论文部分内容阅读
之前在韩国与元斌几次擦肩而过，从未预料有一天可以在中国承办他的电影宣传活动，像朋友一样近距离和他聊电影、聊角色。眼前坐着的男子话不多却很中肯，总是可以用最简单的语言来表述自己的想法，有着精致的五官和轮廓深刻的侧脸，但你却不想用“坚毅”去形容他。
甘愿寂寞
十年前因为一部《蓝色生死恋》，元斌凭借出色的外表、深邃的眼神和那份爱而不得的痴情一夜间红遍全亚洲，跻身“韩流”明星之列。2003年的《太极旗飘扬》让业内人士和观众都看到了花美男新星的演技实力，《我的哥哥》之后元斌因为兵役和腿伤暂时离开了公众视线，也曾经引发了各种猜测和质疑，直到2008年以《母亲》一片正式宣布回归，《母亲》中智障儿子的形象和让人耳目一新的演技为此片在韩国本土及海外夺取超过20个重要奖项，元斌的转型回归之战打得漂亮。2010年8月元斌主演的《孤胆特工》（韩国名为《大叔》）在韩国公映，再次引起轰动，该片成为同年韩国票房总冠军，海内外获奖无数，不仅带给了元斌演艺生涯第一座影帝奖杯，也继而一发不可收拾地为他包揽了包括“韩国电影大钟奖”和“大韩民国电影大奖”在内的共5个影帝奖杯，同时也完成了元斌从花样美男到气质大叔的华丽转身。
从早期的深情富家子泰锡到《母亲》里的“傻儿子”道俊，再到《孤胆特工》里的狠厉特工泰植，元斌完成了演技上的三级跳。虽然产量不高，但每部作品都有着成为元斌电影成绩代表作的分量。
中秋节后，元斌为《孤胆特工》的宣传来到了中国，仅仅两天的行程非常紧张，连照片拍摄都在短短十分钟内火速结束。工作时的元斌言语较少，通过翻译了解摄影师的想法和要求后，他还是非常专业地配合完成了拍摄工作。
“花样美男的称呼对你是一种负担吗？”
“其实怎么称呼都不是我所能决定的，比起让大家记得元斌的名字，我更愿意让观众记得我所饰演的每个角色。”
“你退伍之后接演的第一部作品是《母亲》，当时怎么会想到出演一个智障儿，除了角色新鲜之外，是否想以此证明自己的演技？”
“不是想要证明什么，只是那个角色让我感动，道俊和母亲之间最简单的爱和对人的信任是吸引我的最重要原因，和金惠子老师的合作也让我受益匪浅。”
元斌曾在访问中提及之前是因为参军，疗伤等原因不得不中止演艺活动，后来等伤势好得差不多之后，又找不到合适的复出作品，所以才花了比较长的时间。“我希望通过新作品让观众看到和过去不一样的元斌，可是当时邀请我出演的角色，都是和我以前演过的差不多的角色，因为不想反复出演相同类型的角色，就拒绝了很多次出演邀请。直到接到《母亲》的邀请后，才下定了决心，要出演这部电影作为重新面对观众的作品。”
元斌在《蓝色生死恋》的大紫大红后一直在试图走出模式化角色形象的限制，甘愿寂寞也清楚地知道自己想要的是什么。坚持有时比选择还要困难，因为你不知道这一次坚持的意义是否会超越前一次，但显然元斌没有在乎这一点。
“神秘人”
元斌在韩国名利场里是个异类，不热衷社交、不喜欢宣传；不愿意别人称赞自己的外形，不急于倚赖高人气滥接作品。特立独行的态度让元斌在公众眼中充满了神秘感，嗅觉敏锐的媒体也很难挖到他的负面新闻。
