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[摘 要]舞台设计和运作主要包括布景、灯光和装台三个部分。布景和灯光是影响演出效果的两大重要因素，这要求设计师必须根据演出需求，给出安全、美观的设计方案。布景和灯光设计完成后，相关设备在监督人员的指导下进行装台和运行测试，以达到设计的舞台效果。
[关键词]舞台布景 灯光设备 装台
自改革开放以来，全国各地已建设各类剧院逾2000多家。随着经济发展，如今舞台上的艺术形式越发多变，为了满足各类观众对艺术表演的需求，舞台效果的展现要求逐年上升，其中对布景的设计和运行有了更加细致的规范。布景，实际上是戏剧演出视觉形象中构成景物环境的实体部分。如今，随着科技发展，舞台布景已很少采用单调的老式的幕布布景和镜框式舞台，转而借助各种灯光和设备、甚至是超大荧幕，来打造更富质感的现代式布景。此外，舞台灯光的运用也在演出中不可或缺，经验丰富的灯光师有能力编排精彩的灯光变化，使演出尤其是夜间表演具有极强的视觉冲击力。但是，好的布景、灯光设计，最后都要依靠合理安全的装台来实现，否则，设计师的艺术灵感将无法完美地展现给观众。
一、布景设计和制作
好的布景设计对演出效果起着至关重要的作用。早期的舞台设计师常常把设计重点放在幕布本身，他们将幕布绘制得光鲜华丽，并加以一些与剧本关联不大的小技巧，来突出幕布的特点。实际上，这种做法通常忽略了幕布对戏剧效果的衬托，他们极少考虑如何为幕前的演员服务，因此这类布景设计常常毫无意义。从19世纪末开始，布景设计师们将目光和重点放在了幕布和舞台形式的联系上，寻求新的布景装置形式。在这个革新中，新的空间处理形式成为布景设计师们突破的切入点，设计师开始以改变空间感的方式来为舞台增色。
如今，舞台上常见的几种营造空间感的布景设计主要有：透视式、箱式和分体式。在某些戏剧中，我们经常能看见幕布上绘制的多重拱门或穹顶，这些绘制出来的建筑遵循透视原理，配合舞台上合理的光线，形成极具立体感的、深邃的景深效果，这就是透视式布景。而在大部分国内外情景喜剧的拍摄花絮中，我们经常能看到演员在有限的180°搭景内娴熟地表演，对比播出时的荧幕效果，观众几乎无法觉察布景的存在。相似的是，舞台演出中也经常使用这种布景设计，来表现角色所处的时代和建筑环境，这种设计称为箱式布景。与箱式布景类似，分体式布景也经常采用背投色光和色彩对比强烈的幕布来展现角色所处的环境，不同的是，分体式布景通常由几部分装置组成，根据戏剧需要，可将装置挪动、推倒或旋转，这一点是箱式布景所无法做到的。此外，近年来还兴起一种极简的新式布景，即舞台中不加任何装置，只保留灯光在舞台上的大面积投射和一件简单的道具，使观众的注意力完全集中在演员身上和舞台中央[1]。
一般来说，布景制作大致包含几道程序：准备材料、放大图样、结构骨架、艺术造型、表面处理和形象组合等。在准备材料阶段，设计师要借助纸张、黏胶、螺栓、棉绳、胶合板/聚苯乙烯泡沫板来完成最初的布景制作，大致方案在这个阶段确定后，技术人员和布景工人就要根据布景方案，在地板上等比例制作一个放大了的布景样本，俗称“放大样”。当放大样的布景方案确认通过后，设计师就可以开始着手搭设骨架。这一步是布景创意在舞台上实施的第一步，也是最关键的一步，这个步骤有时甚至影响演员的安全。如果按结构材料分类，布景骨架一般有木质和金属两种。木质材料多采用木方（木方尺寸从2.5厘米到7.5厘米不等），而金属材料多采用薄壁管（截面直径10毫米到50毫米不等）。在现今流行的方案中，基础骨架搭设好后一般使用棉白布或三合板包裹。需要注意的是，出于安全考虑，承重的立体布景必须参照演员的运动重量安装多层胶合板。布景骨架做好后，可以开始艺术造型和表面处理的修饰。艺术造型可使用多种材料如聚苯板、绳子、铁网、木料、粉末等，营造砖石、土坡的效果；墙线、门窗等视觉效果则可使用木料或密度板/胶合板等，然后根据布景实际情况，来使用上色/仿旧/肌理等手段进行表面处理。至此，布景制作的大致流程即告完成[2]。
