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摘 要 本文首先阐述了美术欣赏教育存在的重要性和必要性，然后结合自身教学经验，提出了当前美术教学的现存问题，并提出了相应解决方法，有望提高和改善高中美术欣赏教学的质量。
关键词 美术欣赏 教学方法 高中
中国新式美术教育的历史不过百年，早年间强调美术的实用性、技巧性而忽视了美术欣赏的作用，直至最近，我国各级学校美术欣赏教育才日益受到重视，在教育大纲中明确规定不包括在技法课中提到的理论和知识，美术赏识与欣赏要占美术课时的16%，国家教委也把美术欣赏课列入高中必修课。美术欣赏教育可以说是对学生审美能力的培养，而且有助于提高学生的整体美术素养、培养审美能力和理解力，这正符合素质的根本要求。提高和改善美术欣赏教学的质量，应该注意如下几点：
一、增加课堂的趣味性，激发学生的想象力和创作欲望
在美术欣赏的课堂上，老师除了讲解作品本身的信息，还应该讲述一些关于作者或者作品本身的奇闻轶事，以引起学生的兴趣，并有助于加深对作品的理解。比如，我们要讲印象派大师莫奈的作品《睡莲》时，不仅只局限于讲述作品对于光与色的认识深度和运用娴熟程度，也不局限于讲述作品奇妙的颜色和富丽奢华的感觉，同时也告诉学生作者在创作作品的时候，正经历了丧偶之痛，悲痛过度加之工作心切，几乎双目失明。在完成了他呕心沥血的大型画卷作品《睡莲》的第二天，印象派大师莫奈就告别了人间。在讲述了这些内容后，学生对于作品的印象会大大加深，对于作品的理解也能更上一個层次，至少不会流于表面的只是讲美或者不美。
二、改变课堂教学模式，赋予学生自由发挥的空间
目前，多数高中的美术课堂都存在着一定的弊端，基本上还是秉承了一贯的传统教学方法，整节课基本都是由老师讲授，学生和老师没有互动和沟通。这样导致的结果就是:一方面，老师讲的口干舌燥，得不到学生的反馈和共鸣；另一方面，学生学的很累，也没有兴趣，慢慢的就会产生一种惰性，在被动消极中浪费了宝贵的时间。学生和老师都达不到自己的预期目标。为调动每个学生的积极性和参与性，老师可以每堂课给学生展示一件优秀的或经典的美术作品，先将该作品产生的时代背景做详细的讲述，剩下的课堂时间就全权交给学生，由他们分组自由讨论。首先讨论一下作者创作这件作品的动机和目的，是为了表达和寄予什么样的情感，或者想反映当时的社会风气。设身处地的假想一下，如果你是作者本人，你会以什么样的手法来表达你的意图和情感。充分激发每个学生的想象力和内心深处对艺术和生活的感悟力。然后，每组的组长将自己小组的意见综合表述。你会发现很多意想不到的收获。原来每个人都有这么多新奇有趣的想法，原来艺术可以这样表现。最后，再由老师讲授一下作品的创造技能和美术技能。期末考试的时候，每个小组找一个感兴趣的美术作品，按照课堂练习的方法在全班同学面前讲解，每个人都必须承担讲解的一部分，并回答大家的提问，最后由老师根据个人的表现给出成绩。这样的教学方式既达到了教学目的，也带动了学生的积极性和参与性。
三、课内和课外教学有机结合，使得教学内容形象化
实物欣赏具有书面教学无法比拟的价值和优势，将课内的理论知识融合到课外的实物欣赏中，能够使学生消化掉抽象化的知识，进而激发学生对美术的兴趣。首先，老师可以与当地的展览馆、博物馆、画廊或者收藏机构联系，组织学生在周末或者假期的时候去参观。参观前，老师先介绍一些观看美术展览的态度和方法，以及美术展览的操作过程等，引导学生由课堂书本知识向课外实践经验过渡。在参观中，通过阅读作品的详细介绍，并认真聆听讲解员的详细讲解，再结合实物的参观，可以增进学生对美术作品的理解和感性认识。同时，老师还应该通过一些启发性的问题培养学生的独立思考能力，提高学生的鉴赏力，特别是通过对一些不同风格、不同流派的艺术作品的欣赏和解析，使其开阔眼界。参观后，要求学生们写出课外活动感想，以小组讨论的方式进行评比，对于表现好的小组，给予一定的奖励。