当年元斌和韩彩英因为拍摄《蓝色生死恋》而互生好感，虽然二人均未亲口承认，但发展道路和性格都截然不同的两人的交往并不被外界看好，年轻气盛和娱乐圈的特殊生态环境最终导致了两人的分手—最能牵动元斌的人也许依然是韩彩英，但两人却再也不可能回到曾经的美好岁月。从这以后元斌在镁光灯之外的生活就变得更加扑朔迷离—直到2007年韩彩英结婚，韩国媒体试图采访元斌未果，至此关于元斌的情感八卦再次终止。
《我的哥哥》后再也没有接拍新作的元斌选择于2005年底开始服兵役，并自愿到最前线服役，服役期间也一直拒绝任何媒体的采访，并且几乎没有曝光过任何军中生活。次年4月被诊断出左膝十字韧带撕裂的他引起整个韩国媒体和民众关注。
韩国明星的兵役问题关一直都是公众关注的热点，被怀疑故意脱逃兵役的元斌第一次被推上了风口浪尖，各种争议和讨论随着手术后元斌回到部队服役而平息—两个月后军方给出了不适合继续服兵役需要提前退伍的建议，稍稍沉寂的流言又再次扩散，元斌成了当年因兵役问题最受关注的艺人。
对于当初的伤病和提前退役，元斌一直没有对公众有正面交待，该事件在他这次的中国之行也依然是敏感的禁忌—事实上不是元斌不愿意回答或解释，而是不想因为自己的原因引起公众对韩国兵役制度甚至是其他方面的评价。
硬汉滋味
《孤胆特工》是元斌首次尝试的动作电影，在影片中他饰演低调的特工，为了保护邻家女孩小米，与黑帮展开了命悬一线的血路狂奔。在片中，元斌尽情玩转枪械刀法、近身搏斗，飞车追逐等火爆场面如家常便饭。他试图通过这次尝试彻底颠覆观众心中的偶像美男形象，犀利冷酷的眼神和干练的短发造型将特工的低调与果敢演绎得淋漓尽致。
对于《孤胆特工》中的动作戏，元斌有自己的一套理解和做了充分的准备工作—“动作戏的挑战不在于华丽的表现，而是在于真实，因为戏里我饰演的是一位特工，因此在拍摄前进行了三个月的训练，从菲律宾的KALI到印尼的SILAT，还有融合了三种东南亚功夫的武术都进行了学习,因为这些都是真正的特工所必备的能力。剧本我看到后真的非常喜欢，无论是角色还是内容都非常喜欢，所以联络了导演表达了想拍的愿望。”
面对《孤胆特工》为自己赢得的无数奖项和评论界的高度赞誉，元斌依旧保持了一如既往的清醒和沉稳— “获奖是对一位演员最直接的认可，但并不是说没获奖的演员就不够优秀，对于我来说每次拍摄的过程都是成长。”元斌对剧本类型的选择没有过多限制，他不会将电影分为动作片、爱情片或是恐怖片，对他来说每一次的选择都是体会一种新的人生模式的过程，首先感动自己，再用心去诠释角色，才会感动买票观影的观众。
《孤胆特工》在韩国上映时，元斌曾在采访中表示“我们不是要让观众单纯的觉得动作戏多么的华丽，而是要让观众们看到动作中流露的情感。在电影中，动作戏就是泰植的语言，在动作戏中，泰植把压抑的情感全部地爆发出来。”这足以证明他作为一名演员对于角色和剧本的精准理解，是将戏中的角色内心转换为和观众交流的语言，而这种语言是通过动作来做连接，这是非常奇妙的一种表述。 导演说过在选择“大叔”这一角色时原本是希望勾画出足够厌恶这个世界没有所求的中年人感觉，也因此寻找男主角的时候一度陷入迷惘中，找个足够老的演员来演不是问题，问题是剧本中有很多打斗戏，原本打算把主人公年龄设置在40岁左右的导演在元斌前来试镜的时候就改变了主意，于是有了我们现在看到的这位年轻的“大叔”。影片首映后，以“暴力美学”名扬世界的韩国导演朴赞郁说元斌在影片中的动作戏表现足以在韩国电影史留下浓墨重彩的一笔，叫好又叫座的成绩也再次证明了元斌是一位可塑性较强且颇具潜力的演员。