二、灯光
在现代舞台上，灯光发挥的作用早已不仅仅是照亮舞台了。无论大剧院，还是临时搭建的小舞台，负责灯光的设计师都必须与导演、布景人员密切合作。投光强度、颜色和角度都影响着演员在台上的演出效果，灯光师不仅要考虑戏剧剧情，还要配合布景的色彩来安排灯光。与布景协调良好的灯光，能够突出台上的演员，并且使观看效果不刺眼。一般来说，灯光师不仅要考虑角色表达的情绪来给演员从合适的角度打光，更要考虑多种灯光同时运行时产生的效果。
在灯光设计中，相关设备主要分为两大类：灯具和控制系统。不同的灯具如光束灯、泛光灯、聚光灯和成像灯等，在舞台演出中分别起到模拟阳光、照亮环境、舞台外侧投光和长距离投光的作用。此外，借助色纸轮盘改变光色，也可以使演出效果更加丰富多变。如今，为了适应灯光设计师独力、精准地控制整个戏剧灯光的需要，一般都采用控制系统来调节灯具的开关和转向。这种应用可用于多种艺术形式，目前在演唱会场合最为常见，快速变幻的灯色和灯光明暗，营造了现场激情澎湃的气氛，使演员和歌手在舞台上能够轻易地发起与观众的互动。此外，近年来大部分戏剧和歌舞剧也多采用控制系统调节舞台灯光。在戏剧《沙湾往事》中，舞台设计师们使用了简单布景（全剧仅使用几幅色调素净的幕布来展示演员所处的环境，如岭南蕉林、何氏大宅、郊外寺庙等，以及简单的道具和可转动的屏风）加上与布景对比强烈的灯光效果，来反映剧情的变化和角色的情绪。在该剧场景中，灯光师通过控制舞台不同位置灯光的开关、明暗，投射在不同道具、演员的身上，来突出各个角色的进、退场，并配合灯光与烟雾出色的混合效果，来表现抗日战争的硝烟四起，使现场观众有极强的代入感。
三、装台
现在，舞台大有现代化、机械化、数字化的发展趋势，要充分利用现代安装模式达到设计要求。优秀的舞台效果是通过先进的机械设备来实现的。吊杆，作为各类舞台设备中最基本、最重要的部分，起到了悬吊灯具、幕布和布景的作用。在镜框式舞台中，吊杆是常规设备，除了上述作用，在演出中也可用于吊起演出物品。吊杆在舞台中常挂于高处，因此吊杆安装要求工作人员在操作时稳当安全，以保证操作人员和地面其他人员的安全。吊杆操作人员应听从舞台监督的指挥安排，在正式演出时，必须准时准确地将布景用吊杆升降到预定位置，否则容易造成延误甚至是演出安全事故。舞台监督在吊杆安装使用中有着至关重要的指导作用，如果监督人员对布置作出错误估测和衡量，有可能导致吊杆跌落，极大地影响演出效果。在毛泽东一百周年纪念晚会中，布景重量因在安装过程中被错误衡量估算，导致吊点位置不正确、力点转移、吊绳拉力超过极限断裂，最终使布景跌落，安装失败。在友谊剧院公演的舞剧《风雨红棉》也曾在安装时出现过类似的情况。由于该剧布景采用硬质材料制作，有一定的厚度，给吊装工作带来了难度，最后在舞台监督经验丰富的指导下，最终如期安全地完成了布景吊装，并达到了完美的演出效果。此外，除了布景、灯具以外，吊杆还常常用于安装檐幕。在某些剧院中，因场地高度和演出效果限制，需要考虑观众席的灯光视觉效果。为了达到更加美观、舒适的观看效果，需要安装檐幕来遮蔽灯具，防止观众直接看到吊杆上的设备，分散注意力，同时也能保护前排观众在强光环境下的视力。
