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[关键词]视唱练耳;混合式教学;专业性;普及性
[中图分类号]G642421 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2021）11-0040-03
视唱练耳作为一门技能型音乐专业必修课程，一直给人们一种只能进行面对面、手把手教学的传统印象，似乎无法脱离“课堂”，也很难进行“云”教学。但其实，现有的课堂教学并不能够完全有效地促进学生的全面发展，也无法真正激发学生自主学习的内在动力，更会受到课时、人数等外在条件的影响从而无法提高教学质量。这就使得我们不得不思考是否可以用更加优化的教育理念、教学方式进行视唱练耳课堂的教学改革。
习近平总书记在十九大报告中强调：“建设教育强国是中华民族伟大复兴的基础工程，必须把教育事业放在优先位置。深化教育改革，加快教育现代化，办好人民满意的教育。”教育事业的目标是人才的培养，而人才培养的初战场，或者说主战场就是课堂。课堂的概念并不是局限于一间教室，一个琴房，现代教育技术已经把课堂拓展到了线上线下，随时随地。视唱练耳作为一门音乐专业课程，不仅是音乐专业学生的必修课，随着音乐教育在中小学教育中重要性的提升，视唱练耳课程也将越来越普及化，成为社会考级中的必修课，成为学习音乐的孩子们的必修课。所以，对于音乐师范专业的学生来说，视唱练耳的学习已经不仅仅是为了提高教师本身的技能，更需要帮助他们掌握如何将所学技能运用在未来的音乐课堂上，提高学生的音乐能力。对于音乐表演的同学来说，通过视唱练耳的学习，不仅要提高自身的专业素养，还要提高音乐素养、审美能力、人文素养和创新能力，在舞台上展现出更优秀的自己。
笔者认为，混合式教学模式是视唱练耳课程可以采用并且能够有效提高教学质量的一把利刃。所谓混合式教学，就是将在線教学和传统教学的优势结合起来的一种“线上”+“线下”的教学。通过两种教学组织形式的有机结合，把学习者的学习由浅到深地引向深度学习。混合式教学反映了教学理念与范式的转变，是当下及未来我国高校本科教学提质增效的重要手段之一。教育部启动一流本科课程“双万计划”，并单独设立“国家级线上线下混合式一流课程”类别，也是意在鼓励高校和教师开展相关的理论研究和实践探索，由此推动高校“课堂革命”，落实“以学习为中心”的教育理念。[1]现代信息技术用数字化、网络化、智能化和多媒体化促进教育改革与发展，其基本特征是开放、共享、交互、协作、泛在。以教育信息化促进教育现代化，用信息技术改变传统模式。利用现代教育信息技术可以改革视唱练耳的课堂教学，在提高视唱练耳教学效率和质量的同时，以视唱练耳技能训练为切入点，加强音乐专业学生的技能素养、人文素养，培养审美能力和创新能力。因为视唱练耳作为专业技能课程并不能完全脱离线下教学，所以，采用混合式教学模式可以在保留其原有教学特色的基础上，用线上模块延展课堂，激发学生的主观能动性、创造性，提高教学质量。
预习是学习步骤中非常重要的环节，也是一个良好的学习习惯。对于传统视唱练耳课堂而言，老师布置的预习任务基本靠学生自觉完成。在完成过程中，学生对知识点掌握的全面性、充分性，对重难点问题的理解必须通过课堂提问来检验。但是，老师在课堂上进行预习内容的验收，必然会占用线下课堂的时间，而如果不能每个同学都给出反馈，老师又很难全面收集各种问题，所以预习内容的布置意义不大，效果甚微。但是，线上课堂的设计可以弥补这一缺点。教师可以通过布置学生学习已经上传至课程平台的相关资料展开有效的课前教学。
（一）混合式教学模式可以让学生对课程设置进行宏观把握。老师在新学期正式授课前，会把本学期课程内容的安排向学生做一个简单的介绍，让学生对课程内容、课程进度以及考核的时间节点有整体的了解，从而制定好相关的学习计划。但是，第一节课说完后，学生很可能就记不清楚了。运用线上平台，教师可以把完整的课程以微课堂的形式上传，学生在上课之前就能够对课程“一目了然”。学生通过线上平台既可以了解课程的章节安排，还能随时掌握课程进度。