耍太极高手
很多人说元斌的眼睛非常特别，即使不言不语却可以用眼神传达讯息，《孤胆特工》的中国首映见面会上，来自中国的粉丝送给元斌的礼物中有一件就是他眼睛的素描，这份礼物也让现场稍显沉默的元斌开怀一笑。在陌生的国度进行着忙碌的行程，面对不熟悉的记者和听不懂的语言，接受提问时他会非常认真地注视着对方的眼睛。
从昆仑饭店行政套房卧室走出的元斌和印象中相差无二，有些不苟言笑，回答问题虽然礼貌有加但“惜字如金”。开始拍摄工作时他几乎跟摄影师和中方工作人员没有任何交流，在摄影师拿着带来的手枪道具询问他可不可以拿着枪摆造型拍照时，他很坚定又客气地拒绝了对方的要求，给出的理由觉得没有必要在宣传期间也和电影中的人物一样，整个拍摄过程匆忙而沉默。
这个场景让我想起了索菲亚·科波拉的作品《迷失东京》中的比尔·墨瑞在为日本酒品牌拍摄广告时的尴尬景象，不同国籍的人的交流沟通总是会出现断层，即使再好的翻译也无法化解文化和观念的大相径庭—元斌的工作团队在面对媒体时显得有点小心翼翼甚至过分谨慎，使得原本可以轻松愉悦的工作环境变得稍显有点紧张和拘谨—即使是摄影团队的布光师也需要在完成分内工作后立即离开现场。
我们聊到演员的天赋问题，元斌不认为自己是个非常有天赋的演员，但他却会静下心来认真揣测每一个他所选择的角色，“你尊重了观众，观众才会认可。我不会只喜欢某一位演员，或者是认为某一位演员是伟大的，任何电影工作者我都非常尊重，他们不分性别不分国籍，好电影都是用心制作的，都值得我们尊敬。”
各种“公式化”的回答让人觉得元斌的回应是在敷衍或是耍太极，没有什么实质内容但却也挑不出任何毛病。元斌说他从小就看过很多中国的功夫电影，那时候就觉得这样真的非常帅，直到自己开始演出动作戏才知道是有多么不容易。对于平时自己所观看影片的选择元斌也有自己的体系， “和我选择剧本一样，我也没有特定要求我自己一定要看什么类型的电影，好的影片不分类型都能很自然的打动你。”
对于出道多年的元斌来说，虽然没有特别多的作品交待给喜爱他的影迷，但影迷的评论和建议都对他在作品的选择和表演的揣摩方面起到了启示作用—他不愿意重复过去，尽量避免雷同的角色。对他来说，作品和角色就像人生一样，同类型的选择有过一次已经足够，也正是因为这种执拗和坚持，才让公众如元斌所愿记住了“泰锡”、“宗铉”、“道俊”和“泰植”。
元斌看似文静内敛，但却拥有不少让人惊叹的身份—跆拳道黑带三段；拥有职业赛车手资格；韩国Winners明星足球队成员；摩托车、滑雪板高手；他在江原道老家为父母设计的房子“Root House”在2008年夺得过韩国建筑文化大奖；他在空闲时间学习各国料理，试图将吃的文化融汇贯通；他自2007年被联合国儿童基金会韩国委员会委任为联合国儿童基金会(UNICEF)特别代表后多次到访和帮助贫困国家儿童，不久前还和基金会共同探访非洲，救助那里的贫困儿童。这一切叠加之后你就会看到一个立体化的元斌，谦和、智慧、有想法、不妥协、爱生活。
