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波点太后草间弥生将会在全球范围内展出自己作为先锋艺术家的历年绘画、雕塑、装置与电影等作品。其中，草间弥生在伦敦与纽约的艺术展览皆由Louis Vuitton赞助。作为Louis Vuitton的创意总监，Marc Jacobs真是草间弥生的一位骨灰级粉丝了，2006年他赴日本之行中，还特意到草间弥生的工作室拜访了这位老太太。当时波点太后赠送了一只绘有她代表性波点图案的LV包包给他，无疑，草间弥生这不经意地一点，点中了Marc Jacobs的心，也点中了Louis Vuitton时尚大财主的心。
草间弥生与Louis Vuitton 合作系列
今年7月10日， Louis Vuitton发布与草间弥生合作的配饰与服装系列，其中包括风衣、连身裙、睡衣、鞋子、项链和腕表等单品，毫无疑问每件单品上都会有草间弥生签名式的波点印花。该联名系列将会在7月10日到10月限时登陆LV全球的461家旗舰店。
Yayoi Kusama 与Louis Vuitton 的合作系列一经发布，就立刻让时装迷感受到了波尔卡点圆点的厉害。系列采用充满活力的混合色彩，上面布满了无限延伸的圆点图案。尺寸、色彩以及密度的交相辉映充分展示了无限的可能性。随着草间弥生式圆点的活灵活现，图案泛起涟漪，把人带入一个频闪的美妙世界。幻觉扩散使你感觉图案没有中心，没有起点也没有终点。在黑黄和红白的背景下，模特也随着衣服的波点融合到这个主题里，时而裸露的身体也被贴上波点。通身的波点印花颇有anti-fashion的意味。可爱的南瓜小包、LV型的手袋被赋予波点的乐章，配饰的精美程度一点也不亚于时装。除此次合作之外，Louis Vuitton还将赞助草间弥生在伦敦泰特现代美术馆举办的展览，而“波点太后”则会为LV在伦敦新邦德街的专卖店创作一组装置艺术品。
草间弥生×Louis Vuitton APP
作为草间弥生与Louis Vuitton的合作项目之一，这款在苹果App Store里推出的时尚创意软件，它只需在App Store里搜索“Kusama”，便能免费安装，还可以通过Facebook账号或邮箱注册登录。这款软件能即时摄影，或者从你的相册中选择一张喜爱的照片，便可将其自动转化为疯狂的波点图或动态的波浪纹。在已生成的波点作品上触控屏幕，进行拖移、放大，玩味这次仿佛无限分裂永无止境的波点，心中滋味不知如何形容，总之是很前卫先锋就对了。
Louis Vuitton为草间弥生系列开设临时店
显然在Marc Jacobs的心中仅为自己的偶像日本先锋艺术家草间弥生Yayoi Kusama推出合作系列是不够的，Louis Vuitton为了把该系列成功推向市场，将会在全球开设七家临时店，专门来销售该合作系列，第一家临时店于7月10日在Louis Vuitton的纽约SoHo旗舰店内开设，之后还会在全球各地百货商店开设临时店，共计七间，这些临时店开业1-2个月，在Louis Vuitton近几年来合作的艺术家中，为其专门开设临时店的，Yayoi Kusama还是第一个，不过这个合作系列在Louis Vuitton全球的463家门店就可买到，想必专门开设临时店这一招是为了幕后大老板Louis Vuitton销售量考虑的。
Yayoi Kusama，草间弥生，她强迫症的点就是在于这些大小变幻的点。在她的世界中有无穷无尽的圆点，而且已经接近是一生一世的纠缠，她在长期被认为是精神异常的放逐者之后，现在被视为日本现存最伟大的艺术家。其创作手法包括了绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等，集小说家、诗人、制片人及时尚设计师于一身，其作品内容涵盖了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、波普艺术和抽象表现主义等多种艺术派别。而草间弥生对自己的描述却仅是一位“Obsessive Artist”，像很多伟大的艺术家们一样，艺术天分异于常人的草间弥生也是一样的非常古怪避世，1977年时，她告别名利世界，自愿住进精神疗养院。
此次全球性巡展中大量艺术作品是草间弥生式圆点主题的自然之舞的方式，借助于直观的视觉让参观者迷惑这个世界，而参观者则在其中看到了飞舞在圆点中的草间弥生式的浪漫精神。对于这位寄住在新宿精神疗养院，极少外出很少会客，不逛百货商店，不会使用电脑和手机，过着与世隔绝的日子的怪婆婆，媒体对她的采访几乎都是在助手的协助下完成的，通过访谈也让人们对这位和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物窥知一二。