（二）混合式教学模式可以有效开展课前预习。线上资源是开展混合式教学的前提。微视频是线上资源的重要内容。教师可以将课程的知识点进行分解讲授，让传统课堂的内容通过微视频展示。学生在课前对课上的内容进行初步了解，并通过自己翻查资料、预览学习内容等操作对学习的总体方向有初步认识，大大节省了教学时间。同时能够将更多的时间放在实际的“演唱”“演奏”难题上，有效培养学生的自学能力、操作能力、研究能力、表达能力、组织能力、社交能力以及创新能力。[2]
例如：二声部弹唱内容的学习。二声部弹唱是视唱课程中比较难的内容，虽然从知识点角度理解并不复杂，就是多声部训练的一种方式，但是技能操作上需要一定的时间，教学的重点、难点在于一个人独立完成弹与唱两个声部的配合与协调能力。如果仅靠教室里的一架钢琴、老师课堂上的一次示范，在弹和唱都不熟练的情况下，同学们很难在课堂上暴露出真实的问题，课后练习也很容易因为知识点的遗忘陷入混乱。但是，老师如果把二声部弹唱知识点的讲授、示范等内容录成微视频，那么学生可以看得更清楚，还可以多次回放，重复学习。学生通过课前的尝试性练习，可以熟悉作品，发现练习中出现的问题，再对比视频尝试自我解决一些简单的问题，遇到真正解决不了的难点再反馈给老师，这样老师在课堂上的示范更有针对性，甚至可以准确进行点对点的指导。
传统的视唱课堂是以老师示范讲授，学生还课，老师提问，学生回答等形式展开教学。混合式教学可以让视唱练耳课堂通过线上线下混合的方式实现翻转课堂，让同学们反客为主。教师可以通过线上平台提供的多种互动方式丰富课堂教学方法。
（一）弹幕的使用。现在大多数学校的视唱练耳课还是大课授课，人数相对较多，学生的反馈如果以提问的方式来了解的话，可能收获甚微。手机作为混合式教学的重要媒介这时就可以发挥作用了。当老师讲授新课知识点的时候，可以在PPT上打开弹幕，让同学们把自己的想法或者疑问以弹幕的形式发出，学生们会更愿意用这样的方式和老师交流，“玩”手机也变成了积极正面的沟通方式。老师可以及时发现问题，解决问题。 （二）抢答的发布。现在很多线上课程平台都有抢答环节的设计。学生通过“拼手速”获得抢答权，答题后还有小小的“奖励”。别小看这奖励环节的设计，笔者在视唱练耳课堂上运用收到了非常好的课堂效果。从口头提问的无人应答，到抢答发布后大家“戳”破手机，学生的学习热情和竞争心理都被激发出来，课堂互动非常活跃，抢答奖励的展示和统计也让学生们对下一次的课堂树立了更高的努力目标。
（三）“云”讨论的展开。大数据的处理是平台高于老师个人统计的一大亮点。不管是在数据统计的准确性上或者数据分析的速度上，计算机的优势展露无遗。老师利用平台发布讨论问题，同学们通过平台用手机回答。回答结束时“云”数据马上就会抓住所有的高频词，体现讨论中出现的重点问题，及时反馈给任课老师，比起让同学一个一个起来发言或者分组讨论汇总，这样的方式更科学高效，更准确。老师可以更有针对性地进行解答和教学指导。
（四）线上资源的展示。运用线上平台的一大优势就是课程资源的积累。线下课堂的作业展示是无法留存的，有一些优秀的案例，只能本班同学当堂课上欣赏到，无法分享给其他班级的同学或者其他年级的同学。让学生将课后作业以图片、音频、视频的方式上传到线上平台，可以帮助老师积累大量的实际教学案例，优秀的教案可以一直保存下来。在未来的课堂上，老师可以随时调出相关课程作品，让班级同学借鉴学习。
在传统的视唱练耳课堂上，学生是在课堂上进行视唱作业的还课，老师进行现场的反馈指导。这是技能专业课的一大特色，也是不可舍弃的一个重要教学方式。因为只有这样，老师才可以及时验收学生的练习成果，给予最直接的指导。但是，一一还课会耗费大量的课堂时间，不一一还课又会影响一些同学问题的解决。所以，利用线上平台，可以让学生上传音频或者视频作业，老师在上课前就可以进行批阅，发现一些共性的问题在课堂上解决。通过作业共享，还可以让同学们相互学习，在共同进步的同时也加强对自身学习的要求。