当问到对《孤胆特工》在中国的上映有何期待时，元斌言语的克制和简洁一如既往—表示“比起票房的收益来说，我更希望可以让更多人了解这部电影。”从他这里你永远无从知晓他的下一个目标是什么，下一个角色是什么—他的心思也许永远都在变，但旁人无迹可寻。
甘愿寂寞
十年前因为一部《蓝色生死恋》，元斌凭借出色的外表、深邃的眼神和那份爱而不得的痴情一夜间红遍全亚洲，跻身“韩流”明星之列。2003年的《太极旗飘扬》让业内人士和观众都看到了花美男新星的演技实力，《我的哥哥》之后元斌因为兵役和腿伤暂时离开了公众视线，也曾经引发了各种猜测和质疑，直到2008年以《母亲》一片正式宣布回归，《母亲》中智障儿子的形象和让人耳目一新的演技为此片在韩国本土及海外夺取超过20个重要奖项，元斌的转型回归之战打得漂亮。2010年8月元斌主演的《孤胆特工》（韩国名为《大叔》）在韩国公映，再次引起轰动，该片成为同年韩国票房总冠军，海内外获奖无数，不仅带给了元斌演艺生涯第一座影帝奖杯，也继而一发不可收拾地为他包揽了包括“韩国电影大钟奖”和“大韩民国电影大奖”在内的共5个影帝奖杯，同时也完成了元斌从花样美男到气质大叔的华丽转身。
从早期的深情富家子泰锡到《母亲》里的“傻儿子”道俊，再到《孤胆特工》里的狠厉特工泰植，元斌完成了演技上的三级跳。虽然产量不高，但每部作品都有着成为元斌电影成绩代表作的分量。
中秋节后，元斌为《孤胆特工》的宣传来到了中国，仅仅两天的行程非常紧张，连照片拍摄都在短短十分钟内火速结束。工作时的元斌言语较少，通过翻译了解摄影师的想法和要求后，他还是非常专业地配合完成了拍摄工作。
“花样美男的称呼对你是一种负担吗？”
“其实怎么称呼都不是我所能决定的，比起让大家记得元斌的名字，我更愿意让观众记得我所饰演的每个角色。”
“你退伍之后接演的第一部作品是《母亲》，当时怎么会想到出演一个智障儿，除了角色新鲜之外，是否想以此证明自己的演技？”
“不是想要证明什么，只是那个角色让我感动，道俊和母亲之间最简单的爱和对人的信任是吸引我的最重要原因，和金惠子老师的合作也让我受益匪浅。”
元斌曾在访问中提及之前是因为参军，疗伤等原因不得不中止演艺活动，后来等伤势好得差不多之后，又找不到合适的复出作品，所以才花了比较长的时间。“我希望通过新作品让观众看到和过去不一样的元斌，可是当时邀请我出演的角色，都是和我以前演过的差不多的角色，因为不想反复出演相同类型的角色，就拒绝了很多次出演邀请。直到接到《母亲》的邀请后，才下定了决心，要出演这部电影作为重新面对观众的作品。”
元斌在《蓝色生死恋》的大紫大红后一直在试图走出模式化角色形象的限制，甘愿寂寞也清楚地知道自己想要的是什么。坚持有时比选择还要困难，因为你不知道这一次坚持的意义是否会超越前一次，但显然元斌没有在乎这一点。
“神秘人”
元斌在韩国名利场里是个异类，不热衷社交、不喜欢宣传；不愿意别人称赞自己的外形，不急于倚赖高人气滥接作品。特立独行的态度让元斌在公众眼中充满了神秘感，嗅觉敏锐的媒体也很难挖到他的负面新闻。
当年元斌和韩彩英因为拍摄《蓝色生死恋》而互生好感，虽然二人均未亲口承认，但发展道路和性格都截然不同的两人的交往并不被外界看好，年轻气盛和娱乐圈的特殊生态环境最终导致了两人的分手—最能牵动元斌的人也许依然是韩彩英，但两人却再也不可能回到曾经的美好岁月。从这以后元斌在镁光灯之外的生活就变得更加扑朔迷离—直到2007年韩彩英结婚，韩国媒体试图采访元斌未果，至此关于元斌的情感八卦再次终止。
