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[摘 要]1830年，肖邦创作了降G大调钢琴练习曲，俗称《黑键练习曲》。本文尝试从《黑键练习曲》的音乐风格、演奏技术等方面进行分析与研究，结合自身练习的体会，总结与解决技术难题，多角度诠释肖邦黑键练习曲的魅力所在。
[关键词]练习曲 音乐风格 演奏技巧
1830年，法国爆发了七月革命，各国的民族运动风起云涌。在这种动荡不安的形势下，肖邦为激励与鼓舞波兰人民，唤醒波兰人民的斗志，毅然拿起手中的笔，以他对音乐的独到见解，用音符这一“精神武器”，创作了这首著名的降G大调钢琴练习曲，俗称《黑键练习曲》，顾名思义，因右手几乎都在黑键上弹奏（只有第66小节有一个白键F音）而得名，仅有85小节，却隐藏着对“精神”与“灵魂”的赞美和歌颂，使其生生不息、充满活力。
一、音乐风格
该曲采用单三部曲式（A、B、A′）降G大调、4/4拍、急板。该曲A部分（第1-16小节）是陈述主题的方整性乐段，4+4+4+4；B部分（第17-32小节）是开放性的中段，4+4+8；第33-48小节是再现前的属功能过渡；A′部分（第49-66小节）是主题的再现，4+4+10；第67-85小节是全曲的尾声。带有谐谑感的二拍子，活泼、轻快、节奏感强是《黑键练习曲》的音乐风格特点。整首乐曲由连续的三连音一气呵成，就像一串晶莹的珍珠在轻盈地跳跃和滚动，如珍珠般晶莹剔透，轻盈流畅，给人一种“大珠小珠落玉盘”的感觉，颗粒感很强。
二、演奏技巧
肖邦练习曲在钢琴练习曲史中具有重要的里程碑式的意义，为练习曲这一体裁开创了浪漫主义先河。业余钢琴考级的十级曲目中就曾多次选用《黑键练习曲》作为考试曲目之一，此曲中肖邦首度尝试性让右手弹奏练习音型，左手弹奏旋律和主题，演奏难度较大，接下来本文将具体分析其演奏难点与技巧。
该曲集中训练黑键技巧，连大拇指和5指都运用上，如果触键位置不恰当的话，手指很容易从黑键上滑下来，从而出现漏音、滑指、指尖站不住琴键、弹虚等现象。要解决这一难题必须耐心地慢练且掌握正确的触键方法，因而形成了两种不同的触键方式：（1）用指尖尽量的贴键演奏，所谓贴键弹奏并不是手指完全不离开键盘，而是要注意抬指的距离。越快越清晰的跑动，就越需要小幅度的抬手指，主要依靠的是手指的触键力度，而不应该过多的使用手臂的重量。这样弹奏出的声音效果才能透明圆润、干净清晰、质地均匀。例如第1至4小节：
（2）另一种触键方式是手指伸张开，用指腹触键，触键时不要弹得太厚重，下键的感觉要轻巧些。然而用这种触键方式不适合用于密集型音型的跑动的弹奏，其缺点是音色容易过于粘，强弱的变化很难做到位。针对此曲的技术难点，右手需要单独的慢速练习。建议采用贴键练习和连奏练习两种练习方法相结合。采取贴键练习的方法，其目的是加强指尖快速触键的感觉。连奏也是一个很有必要的练习，注意用心去感受臂力重心的转移，大臂始终保持放松的状态，这样才能从肩部把力量送到指尖，并从一个手指转移到下一个手指。就像肩部是吊桥一端的一个支点，只有中间的部分保持通畅，才能把力量运到指尖。两种练习方法相结合练习，将指尖与臂力相结合，才能发出既坚实圆润又干净清晰的声音，声音才不会“虚”。
此外，在运用大拇指时应对其力量加以控制，大拇指转指时要轻柔、自然，不要依靠手腕或手臂上下移动来给拇指让位，弹奏者的手腕和手臂应松弛，拇指主动地在其他手指下穿越。