（一）混合式教学模式可以促进学生专业技能的提高。因为用视频或者音频的方式提交视唱作业，学生会有一个自省并主动强化练习的过程。在视唱练耳课堂上，老师不可能让每个同学把每条作业都进行还课，因为这样可能会占用全部的上课时间，所以大多采用接唱或者抽查的方式。时间长了，部分学生还是会心存侥幸，偷懒不练或者少练。如果老师要求学生把每条作业都上传至网络平台，那么会大大提高作业的质量。第一，有了明确的作业任务，学生必须完成每一条作业的录制。第二，学生用音频或者视频录下自己的演唱，大多会复听复看，如有错误自己会练习纠正，重新录制。笔者就上传视频作业这一举措和学生进行了沟通。大多数同学表示，自从要求作业上传后，课后练习的时间大大增加，自己不仅对音准节奏的要求更严格，对划拍的手势、演唱的音色和整体的姿态都有了更高的要求，由内而外地提高了自己的专业素养。
（二）混合式教学可以补充课堂练习，充实教学内容。对于练耳教学这部分内容来说，在视唱练耳课堂上教学时间是有限的，当教师讲授完听觉训练的相关方法以及示范性练习结束后，有一些學生依旧不能充分掌握听觉的要领或者难以提高听记速度。那么，他们就可以利用教师提供的线上资源进行课后的巩固与练习。因为没有脱离传统课堂，所以线上课堂的内容设置可以集普遍性与针对性为一体。教师可以按照教学进度设置线上课堂的相关内容与配套训练，还可以通过线下课堂的现实反馈，发现学生课堂训练中出现的问题，有针对性地进行线上内容的配套设置，及时调整课后巩固的相关内容，以促进该内容取得更好的学习效果。
视唱练耳的教学内容覆盖了很多基本乐理知识。在普通音乐教育中，乐理、视唱、练耳三位一体，不可分割。视唱练耳课程知识点的讲授，大多以对应的乐理知识为切入点，然后用理论指导实践。并不是每一个学习视唱练耳的学生最终都走上视唱练耳专业，或者从事合唱指挥、作曲等相关专业工作。更多的学生是通过视唱练耳的学习提高自己的音乐师范教学能力、音乐表演的专业能力，所以，即使在同一个班级，同学们的期望值或者自身水平本就参差不齐。丰富线上平台课程的建设，满足不同层次学生的需求，将课程受众群体扩大，甚至满足大众化、普及化的教学，是混合式教学给视唱练耳课程打开大门的途径。
以讲授三和弦为例，老师可以通过线上微课堂从不同的切入点进行分层次讲解，分别录制视频。比如：老师可以讲授三和弦的定义、性质、音乐色彩等基础知识，用来满足学前专业或者普通学生的学习需求。老师还可以从三和弦音高的听记，正三和弦、副三和弦的连接听记等角度切入，满足更高层次的专业需求。对于班级同学来说，在完成课程学习任务后，他们也可以选择适合自己的内容在线上继续学习。同时，因为线上课程受众人群的扩大，会给予课程更多的意见反馈，帮助老师更好地挖掘学科价值，提高老师的教学水平。
视唱练耳是一门极具实践价值的专业基础课，渗透在学生音乐学习的每一个环节。不管是专业技能课，还是理论欣赏课，都需要用到视唱练耳。对视唱作品的演绎和再创作，是学生音乐实践的一个重要内容。例如：老师让学生对视唱作品进行创作改编，运用所学知识技能，不限方式。学生将作品录制上传后，老师可以选择优秀的作品进行课堂分享。笔者经过实践发现，学生的创造力不仅让老师大开眼界，还会激发同学之间的创作竞争意识，诞生出更多更好的视唱作品。
同时，视唱练耳作为一门外来课程，大多还是采用欧洲音乐学院的教学体系，其中训练的内容和曲目也多为西洋音乐作品。中国有着如此悠久的音乐文化历史，有那么多优秀的声乐器乐作品，站在传统音乐的角度，视唱练耳课程在这方面的专业训练少之又少。笔者认为，视唱练耳课程应该积累更多、更好的本土音乐资源，作为学习的内容，更好地发挥课程的实践作用。这是老师需要引导学生去思考的一个重要问题。利用混合式教学方式，给学生一个平台，让他们去收集和整理传统音乐作品，反哺乐库。学生可以从不同的角度（调式调性、时间地域、音乐风格、声乐器乐等）收集本土音乐作品并进行分类整理，选择适合演唱的片段进行记谱或再创作，作为视唱练耳的素材。为视唱练耳教学的本土化贡献一份力量。
综上，混合式教学方式不仅提高了视唱练耳课程的教学质量和学习效果，还给视唱练耳课程开辟了更广阔的天地，给予它更多新鲜的血液。让课程立足本土，服务大众，将专业化与通俗化更好的结合，充分发挥它的专业实践价值。
注释：
[1]丁舒衫，贺小飞，薛玉莲.高校开展混合式教学的思考与实践[J].教育科研，2020（11）：43.
[2]刘英曼.高师音乐混合式教学模式研究[J].戏剧之家，2018（31）：147.