《我的哥哥》后再也没有接拍新作的元斌选择于2005年底开始服兵役，并自愿到最前线服役，服役期间也一直拒绝任何媒体的采访，并且几乎没有曝光过任何军中生活。次年4月被诊断出左膝十字韧带撕裂的他引起整个韩国媒体和民众关注。
韩国明星的兵役问题关一直都是公众关注的热点，被怀疑故意脱逃兵役的元斌第一次被推上了风口浪尖，各种争议和讨论随着手术后元斌回到部队服役而平息—两个月后军方给出了不适合继续服兵役需要提前退伍的建议，稍稍沉寂的流言又再次扩散，元斌成了当年因兵役问题最受关注的艺人。
对于当初的伤病和提前退役，元斌一直没有对公众有正面交待，该事件在他这次的中国之行也依然是敏感的禁忌—事实上不是元斌不愿意回答或解释，而是不想因为自己的原因引起公众对韩国兵役制度甚至是其他方面的评价。
硬汉滋味
《孤胆特工》是元斌首次尝试的动作电影，在影片中他饰演低调的特工，为了保护邻家女孩小米，与黑帮展开了命悬一线的血路狂奔。在片中，元斌尽情玩转枪械刀法、近身搏斗，飞车追逐等火爆场面如家常便饭。他试图通过这次尝试彻底颠覆观众心中的偶像美男形象，犀利冷酷的眼神和干练的短发造型将特工的低调与果敢演绎得淋漓尽致。
对于《孤胆特工》中的动作戏，元斌有自己的一套理解和做了充分的准备工作—“动作戏的挑战不在于华丽的表现，而是在于真实，因为戏里我饰演的是一位特工，因此在拍摄前进行了三个月的训练，从菲律宾的KALI到印尼的SILAT，还有融合了三种东南亚功夫的武术都进行了学习,因为这些都是真正的特工所必备的能力。剧本我看到后真的非常喜欢，无论是角色还是内容都非常喜欢，所以联络了导演表达了想拍的愿望。”
面对《孤胆特工》为自己赢得的无数奖项和评论界的高度赞誉，元斌依旧保持了一如既往的清醒和沉稳— “获奖是对一位演员最直接的认可，但并不是说没获奖的演员就不够优秀，对于我来说每次拍摄的过程都是成长。”元斌对剧本类型的选择没有过多限制，他不会将电影分为动作片、爱情片或是恐怖片，对他来说每一次的选择都是体会一种新的人生模式的过程，首先感动自己，再用心去诠释角色，才会感动买票观影的观众。
《孤胆特工》在韩国上映时，元斌曾在采访中表示“我们不是要让观众单纯的觉得动作戏多么的华丽，而是要让观众们看到动作中流露的情感。在电影中，动作戏就是泰植的语言，在动作戏中，泰植把压抑的情感全部地爆发出来。”这足以证明他作为一名演员对于角色和剧本的精准理解，是将戏中的角色内心转换为和观众交流的语言，而这种语言是通过动作来做连接，这是非常奇妙的一种表述。 导演说过在选择“大叔”这一角色时原本是希望勾画出足够厌恶这个世界没有所求的中年人感觉，也因此寻找男主角的时候一度陷入迷惘中，找个足够老的演员来演不是问题，问题是剧本中有很多打斗戏，原本打算把主人公年龄设置在40岁左右的导演在元斌前来试镜的时候就改变了主意，于是有了我们现在看到的这位年轻的“大叔”。影片首映后，以“暴力美学”名扬世界的韩国导演朴赞郁说元斌在影片中的动作戏表现足以在韩国电影史留下浓墨重彩的一笔，叫好又叫座的成绩也再次证明了元斌是一位可塑性较强且颇具潜力的演员。
耍太极高手