A段的左手部分虽是给予和声支持，但也是乐曲的旋律声部。第一小节的三个和弦的音色既要弹得响亮有力，又要保持和弦的弹性和轻巧。弹下去的一刹那需用大力“抓”键的感觉弹奏，这样四个手指在弹奏瞬间将力量往手心聚拢，“抓”完之后尽快收起，不能按得死死的，要迅速放松弹下一个和弦。不仅是两只手需要分出层次，左手的和弦音响效果也要分出层次来。这段左手的跳音是舞蹈性节奏，第一个和弦应弹奏的坚实有力，随后的和弦应弹奏的轻巧灵活，带有谐谑、调皮的感觉。两只手协作时始终能听到两个不一样的声音，且按照音乐流动的方向不断的变化。
该曲中，右手连续的三连音跑动不仅需要手指的独立性，而且要注意手腕的运用。随着一个音接下一个音的力量转移的同时，手腕做横向移动，且位置要稍低。手指低幅度的抬指触键用手腕带动手指快速的移动，手腕须左右调节位置，以使手指处于最有利弹奏的位置，保持平衡。跨度较大的乐句，如第23至26小节：
右手分别是二度与七度、三度与六度的交替，手掌重复着打开──收拢──打开的动作。仔细读谱时，就会看到在节拍重音上的大指和小指的音符上有短断音记号“▼”，这种断音奏法要短促并富有弹性。大指和小指正好是一高一低两个支点，弹奏时要牢牢地盯住这两端，大指和小指始终是处于准备状态，尽可能地缩短跳动的行程和时间，才能保证触键的准确性。
在第27至28小节：
高音旋律音Si、La、Sol，此时的小指弹奏的准确性也是一个技术难题，很多人弹到这里就乱了，尤其对于小手的弹奏者来说，难度更大了，需抽出来单独练习。练习时，手掌需始终保持打开的状态，弹奏过程中不要松懈，手掌也需稍稍放平一些，这样有利于小指的准确性。下键时，通过手腕的带动，巧妙地把5指“甩”到高八度的音上，但手掌连着5指的那块肌肉动作不能太用力，小指尖用“勾一下”的感觉快速触键，才能弹出清晰明亮的音色。
B段左手部分，从第23小节处起，左手连续的小二度级进的八度音上行与跳音和弦之间的音色和音区的对比，弱拍起带连线的音巧妙地避开节拍重音位置，从而造成切分的效果，这是典型的谐谑曲的特征。弹奏时，左手的低音线条要很好地连接起来，应强调大拇指的歌唱旋律线条，不能太突兀，并弹出渐强。第23小节到第32小节中表情术语“Poco a poco cresc”，特别注意“Poco a poco”，不要突然强而导致弹得太生硬，应层层递进，犹如洪峰一样进入33小节开始的过渡段。右手部分可分为两个乐句，采用高音强奏和低音弱奏，且适当地运用手腕带动的方法奏出强弱对比。第二个乐句左手的和弦应加以控制，与第一个乐句形成对比，凸显乐曲高潮（第41—45小节）的到来。 另外，在第29-32小节以及第43-46小节都出现了同音换指的技巧。
第57-64小节是连续的伸展手指的技巧训练：
其中有1、5指弹九度，1、4指弹八度，每拍的节奏点上有一个（>）重音记号，大拇指需弹出每一拍的重音，让力量随着旋律流动起来，避免手在连续伸展弹奏中产生僵硬感。
第79小节至结尾的这一串音：
注意手指3、5指固定支架，手小的弹奏者弹起来比较吃力，可以用整个手掌用“拍”的感觉去弹奏，保证音符的准确性且有力量。