从吊杆的驱动方式来看，它主要分为两大类——手动吊杆和电动吊杆。手动吊杆可以根据演出需要选择单式和复式。单式吊杆结构简单，要求平衡重和悬吊物品重量必须一致，而复式吊杆平衡重则是悬吊物品重量的2倍。根据这个特点，设计师在设计、安装和彩排时应该从安全适用的角度来选择手动吊杆的类型。相比之下，电动吊杆在悬吊重量和平衡方面，则不需要像手动吊杆那样严格遵循重量平衡和计算，只需借助电动马达或液压的作用，即可均匀地调节吊杆的升降速度。液压吊杆噪音较小，调节方便，但需要注意的是，液压吊杆操作难度较高，也比较容易在安装时出现问题，因此演出选用设备时要充分考虑这一因素，慎重购买或租用。
在剧院演出和电视晚会中，我们都能看到演员借助各种各样新奇的方式登台。歌舞演出中，演员通常是站在转台和升降台上出场的。转台在演出中的应用十分广泛，各种艺术表演都可能用到这个设备，尤其是舞蹈演出。我们在演出中看到的演员旋转的效果就是通过转台来实现的。升降台则是舞台上垂直运动的设备，按照驱动系统和传动系统的不同，可分为剪叉、液压、链条和钢丝等类型。因升降台面积通常较小，操作人员在彩排和正式演出时需要高度注意演员的动作安全，确保升降台上的演出安全，防止出现演员从台上跌落的事故。
在装台过程中，首先要确定吊杆时间的距离及布景的厚度，定出所需的吊杆。安装完所有布景和平台后，就开始布景的运行、分配场景定位及扦景，并注意与灯光的配合。其中，有个重要环节需要留意：布景在运行过程中是否安全，可通过运行时发出的声音大小和均匀度来判断，布景及其安全距离均可用此法来检验，确保安全完成装台。
参考文献：
〔1〕李清华.舞台监督管理与布景——道具设计创新.中国文艺出版社，2009（1）：P271—292；
〔2〕（英）特里弗·R·格里菲斯.舞台艺术——舞台实践之完备指南.孙大庆译.中国纺织出版社，2000（3）：P73-105。
作者简介：陈智名（1965--），男，研究方向：舞台设计。现任职广东歌舞剧院。
[关键词]舞台布景 灯光设备 装台
自改革开放以来，全国各地已建设各类剧院逾2000多家。随着经济发展，如今舞台上的艺术形式越发多变，为了满足各类观众对艺术表演的需求，舞台效果的展现要求逐年上升，其中对布景的设计和运行有了更加细致的规范。布景，实际上是戏剧演出视觉形象中构成景物环境的实体部分。如今，随着科技发展，舞台布景已很少采用单调的老式的幕布布景和镜框式舞台，转而借助各种灯光和设备、甚至是超大荧幕，来打造更富质感的现代式布景。此外，舞台灯光的运用也在演出中不可或缺，经验丰富的灯光师有能力编排精彩的灯光变化，使演出尤其是夜间表演具有极强的视觉冲击力。但是，好的布景、灯光设计，最后都要依靠合理安全的装台来实现，否则，设计师的艺术灵感将无法完美地展现给观众。
一、布景设计和制作
好的布景设计对演出效果起着至关重要的作用。早期的舞台设计师常常把设计重点放在幕布本身，他们将幕布绘制得光鲜华丽，并加以一些与剧本关联不大的小技巧，来突出幕布的特点。实际上，这种做法通常忽略了幕布对戏剧效果的衬托，他们极少考虑如何为幕前的演员服务，因此这类布景设计常常毫无意义。从19世纪末开始，布景设计师们将目光和重点放在了幕布和舞台形式的联系上，寻求新的布景装置形式。在这个革新中，新的空间处理形式成为布景设计师们突破的切入点，设计师开始以改变空间感的方式来为舞台增色。