四、明确艺术的多元化特征，不轻易否定每一个学生的想法
对于一个高中生来讲，心理、生理上已接近成熟，已初步形成了自己的人生观和价值观，对一件艺术品有自己的感知和领悟。这个时候，需要有一个睿智的指导者将他引入艺术殿堂，教他学会如何欣赏不同的艺术，学会如何对一幅或者几幅艺术作品进行富有意义的分析，并理解作品背后的各种意义:包括作品产生的时代和当时的社会大背景，作品的样式风格，作者的身世和个性，作者的创作目的与情感思想，进而培养他的兴趣和爱好。但是教学的作用只应是引导，艺术类的教学尤其特殊，因为艺术本身就是多元化的，所以作为老师，在培养学生审美能力的同时，也要注意不要扼杀掉学生与生俱来的灵感和潜质，这一点很重要。国内外新兴起了多元化的艺术风格和流派，这些都值得我们不断去学习和欣赏，在学习和欣赏的过程中逐渐形成自己的审美标准和创作风格。
五、加强教师的自身艺术修养，提高专业水平
教师是美术教学活动的主体，首先扮演的是文化传递者的角色，其条件是闻道在先，术业有专攻。多数教师在引导学生欣赏美术作品时并不关注作品的文化背景，教师自身也缺乏对当前的文化背景及这一背景对美术教育的认识，因此，作为一名美术教师，首先要提高自身艺术素养。美术欣赏课的学科特征要求美术教师有丰富的美术史、美术基础、美学、历史学和社会学等理论知识的素养，通过理解各个学科以及各学科之间的内在系，提高对美术学科的认识。作为美术教师还应当形成现代文化心态，广泛地了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。
美术欣赏教学的历史很短暂，目前仍有很多不足和值得探索的地方。因此，我们需要通过学习和实践，不断地完善整个美术欣赏教学体系，为提高广大学生的美术鉴赏素养做出应有的贡献。
【作者简介：陈峭岩 女 出生于1978年，籍贯山东梁山，1998年毕业于山东艺术学院，现任梁山县职业中专高中部美术教师，中教二级，县教学能手，市优质课二等奖获得者】
(编辑 王立建)
关键词 美术欣赏 教学方法 高中
中国新式美术教育的历史不过百年，早年间强调美术的实用性、技巧性而忽视了美术欣赏的作用，直至最近，我国各级学校美术欣赏教育才日益受到重视，在教育大纲中明确规定不包括在技法课中提到的理论和知识，美术赏识与欣赏要占美术课时的16%，国家教委也把美术欣赏课列入高中必修课。美术欣赏教育可以说是对学生审美能力的培养，而且有助于提高学生的整体美术素养、培养审美能力和理解力，这正符合素质的根本要求。提高和改善美术欣赏教学的质量，应该注意如下几点：
一、增加课堂的趣味性，激发学生的想象力和创作欲望
在美术欣赏的课堂上，老师除了讲解作品本身的信息，还应该讲述一些关于作者或者作品本身的奇闻轶事，以引起学生的兴趣，并有助于加深对作品的理解。比如，我们要讲印象派大师莫奈的作品《睡莲》时，不仅只局限于讲述作品对于光与色的认识深度和运用娴熟程度，也不局限于讲述作品奇妙的颜色和富丽奢华的感觉，同时也告诉学生作者在创作作品的时候，正经历了丧偶之痛，悲痛过度加之工作心切，几乎双目失明。在完成了他呕心沥血的大型画卷作品《睡莲》的第二天，印象派大师莫奈就告别了人间。在讲述了这些内容后，学生对于作品的印象会大大加深，对于作品的理解也能更上一個层次，至少不会流于表面的只是讲美或者不美。
二、改变课堂教学模式，赋予学生自由发挥的空间
