思维来把握乐曲的内涵。
二、解决“两手配合”出现的问题
既然是“两手配合”，那我们先分别讲一下左右手的技术吧。
右手技术。右手技术有两个方面：一是运弓，二是弓法。练好这两样，二胡就会说话、会唱歌了。至于唱什么调，唱多高。那是左手的事。运弓主要解决二胡嗓子的发音是不是圆润、饱满、清晰、明亮。弓法主要解决运弓的快慢、强弱、换弦的控制，以及顿弓、连顿弓、跳弓、抛弓、颤弓、抖弓、换弦等技法的运用。
左手技术。主要训练四个手指按弦的灵活、快捷、富有弹性。在这个基础上，还要掌握音准，学会揉弦、换把、颤指及各种滑音。对每一种指法都要反复练习，直到娴熟。
在我们分别谈过左手与右手的基本技巧后，再让我们探讨一下如何将两手“合起来”，也就是“配合”的问题。平时我们所说的快弓演奏没有颗粒感，往往是由于“配合”不好產生的。想要“配合”的好，那么两个手就要有默契。那么怎样才算是配合默契呢？就是将运弓与按弦的“点”对到一块去，当我们手指按在弦上的一刹那，左手上是有一个“点”的；而当我们开始拉动弓子的那一刻，也应该是有一个“点”的。要是这两个“点”能够对到一起去，两个手演奏的速度就要一致，而不应当受换把或者换弦的影响。所以在练习的开始阶段，应当尽量选择一种比较慢的练习速度，使两手都处于没有技术负担的情况下，力求“配合”的更默契。
三、注意颤音的问题
是指在运功的同时，把一指按在琴弦上相邻的二指或三指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。颤音的时值一般较长，因而可以表现出一种宽广，辽阔之感。不过在刚开始练习颤音时，会奏的不均匀，并且还不能坚持奏完，这主要是手指的独立活动能力还不强的缘故。所以，在练习颤音时先从时值较短的颤音音符着手。颤音和揉弦一样是丰富多彩的。有快颤，慢颤，不颤到颤，慢颤到快颤，边揉边颤，边滑边颤，二度颤音，三度颤音等。这些颤音能表现不同的乐曲风格。
四、技巧一定要做到到位
技巧是为音乐服务的。有了出色到位的技巧，音乐才能游刃有余，才能充分发挥二胡这件乐器的表现力，技巧到位是伴随着大量艰苦的训练完成的。要抓紧二十岁以前的时间，甚至更早一点，在音准、节奏、声音振动、各种技巧、各种流派上强化训练。为什么划定二十岁以前，因为这个年龄段为掌握各种技巧提供了最好的环境.在这个时期要大量接触作品，使左、右手的演奏状态达到一定的层次。首先要严格从音准和节奏人手。有的人讲“民族乐器演奏，音准节奏差一点可以理解。”还有一种偏见认为“民族乐器演奏音就不可能很准。”这些都是错误的。民族乐2器在音准完成上比外国管弦乐器是难一些，比如二胡左手悬空、二根弦无指板依托。但这些决不应成为一种借口。事实上二胡可以演奏很多小提琴高难度作品，在音准上是完全可以达到的，关键看你严格不严格。我们提倡耳朵要勤，调动好积极听觉，只要耳朵一丝不苟、左手训练按规范的要求去作，一切都可以作的很好。要强调音阶和练习曲的练习，这是训练音准过程中一定要走的路。
在左手技巧训练中首先要打好的基础是正确的持琴和稳定的手型。左手持琴的不正确将会影响一生的演奏，而手型的正确和稳定将为高技巧的演奏提供坚实的基础。初级训练时，要不断纠正左臂夹肘和左肘抬得过高的错误。在左手手型稳定上要杜绝左手腕子的过分突出和塌陷、小指的直翘和回缩、大指的上挺和夹死。在触弦练习中要保持左手半握状放松，反对抠指，立掌。按弦训练时，不要四个手指一齐上，一定要在一至三指按弦到位的情况下，再进行小指的训练。在左手训练中，指序和指距练习、保留指练习、手指按弦张力、独立性、弹性练习是固定手型、找准把位感觉和音准到位最好的方法和途径。