如今，舞台上常见的几种营造空间感的布景设计主要有：透视式、箱式和分体式。在某些戏剧中，我们经常能看见幕布上绘制的多重拱门或穹顶，这些绘制出来的建筑遵循透视原理，配合舞台上合理的光线，形成极具立体感的、深邃的景深效果，这就是透视式布景。而在大部分国内外情景喜剧的拍摄花絮中，我们经常能看到演员在有限的180°搭景内娴熟地表演，对比播出时的荧幕效果，观众几乎无法觉察布景的存在。相似的是，舞台演出中也经常使用这种布景设计，来表现角色所处的时代和建筑环境，这种设计称为箱式布景。与箱式布景类似，分体式布景也经常采用背投色光和色彩对比强烈的幕布来展现角色所处的环境，不同的是，分体式布景通常由几部分装置组成，根据戏剧需要，可将装置挪动、推倒或旋转，这一点是箱式布景所无法做到的。此外，近年来还兴起一种极简的新式布景，即舞台中不加任何装置，只保留灯光在舞台上的大面积投射和一件简单的道具，使观众的注意力完全集中在演员身上和舞台中央[1]。
一般来说，布景制作大致包含几道程序：准备材料、放大图样、结构骨架、艺术造型、表面处理和形象组合等。在准备材料阶段，设计师要借助纸张、黏胶、螺栓、棉绳、胶合板/聚苯乙烯泡沫板来完成最初的布景制作，大致方案在这个阶段确定后，技术人员和布景工人就要根据布景方案，在地板上等比例制作一个放大了的布景样本，俗称“放大样”。当放大样的布景方案确认通过后，设计师就可以开始着手搭设骨架。这一步是布景创意在舞台上实施的第一步，也是最关键的一步，这个步骤有时甚至影响演员的安全。如果按结构材料分类，布景骨架一般有木质和金属两种。木质材料多采用木方（木方尺寸从2.5厘米到7.5厘米不等），而金属材料多采用薄壁管（截面直径10毫米到50毫米不等）。在现今流行的方案中，基础骨架搭设好后一般使用棉白布或三合板包裹。需要注意的是，出于安全考虑，承重的立体布景必须参照演员的运动重量安装多层胶合板。布景骨架做好后，可以开始艺术造型和表面处理的修饰。艺术造型可使用多种材料如聚苯板、绳子、铁网、木料、粉末等，营造砖石、土坡的效果；墙线、门窗等视觉效果则可使用木料或密度板/胶合板等，然后根据布景实际情况，来使用上色/仿旧/肌理等手段进行表面处理。至此，布景制作的大致流程即告完成[2]。
二、灯光
在现代舞台上，灯光发挥的作用早已不仅仅是照亮舞台了。无论大剧院，还是临时搭建的小舞台，负责灯光的设计师都必须与导演、布景人员密切合作。投光强度、颜色和角度都影响着演员在台上的演出效果，灯光师不仅要考虑戏剧剧情，还要配合布景的色彩来安排灯光。与布景协调良好的灯光，能够突出台上的演员，并且使观看效果不刺眼。一般来说，灯光师不仅要考虑角色表达的情绪来给演员从合适的角度打光，更要考虑多种灯光同时运行时产生的效果。
在灯光设计中，相关设备主要分为两大类：灯具和控制系统。不同的灯具如光束灯、泛光灯、聚光灯和成像灯等，在舞台演出中分别起到模拟阳光、照亮环境、舞台外侧投光和长距离投光的作用。此外，借助色纸轮盘改变光色，也可以使演出效果更加丰富多变。如今，为了适应灯光设计师独力、精准地控制整个戏剧灯光的需要，一般都采用控制系统来调节灯具的开关和转向。这种应用可用于多种艺术形式，目前在演唱会场合最为常见，快速变幻的灯色和灯光明暗，营造了现场激情澎湃的气氛，使演员和歌手在舞台上能够轻易地发起与观众的互动。此外，近年来大部分戏剧和歌舞剧也多采用控制系统调节舞台灯光。在戏剧《沙湾往事》中，舞台设计师们使用了简单布景（全剧仅使用几幅色调素净的幕布来展示演员所处的环境，如岭南蕉林、何氏大宅、郊外寺庙等，以及简单的道具和可转动的屏风）加上与布景对比强烈的灯光效果，来反映剧情的变化和角色的情绪。在该剧场景中，灯光师通过控制舞台不同位置灯光的开关、明暗，投射在不同道具、演员的身上，来突出各个角色的进、退场，并配合灯光与烟雾出色的混合效果，来表现抗日战争的硝烟四起，使现场观众有极强的代入感。