乐曲最后的反八度下行也是一个技术难点，对于手小的演奏者而言较为吃力。其实，不同技术能力的人可以从不同的途径来解决这个难点，一般有两种弹奏方法：（1）第一种奏法是用手腕来弹奏，适合手腕弹性非常好的人。弹奏前需将手掌张开，将大拇指和小指固定成八度的架子，手腕要绝对的放松，整体动作是靠手腕的爆發力来向上蹦跳，发出的声音很清脆且有弹性。（2）第二种奏法是用小臂动作来弹奏，同样大拇指和小指需要伸展成八度，手臂放松，这样手指、手掌和手腕形成一个稳固的架子。弹奏时要把整个手臂的力量组织好，将力量集中到指尖，用小臂的整体动作一齐下键，靠手肘反弹力迅速下压琴键。这一串反八度下行的音阶，最好用渐强的方式来练习，以便保证弹到最后不会漏音或声音“虚”。
最后加上踏板来练习，踏板己成为演奏肖邦音乐的一种不可忽视而微妙的重要表情手段。此曲可采用三种踩踏板的方式：（1）对于和弦比较厚实的地方用全踏板，要求将踏板踩到底，起来的时候全部放干净，如在左手第一个和弦处。（2）对于需要声音圆润且干净的片段，采用半踏板，只需踩到一半，这对脚的控制非常敏感，需要通过敏锐的耳朵来分辨与控制的，所以练习的时候应该分手加踏板来练。（3）连奏的地方可以采用音后踏板，要正好踩出共鸣，不要踩得太深，以避免将相邻的两个音“踩脏”。
结 语
波兰音乐学家塔代乌什·席林斯基曾写道：“肖邦练习曲不仅成了钢琴音乐新的风格及其具有格式的井井有条地展现， 而且是这一风格的艺术升格”。①肖邦的黑键练习曲是其练习曲的代表作之一，巧借“练习曲”这一体裁，融入个人感情、对祖国的赞美以及革命性的英雄气概等于其中，将音乐性、思想性、技巧性完美地融合。黑键练习曲兼有技术与艺术双重价值的魅力，增加了其练习意义与练习乐趣。
参考文献：
〔1〕赵晓生.钢琴演奏之道[M]. 长沙：湖南教育出版社，1991.
〔2〕塔代乌什·席林斯基.肖邦：生活和创作道路[M].克拉科夫，1993.
〔3〕周薇.西方钢琴艺术史[M].上海音乐出版社，2003.
作者简介：邓芸芸（1987年--），女，硕士，现任职广东省文化馆。
[关键词]练习曲 音乐风格 演奏技巧
1830年，法国爆发了七月革命，各国的民族运动风起云涌。在这种动荡不安的形势下，肖邦为激励与鼓舞波兰人民，唤醒波兰人民的斗志，毅然拿起手中的笔，以他对音乐的独到见解，用音符这一“精神武器”，创作了这首著名的降G大调钢琴练习曲，俗称《黑键练习曲》，顾名思义，因右手几乎都在黑键上弹奏（只有第66小节有一个白键F音）而得名，仅有85小节，却隐藏着对“精神”与“灵魂”的赞美和歌颂，使其生生不息、充满活力。
一、音乐风格
该曲采用单三部曲式（A、B、A′）降G大调、4/4拍、急板。该曲A部分（第1-16小节）是陈述主题的方整性乐段，4+4+4+4；B部分（第17-32小节）是开放性的中段，4+4+8；第33-48小节是再现前的属功能过渡；A′部分（第49-66小节）是主题的再现，4+4+10；第67-85小节是全曲的尾声。带有谐谑感的二拍子，活泼、轻快、节奏感强是《黑键练习曲》的音乐风格特点。整首乐曲由连续的三连音一气呵成，就像一串晶莹的珍珠在轻盈地跳跃和滚动，如珍珠般晶莹剔透，轻盈流畅，给人一种“大珠小珠落玉盘”的感觉，颗粒感很强。
二、演奏技巧
肖邦练习曲在钢琴练习曲史中具有重要的里程碑式的意义，为练习曲这一体裁开创了浪漫主义先河。业余钢琴考级的十级曲目中就曾多次选用《黑键练习曲》作为考试曲目之一，此曲中肖邦首度尝试性让右手弹奏练习音型，左手弹奏旋律和主题，演奏难度较大，接下来本文将具体分析其演奏难点与技巧。