为了解决音域和音色变化的需要，增强表现力，二胡演奏必须换把，因此换把也成了左手技法中重要的一部分。换把要强调正确的方法，反对强上强下，这样才能保证音准和到达新把位的演奏。要腕子主动、手指与之同步，练习时要先练习空弦音和同指异音换把，再进行异措异音换把。要多练习三十八度的音阶、琶音。尤其要听准换把后第一个音的正确与否。在基础训练时，要把换把的准备、运作、到达的连续性高协调，大跳换把要有心理准备、果断到达、熟能生巧。
综上所述，要想提高二胡演奏艺术技巧，一定要多观察，用艺术来丰富自己；多思考，用理智来把握自己；多实践，用经验来完善自己。这也正是成为一名杰出演奏家的成功必经之路。
【关键词】：二胡；情感；配合；颤音；技巧
一、情感技巧不可忽视
情感是音乐演奏的灵魂，假设二胡演奏者，有着过硬的演奏技术，但如果只是按照曲谱上面的去演绎，演奏技术再好，也是没有情感的。就好比人只有躯壳没有灵魂没有思想是一样的。大部分二胡学习者和演奏者认为音乐表演中的情感表现能力是一种天赋。其实，我们可以尝试用科学的眼光来看待这类问题，假设同一个乐曲有两种不同的演奏：一类是完全按照乐谱死板地演奏，而另一类演奏是根据演奏者对乐曲的理解和内心感受，对乐曲进行加工处理。虽然每个人的表现手法各不相同，但他们都被认为是富有情感的演奏。在二胡演奏中除了要掌握不同音乐要素相结合所要表达出的不同情感外，还必须充分理解乐曲中生动的音乐形象，这样才可将乐曲所要表达的情感用二胡表达出来。我们在表现二胡音乐作品时可以充分发挥想像力，运用形象思维来领会与表现音乐形象。艺术是社会生活的反映。当我们在聆听一首优秀的二胡音乐作品时，好像通过演奏的音乐作品就会直接接触到了真实的生活一样，有时一些作品还会让我们有身临其境的感觉。这是因为音乐是用形象来反映社会生活的。在二胡演奏的时候，需要运用形象思维，可以让我们更好地理解与把握乐曲，这对我们的演奏很有帮助。这说明形象思维在二胡乐曲的表现中起着至关重要的作用。人是音乐描述的主体，可以说任何一首作品都离不开人物形象。二胡曲也不例外。在表现作品时，需要正确地运用形象思维来把握乐曲的内涵。
二、解决“两手配合”出现的问题
既然是“两手配合”，那我们先分别讲一下左右手的技术吧。
右手技术。右手技术有两个方面：一是运弓，二是弓法。练好这两样，二胡就会说话、会唱歌了。至于唱什么调，唱多高。那是左手的事。运弓主要解决二胡嗓子的发音是不是圆润、饱满、清晰、明亮。弓法主要解决运弓的快慢、强弱、换弦的控制，以及顿弓、连顿弓、跳弓、抛弓、颤弓、抖弓、换弦等技法的运用。
左手技术。主要训练四个手指按弦的灵活、快捷、富有弹性。在这个基础上，还要掌握音准，学会揉弦、换把、颤指及各种滑音。对每一种指法都要反复练习，直到娴熟。