Q:你用特有的圆点包覆各种物体的表面，那些重复的圆点贯穿于你整个创作生涯，创造性何在？
A:重复可能是1960 年代纽约艺术家身上的共同特点。应用重复的图像或花纹，使它们成为个人商标。我重复图像来源于精神疾病，幼年就已经患有神经性视听障碍，我看到的世界仿佛隔着一层圆点状的网，所以开始画这些圆点。我一直企图用绘画来治好我的病，但梦和幻觉一直都在发生，这些无法摆脱的图像根源于我的病，对我来说也无可替代。但这并不影响所谓的创造性，世间万物都是一个圆点，它是最基本的元素，地球是千万个圆点当中的一个，这当然也包括我的身体，身体也就成了进行创作的一部分，我把圆点用到了方方面面。
Q:长期住在精神疗养院，你如何了解外界并表达自己？
A:我每天早上都会读报纸，对上面的消息格外敏感，这也使得我对现在的中国有所了解。上海是我很多年来神往的地方。值得高兴的是，那里有很多我的作品。虽然我哪里都不去，但我的那些作品却被送到了世界各地，它们代表我和外界的交流，表达着我想表达的。
Q:你的绘画、雕塑作品和你设计的手机、化妆包等都在全球热卖，你如何处理得到的钱？
A:听到作品卖得很好的消息时，我会非常高兴，说明社会需要我，被需要是我活着的理由。我的作品被卖到了世界各地，我也因此而有钱在疗养院边上买下一栋楼。现在，我就在用卖出作品的钱买的楼里画画或做雕塑。我不喜欢奢侈品和昂贵的时装，对高档餐厅没有任何兴趣，也不会去逛商场。来生还要做艺术。
Q:你是否渴望正常的生活，如果不能做艺术，你会选择做什么？医生、律师，或者其他的。
A:从我很小的时候开始，我就已经开始画画了。人生中的每一天都和艺术有关系。如果有来世，我还是想做艺术家。无论生死，艺术都是我的全部。在创作间隙，我写过很多小说和诗歌，有很多书已经被翻译成英文。相反的，我知道很多医生或者律师，收藏我的作品。
Q:与你同时代的艺术大师中，你欣赏谁，比如安迪·沃霍尔？
A:我觉得没有人比我有才华。我一直把所有的时间都用在艺术上，并且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草间弥生的作品上。同样的，也在时尚、小说和诗歌方面大有作为。
无限繁殖和自我毁灭
精神病患者与原生主义Psychiatric Patient and Art Brut
国内评论家陆蓉之把草间弥生和小野洋子比作20 世纪国际艺坛最闪耀的女明星。小野洋子与列侬的世纪之恋以及与欧美艺坛核心势力的接触，都使得她在流行文化中的知名度远远大于草间弥生。但就具有标志性的独特艺术风格以及开创性来说，草间弥生的复活源自她的艺术本身。1959 年，草间弥生的五件作品参加第10 街布拉塔美术馆的一次年轻艺术家群展，她的圆点受到纽约知名评论家的注意。唐纳德·贾德在《艺术新闻》中写道：“草间弥生是一位原创型的画家。展览中的五幅白色巨幅作品无论在概念上还是其实现方式上都是前卫而有力的，发自于那些融于平面的点，也发自于那些稍微偏离的但效果强烈的点。”这些原创的无数点点也将草间弥生介于艺术家和精神病患者两种身份之间。由于原生艺术从定义上来说是与文化历史割裂的，草间弥生的波点是永无止境地循环往复，但她本人却会冲破无形中某一个障碍物体，追随造物者的背影，她从此也就不必再寄居这个世界中，也就不必在两个世界间来回顾盼。
引领波普艺术Pop Art Pioneer
在草间弥生“千船会”展览的开幕式上，沃霍尔带着极震惊的表情对其完美表现大加称赞。如果草间弥生不是因为精神疾病离开纽约，她会是安迪·沃霍尔艺术地位的最有力竞争者。1964 年，草间弥生组织了名为“千船会”的展览，她把软雕塑塞进船里，摆满了整个房间，房间的周围都是这些作品的图片，那些突出的软雕塑从墙壁上的印刷品中得到回应，所有人都觉得淹没其中了。由于精神疾病的影响，草间弥生将极度重复扩展到雕塑和装置艺术领域。更为有趣的是，这竟然引领了未来美国波普艺术的潮流。安迪·沃霍尔类似形式的展览“牛首交错”出现于1966 年。草间弥生在接受媒体采访时，多次指出包括安迪·沃霍尔在内的美国艺术家曾经借鉴过自己的想法，而这些人在美国都发了财。
草间弥生在美国的十几年，正值波普艺术的兴盛期。多年以后，当评论家们重新梳理她的创作历程时，把草间弥生式的疯狂，归位于复杂的社会环境,那是一个嬉皮士横行的时代，草间弥生很快就意识到这个国家正在流行什么，他们抗议越战、吸食毒品、追逐东方神秘、寻求外来宗教的庇护、崇尚性解放。很多人开始以打破常规为生，一些人因此变得富有和出名。草间弥生在纽约的经历将日本人的名字写入西方波普艺术史，1962 年，草间弥生与安迪·沃霍尔等人一起参加在绿色画廊的群展。绿色画廊同年本打算为她举行个人展览，但因缺乏资金不得不放弃。