三、装台
现在，舞台大有现代化、机械化、数字化的发展趋势，要充分利用现代安装模式达到设计要求。优秀的舞台效果是通过先进的机械设备来实现的。吊杆，作为各类舞台设备中最基本、最重要的部分，起到了悬吊灯具、幕布和布景的作用。在镜框式舞台中，吊杆是常规设备，除了上述作用，在演出中也可用于吊起演出物品。吊杆在舞台中常挂于高处，因此吊杆安装要求工作人员在操作时稳当安全，以保证操作人员和地面其他人员的安全。吊杆操作人员应听从舞台监督的指挥安排，在正式演出时，必须准时准确地将布景用吊杆升降到预定位置，否则容易造成延误甚至是演出安全事故。舞台监督在吊杆安装使用中有着至关重要的指导作用，如果监督人员对布置作出错误估测和衡量，有可能导致吊杆跌落，极大地影响演出效果。在毛泽东一百周年纪念晚会中，布景重量因在安装过程中被错误衡量估算，导致吊点位置不正确、力点转移、吊绳拉力超过极限断裂，最终使布景跌落，安装失败。在友谊剧院公演的舞剧《风雨红棉》也曾在安装时出现过类似的情况。由于该剧布景采用硬质材料制作，有一定的厚度，给吊装工作带来了难度，最后在舞台监督经验丰富的指导下，最终如期安全地完成了布景吊装，并达到了完美的演出效果。此外，除了布景、灯具以外，吊杆还常常用于安装檐幕。在某些剧院中，因场地高度和演出效果限制，需要考虑观众席的灯光视觉效果。为了达到更加美观、舒适的观看效果，需要安装檐幕来遮蔽灯具，防止观众直接看到吊杆上的设备，分散注意力，同时也能保护前排观众在强光环境下的视力。
从吊杆的驱动方式来看，它主要分为两大类——手动吊杆和电动吊杆。手动吊杆可以根据演出需要选择单式和复式。单式吊杆结构简单，要求平衡重和悬吊物品重量必须一致，而复式吊杆平衡重则是悬吊物品重量的2倍。根据这个特点，设计师在设计、安装和彩排时应该从安全适用的角度来选择手动吊杆的类型。相比之下，电动吊杆在悬吊重量和平衡方面，则不需要像手动吊杆那样严格遵循重量平衡和计算，只需借助电动马达或液压的作用，即可均匀地调节吊杆的升降速度。液压吊杆噪音较小，调节方便，但需要注意的是，液压吊杆操作难度较高，也比较容易在安装时出现问题，因此演出选用设备时要充分考虑这一因素，慎重购买或租用。
在剧院演出和电视晚会中，我们都能看到演员借助各种各样新奇的方式登台。歌舞演出中，演员通常是站在转台和升降台上出场的。转台在演出中的应用十分广泛，各种艺术表演都可能用到这个设备，尤其是舞蹈演出。我们在演出中看到的演员旋转的效果就是通过转台来实现的。升降台则是舞台上垂直运动的设备，按照驱动系统和传动系统的不同，可分为剪叉、液压、链条和钢丝等类型。因升降台面积通常较小，操作人员在彩排和正式演出时需要高度注意演员的动作安全，确保升降台上的演出安全，防止出现演员从台上跌落的事故。
在装台过程中，首先要确定吊杆时间的距离及布景的厚度，定出所需的吊杆。安装完所有布景和平台后，就开始布景的运行、分配场景定位及扦景，并注意与灯光的配合。其中，有个重要环节需要留意：布景在运行过程中是否安全，可通过运行时发出的声音大小和均匀度来判断，布景及其安全距离均可用此法来检验，确保安全完成装台。
参考文献：
〔1〕李清华.舞台监督管理与布景——道具设计创新.中国文艺出版社，2009（1）：P271—292；
〔2〕（英）特里弗·R·格里菲斯.舞台艺术——舞台实践之完备指南.孙大庆译.中国纺织出版社，2000（3）：P73-105。
作者简介：陈智名（1965--），男，研究方向：舞台设计。现任职广东歌舞剧院。