该曲集中训练黑键技巧，连大拇指和5指都运用上，如果触键位置不恰当的话，手指很容易从黑键上滑下来，从而出现漏音、滑指、指尖站不住琴键、弹虚等现象。要解决这一难题必须耐心地慢练且掌握正确的触键方法，因而形成了两种不同的触键方式：（1）用指尖尽量的贴键演奏，所谓贴键弹奏并不是手指完全不离开键盘，而是要注意抬指的距离。越快越清晰的跑动，就越需要小幅度的抬手指，主要依靠的是手指的触键力度，而不应该过多的使用手臂的重量。这样弹奏出的声音效果才能透明圆润、干净清晰、质地均匀。例如第1至4小节：
（2）另一种触键方式是手指伸张开，用指腹触键，触键时不要弹得太厚重，下键的感觉要轻巧些。然而用这种触键方式不适合用于密集型音型的跑动的弹奏，其缺点是音色容易过于粘，强弱的变化很难做到位。针对此曲的技术难点，右手需要单独的慢速练习。建议采用贴键练习和连奏练习两种练习方法相结合。采取贴键练习的方法，其目的是加强指尖快速触键的感觉。连奏也是一个很有必要的练习，注意用心去感受臂力重心的转移，大臂始终保持放松的状态，这样才能从肩部把力量送到指尖，并从一个手指转移到下一个手指。就像肩部是吊桥一端的一个支点，只有中间的部分保持通畅，才能把力量运到指尖。两种练习方法相结合练习，将指尖与臂力相结合，才能发出既坚实圆润又干净清晰的声音，声音才不会“虚”。
此外，在运用大拇指时应对其力量加以控制，大拇指转指时要轻柔、自然，不要依靠手腕或手臂上下移动来给拇指让位，弹奏者的手腕和手臂应松弛，拇指主动地在其他手指下穿越。
A段的左手部分虽是给予和声支持，但也是乐曲的旋律声部。第一小节的三个和弦的音色既要弹得响亮有力，又要保持和弦的弹性和轻巧。弹下去的一刹那需用大力“抓”键的感觉弹奏，这样四个手指在弹奏瞬间将力量往手心聚拢，“抓”完之后尽快收起，不能按得死死的，要迅速放松弹下一个和弦。不仅是两只手需要分出层次，左手的和弦音响效果也要分出层次来。这段左手的跳音是舞蹈性节奏，第一个和弦应弹奏的坚实有力，随后的和弦应弹奏的轻巧灵活，带有谐谑、调皮的感觉。两只手协作时始终能听到两个不一样的声音，且按照音乐流动的方向不断的变化。
该曲中，右手连续的三连音跑动不仅需要手指的独立性，而且要注意手腕的运用。随着一个音接下一个音的力量转移的同时，手腕做横向移动，且位置要稍低。手指低幅度的抬指触键用手腕带动手指快速的移动，手腕须左右调节位置，以使手指处于最有利弹奏的位置，保持平衡。跨度较大的乐句，如第23至26小节：
右手分别是二度与七度、三度与六度的交替，手掌重复着打开──收拢──打开的动作。仔细读谱时，就会看到在节拍重音上的大指和小指的音符上有短断音记号“▼”，这种断音奏法要短促并富有弹性。大指和小指正好是一高一低两个支点，弹奏时要牢牢地盯住这两端，大指和小指始终是处于准备状态，尽可能地缩短跳动的行程和时间，才能保证触键的准确性。
在第27至28小节：
高音旋律音Si、La、Sol，此时的小指弹奏的准确性也是一个技术难题，很多人弹到这里就乱了，尤其对于小手的弹奏者来说，难度更大了，需抽出来单独练习。练习时，手掌需始终保持打开的状态，弹奏过程中不要松懈，手掌也需稍稍放平一些，这样有利于小指的准确性。下键时，通过手腕的带动，巧妙地把5指“甩”到高八度的音上，但手掌连着5指的那块肌肉动作不能太用力，小指尖用“勾一下”的感觉快速触键，才能弹出清晰明亮的音色。