目前，多数高中的美术课堂都存在着一定的弊端，基本上还是秉承了一贯的传统教学方法，整节课基本都是由老师讲授，学生和老师没有互动和沟通。这样导致的结果就是:一方面，老师讲的口干舌燥，得不到学生的反馈和共鸣；另一方面，学生学的很累，也没有兴趣，慢慢的就会产生一种惰性，在被动消极中浪费了宝贵的时间。学生和老师都达不到自己的预期目标。为调动每个学生的积极性和参与性，老师可以每堂课给学生展示一件优秀的或经典的美术作品，先将该作品产生的时代背景做详细的讲述，剩下的课堂时间就全权交给学生，由他们分组自由讨论。首先讨论一下作者创作这件作品的动机和目的，是为了表达和寄予什么样的情感，或者想反映当时的社会风气。设身处地的假想一下，如果你是作者本人，你会以什么样的手法来表达你的意图和情感。充分激发每个学生的想象力和内心深处对艺术和生活的感悟力。然后，每组的组长将自己小组的意见综合表述。你会发现很多意想不到的收获。原来每个人都有这么多新奇有趣的想法，原来艺术可以这样表现。最后，再由老师讲授一下作品的创造技能和美术技能。期末考试的时候，每个小组找一个感兴趣的美术作品，按照课堂练习的方法在全班同学面前讲解，每个人都必须承担讲解的一部分，并回答大家的提问，最后由老师根据个人的表现给出成绩。这样的教学方式既达到了教学目的，也带动了学生的积极性和参与性。
三、课内和课外教学有机结合，使得教学内容形象化
实物欣赏具有书面教学无法比拟的价值和优势，将课内的理论知识融合到课外的实物欣赏中，能够使学生消化掉抽象化的知识，进而激发学生对美术的兴趣。首先，老师可以与当地的展览馆、博物馆、画廊或者收藏机构联系，组织学生在周末或者假期的时候去参观。参观前，老师先介绍一些观看美术展览的态度和方法，以及美术展览的操作过程等，引导学生由课堂书本知识向课外实践经验过渡。在参观中，通过阅读作品的详细介绍，并认真聆听讲解员的详细讲解，再结合实物的参观，可以增进学生对美术作品的理解和感性认识。同时，老师还应该通过一些启发性的问题培养学生的独立思考能力，提高学生的鉴赏力，特别是通过对一些不同风格、不同流派的艺术作品的欣赏和解析，使其开阔眼界。参观后，要求学生们写出课外活动感想，以小组讨论的方式进行评比，对于表现好的小组，给予一定的奖励。
四、明确艺术的多元化特征，不轻易否定每一个学生的想法
对于一个高中生来讲，心理、生理上已接近成熟，已初步形成了自己的人生观和价值观，对一件艺术品有自己的感知和领悟。这个时候，需要有一个睿智的指导者将他引入艺术殿堂，教他学会如何欣赏不同的艺术，学会如何对一幅或者几幅艺术作品进行富有意义的分析，并理解作品背后的各种意义:包括作品产生的时代和当时的社会大背景，作品的样式风格，作者的身世和个性，作者的创作目的与情感思想，进而培养他的兴趣和爱好。但是教学的作用只应是引导，艺术类的教学尤其特殊，因为艺术本身就是多元化的，所以作为老师，在培养学生审美能力的同时，也要注意不要扼杀掉学生与生俱来的灵感和潜质，这一点很重要。国内外新兴起了多元化的艺术风格和流派，这些都值得我们不断去学习和欣赏，在学习和欣赏的过程中逐渐形成自己的审美标准和创作风格。
五、加强教师的自身艺术修养，提高专业水平
教师是美术教学活动的主体，首先扮演的是文化传递者的角色，其条件是闻道在先，术业有专攻。多数教师在引导学生欣赏美术作品时并不关注作品的文化背景，教师自身也缺乏对当前的文化背景及这一背景对美术教育的认识，因此，作为一名美术教师，首先要提高自身艺术素养。美术欣赏课的学科特征要求美术教师有丰富的美术史、美术基础、美学、历史学和社会学等理论知识的素养，通过理解各个学科以及各学科之间的内在系，提高对美术学科的认识。作为美术教师还应当形成现代文化心态，广泛地了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。
美术欣赏教学的历史很短暂，目前仍有很多不足和值得探索的地方。因此，我们需要通过学习和实践，不断地完善整个美术欣赏教学体系，为提高广大学生的美术鉴赏素养做出应有的贡献。
【作者简介：陈峭岩 女 出生于1978年，籍贯山东梁山，1998年毕业于山东艺术学院，现任梁山县职业中专高中部美术教师，中教二级，县教学能手，市优质课二等奖获得者】
(编辑 王立建)