在我们分别谈过左手与右手的基本技巧后，再让我们探讨一下如何将两手“合起来”，也就是“配合”的问题。平时我们所说的快弓演奏没有颗粒感，往往是由于“配合”不好產生的。想要“配合”的好，那么两个手就要有默契。那么怎样才算是配合默契呢？就是将运弓与按弦的“点”对到一块去，当我们手指按在弦上的一刹那，左手上是有一个“点”的；而当我们开始拉动弓子的那一刻，也应该是有一个“点”的。要是这两个“点”能够对到一起去，两个手演奏的速度就要一致，而不应当受换把或者换弦的影响。所以在练习的开始阶段，应当尽量选择一种比较慢的练习速度，使两手都处于没有技术负担的情况下，力求“配合”的更默契。
三、注意颤音的问题
是指在运功的同时，把一指按在琴弦上相邻的二指或三指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。颤音的时值一般较长，因而可以表现出一种宽广，辽阔之感。不过在刚开始练习颤音时，会奏的不均匀，并且还不能坚持奏完，这主要是手指的独立活动能力还不强的缘故。所以，在练习颤音时先从时值较短的颤音音符着手。颤音和揉弦一样是丰富多彩的。有快颤，慢颤，不颤到颤，慢颤到快颤，边揉边颤，边滑边颤，二度颤音，三度颤音等。这些颤音能表现不同的乐曲风格。
四、技巧一定要做到到位
技巧是为音乐服务的。有了出色到位的技巧，音乐才能游刃有余，才能充分发挥二胡这件乐器的表现力，技巧到位是伴随着大量艰苦的训练完成的。要抓紧二十岁以前的时间，甚至更早一点，在音准、节奏、声音振动、各种技巧、各种流派上强化训练。为什么划定二十岁以前，因为这个年龄段为掌握各种技巧提供了最好的环境.在这个时期要大量接触作品，使左、右手的演奏状态达到一定的层次。首先要严格从音准和节奏人手。有的人讲“民族乐器演奏，音准节奏差一点可以理解。”还有一种偏见认为“民族乐器演奏音就不可能很准。”这些都是错误的。民族乐2器在音准完成上比外国管弦乐器是难一些，比如二胡左手悬空、二根弦无指板依托。但这些决不应成为一种借口。事实上二胡可以演奏很多小提琴高难度作品，在音准上是完全可以达到的，关键看你严格不严格。我们提倡耳朵要勤，调动好积极听觉，只要耳朵一丝不苟、左手训练按规范的要求去作，一切都可以作的很好。要强调音阶和练习曲的练习，这是训练音准过程中一定要走的路。
在左手技巧训练中首先要打好的基础是正确的持琴和稳定的手型。左手持琴的不正确将会影响一生的演奏，而手型的正确和稳定将为高技巧的演奏提供坚实的基础。初级训练时，要不断纠正左臂夹肘和左肘抬得过高的错误。在左手手型稳定上要杜绝左手腕子的过分突出和塌陷、小指的直翘和回缩、大指的上挺和夹死。在触弦练习中要保持左手半握状放松，反对抠指，立掌。按弦训练时，不要四个手指一齐上，一定要在一至三指按弦到位的情况下，再进行小指的训练。在左手训练中，指序和指距练习、保留指练习、手指按弦张力、独立性、弹性练习是固定手型、找准把位感觉和音准到位最好的方法和途径。
为了解决音域和音色变化的需要，增强表现力，二胡演奏必须换把，因此换把也成了左手技法中重要的一部分。换把要强调正确的方法，反对强上强下，这样才能保证音准和到达新把位的演奏。要腕子主动、手指与之同步，练习时要先练习空弦音和同指异音换把，再进行异措异音换把。要多练习三十八度的音阶、琶音。尤其要听准换把后第一个音的正确与否。在基础训练时，要把换把的准备、运作、到达的连续性高协调，大跳换把要有心理准备、果断到达、熟能生巧。
综上所述，要想提高二胡演奏艺术技巧，一定要多观察，用艺术来丰富自己；多思考，用理智来把握自己；多实践，用经验来完善自己。这也正是成为一名杰出演奏家的成功必经之路。