B段左手部分，从第23小节处起，左手连续的小二度级进的八度音上行与跳音和弦之间的音色和音区的对比，弱拍起带连线的音巧妙地避开节拍重音位置，从而造成切分的效果，这是典型的谐谑曲的特征。弹奏时，左手的低音线条要很好地连接起来，应强调大拇指的歌唱旋律线条，不能太突兀，并弹出渐强。第23小节到第32小节中表情术语“Poco a poco cresc”，特别注意“Poco a poco”，不要突然强而导致弹得太生硬，应层层递进，犹如洪峰一样进入33小节开始的过渡段。右手部分可分为两个乐句，采用高音强奏和低音弱奏，且适当地运用手腕带动的方法奏出强弱对比。第二个乐句左手的和弦应加以控制，与第一个乐句形成对比，凸显乐曲高潮（第41—45小节）的到来。 另外，在第29-32小节以及第43-46小节都出现了同音换指的技巧。
第57-64小节是连续的伸展手指的技巧训练：
其中有1、5指弹九度，1、4指弹八度，每拍的节奏点上有一个（>）重音记号，大拇指需弹出每一拍的重音，让力量随着旋律流动起来，避免手在连续伸展弹奏中产生僵硬感。
第79小节至结尾的这一串音：
注意手指3、5指固定支架，手小的弹奏者弹起来比较吃力，可以用整个手掌用“拍”的感觉去弹奏，保证音符的准确性且有力量。
乐曲最后的反八度下行也是一个技术难点，对于手小的演奏者而言较为吃力。其实，不同技术能力的人可以从不同的途径来解决这个难点，一般有两种弹奏方法：（1）第一种奏法是用手腕来弹奏，适合手腕弹性非常好的人。弹奏前需将手掌张开，将大拇指和小指固定成八度的架子，手腕要绝对的放松，整体动作是靠手腕的爆發力来向上蹦跳，发出的声音很清脆且有弹性。（2）第二种奏法是用小臂动作来弹奏，同样大拇指和小指需要伸展成八度，手臂放松，这样手指、手掌和手腕形成一个稳固的架子。弹奏时要把整个手臂的力量组织好，将力量集中到指尖，用小臂的整体动作一齐下键，靠手肘反弹力迅速下压琴键。这一串反八度下行的音阶，最好用渐强的方式来练习，以便保证弹到最后不会漏音或声音“虚”。
最后加上踏板来练习，踏板己成为演奏肖邦音乐的一种不可忽视而微妙的重要表情手段。此曲可采用三种踩踏板的方式：（1）对于和弦比较厚实的地方用全踏板，要求将踏板踩到底，起来的时候全部放干净，如在左手第一个和弦处。（2）对于需要声音圆润且干净的片段，采用半踏板，只需踩到一半，这对脚的控制非常敏感，需要通过敏锐的耳朵来分辨与控制的，所以练习的时候应该分手加踏板来练。（3）连奏的地方可以采用音后踏板，要正好踩出共鸣，不要踩得太深，以避免将相邻的两个音“踩脏”。
结 语
波兰音乐学家塔代乌什·席林斯基曾写道：“肖邦练习曲不仅成了钢琴音乐新的风格及其具有格式的井井有条地展现， 而且是这一风格的艺术升格”。①肖邦的黑键练习曲是其练习曲的代表作之一，巧借“练习曲”这一体裁，融入个人感情、对祖国的赞美以及革命性的英雄气概等于其中，将音乐性、思想性、技巧性完美地融合。黑键练习曲兼有技术与艺术双重价值的魅力，增加了其练习意义与练习乐趣。
参考文献：
〔1〕赵晓生.钢琴演奏之道[M]. 长沙：湖南教育出版社，1991.
〔2〕塔代乌什·席林斯基.肖邦：生活和创作道路[M].克拉科夫，1993.
〔3〕周薇.西方钢琴艺术史[M].上海音乐出版社，2003.
作者简介：邓芸芸（1987年--），女，硕士，现任职广东省文化馆。