很多人说元斌的眼睛非常特别，即使不言不语却可以用眼神传达讯息，《孤胆特工》的中国首映见面会上，来自中国的粉丝送给元斌的礼物中有一件就是他眼睛的素描，这份礼物也让现场稍显沉默的元斌开怀一笑。在陌生的国度进行着忙碌的行程，面对不熟悉的记者和听不懂的语言，接受提问时他会非常认真地注视着对方的眼睛。
从昆仑饭店行政套房卧室走出的元斌和印象中相差无二，有些不苟言笑，回答问题虽然礼貌有加但“惜字如金”。开始拍摄工作时他几乎跟摄影师和中方工作人员没有任何交流，在摄影师拿着带来的手枪道具询问他可不可以拿着枪摆造型拍照时，他很坚定又客气地拒绝了对方的要求，给出的理由觉得没有必要在宣传期间也和电影中的人物一样，整个拍摄过程匆忙而沉默。
这个场景让我想起了索菲亚·科波拉的作品《迷失东京》中的比尔·墨瑞在为日本酒品牌拍摄广告时的尴尬景象，不同国籍的人的交流沟通总是会出现断层，即使再好的翻译也无法化解文化和观念的大相径庭—元斌的工作团队在面对媒体时显得有点小心翼翼甚至过分谨慎，使得原本可以轻松愉悦的工作环境变得稍显有点紧张和拘谨—即使是摄影团队的布光师也需要在完成分内工作后立即离开现场。
我们聊到演员的天赋问题，元斌不认为自己是个非常有天赋的演员，但他却会静下心来认真揣测每一个他所选择的角色，“你尊重了观众，观众才会认可。我不会只喜欢某一位演员，或者是认为某一位演员是伟大的，任何电影工作者我都非常尊重，他们不分性别不分国籍，好电影都是用心制作的，都值得我们尊敬。”
各种“公式化”的回答让人觉得元斌的回应是在敷衍或是耍太极，没有什么实质内容但却也挑不出任何毛病。元斌说他从小就看过很多中国的功夫电影，那时候就觉得这样真的非常帅，直到自己开始演出动作戏才知道是有多么不容易。对于平时自己所观看影片的选择元斌也有自己的体系， “和我选择剧本一样，我也没有特定要求我自己一定要看什么类型的电影，好的影片不分类型都能很自然的打动你。”
对于出道多年的元斌来说，虽然没有特别多的作品交待给喜爱他的影迷，但影迷的评论和建议都对他在作品的选择和表演的揣摩方面起到了启示作用—他不愿意重复过去，尽量避免雷同的角色。对他来说，作品和角色就像人生一样，同类型的选择有过一次已经足够，也正是因为这种执拗和坚持，才让公众如元斌所愿记住了“泰锡”、“宗铉”、“道俊”和“泰植”。
元斌看似文静内敛，但却拥有不少让人惊叹的身份—跆拳道黑带三段；拥有职业赛车手资格；韩国Winners明星足球队成员；摩托车、滑雪板高手；他在江原道老家为父母设计的房子“Root House”在2008年夺得过韩国建筑文化大奖；他在空闲时间学习各国料理，试图将吃的文化融汇贯通；他自2007年被联合国儿童基金会韩国委员会委任为联合国儿童基金会(UNICEF)特别代表后多次到访和帮助贫困国家儿童，不久前还和基金会共同探访非洲，救助那里的贫困儿童。这一切叠加之后你就会看到一个立体化的元斌，谦和、智慧、有想法、不妥协、爱生活。
当问到对《孤胆特工》在中国的上映有何期待时，元斌言语的克制和简洁一如既往—表示“比起票房的收益来说，我更希望可以让更多人了解这部电影。”从他这里你永远无从知晓他的下一个目标是什么，下一个角色是什么—他的心思也许永远都在变，但旁人无迹可寻。