（责任编辑：韩莹莹）
[中图分类号]G642421 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2021）11-0040-03
视唱练耳作为一门技能型音乐专业必修课程，一直给人们一种只能进行面对面、手把手教学的传统印象，似乎无法脱离“课堂”，也很难进行“云”教学。但其实，现有的课堂教学并不能够完全有效地促进学生的全面发展，也无法真正激发学生自主学习的内在动力，更会受到课时、人数等外在条件的影响从而无法提高教学质量。这就使得我们不得不思考是否可以用更加优化的教育理念、教学方式进行视唱练耳课堂的教学改革。
习近平总书记在十九大报告中强调：“建设教育强国是中华民族伟大复兴的基础工程，必须把教育事业放在优先位置。深化教育改革，加快教育现代化，办好人民满意的教育。”教育事业的目标是人才的培养，而人才培养的初战场，或者说主战场就是课堂。课堂的概念并不是局限于一间教室，一个琴房，现代教育技术已经把课堂拓展到了线上线下，随时随地。视唱练耳作为一门音乐专业课程，不仅是音乐专业学生的必修课，随着音乐教育在中小学教育中重要性的提升，视唱练耳课程也将越来越普及化，成为社会考级中的必修课，成为学习音乐的孩子们的必修课。所以，对于音乐师范专业的学生来说，视唱练耳的学习已经不仅仅是为了提高教师本身的技能，更需要帮助他们掌握如何将所学技能运用在未来的音乐课堂上，提高学生的音乐能力。对于音乐表演的同学来说，通过视唱练耳的学习，不仅要提高自身的专业素养，还要提高音乐素养、审美能力、人文素养和创新能力，在舞台上展现出更优秀的自己。
笔者认为，混合式教学模式是视唱练耳课程可以采用并且能够有效提高教学质量的一把利刃。所谓混合式教学，就是将在線教学和传统教学的优势结合起来的一种“线上”+“线下”的教学。通过两种教学组织形式的有机结合，把学习者的学习由浅到深地引向深度学习。混合式教学反映了教学理念与范式的转变，是当下及未来我国高校本科教学提质增效的重要手段之一。教育部启动一流本科课程“双万计划”，并单独设立“国家级线上线下混合式一流课程”类别，也是意在鼓励高校和教师开展相关的理论研究和实践探索，由此推动高校“课堂革命”，落实“以学习为中心”的教育理念。[1]现代信息技术用数字化、网络化、智能化和多媒体化促进教育改革与发展，其基本特征是开放、共享、交互、协作、泛在。以教育信息化促进教育现代化，用信息技术改变传统模式。利用现代教育信息技术可以改革视唱练耳的课堂教学，在提高视唱练耳教学效率和质量的同时，以视唱练耳技能训练为切入点，加强音乐专业学生的技能素养、人文素养，培养审美能力和创新能力。因为视唱练耳作为专业技能课程并不能完全脱离线下教学，所以，采用混合式教学模式可以在保留其原有教学特色的基础上，用线上模块延展课堂，激发学生的主观能动性、创造性，提高教学质量。
一、混合式教学模式可以实现高效的课前学习
预习是学习步骤中非常重要的环节，也是一个良好的学习习惯。对于传统视唱练耳课堂而言，老师布置的预习任务基本靠学生自觉完成。在完成过程中，学生对知识点掌握的全面性、充分性，对重难点问题的理解必须通过课堂提问来检验。但是，老师在课堂上进行预习内容的验收，必然会占用线下课堂的时间，而如果不能每个同学都给出反馈，老师又很难全面收集各种问题，所以预习内容的布置意义不大，效果甚微。但是，线上课堂的设计可以弥补这一缺点。教师可以通过布置学生学习已经上传至课程平台的相关资料展开有效的课前教学。
（一）混合式教学模式可以让学生对课程设置进行宏观把握。老师在新学期正式授课前，会把本学期课程内容的安排向学生做一个简单的介绍，让学生对课程内容、课程进度以及考核的时间节点有整体的了解，从而制定好相关的学习计划。但是，第一节课说完后，学生很可能就记不清楚了。运用线上平台，教师可以把完整的课程以微课堂的形式上传，学生在上课之前就能够对课程“一目了然”。学生通过线上平台既可以了解课程的章节安排，还能随时掌握课程进度。
（二）混合式教学模式可以有效开展课前预习。线上资源是开展混合式教学的前提。微视频是线上资源的重要内容。教师可以将课程的知识点进行分解讲授，让传统课堂的内容通过微视频展示。学生在课前对课上的内容进行初步了解，并通过自己翻查资料、预览学习内容等操作对学习的总体方向有初步认识，大大节省了教学时间。同时能够将更多的时间放在实际的“演唱”“演奏”难题上，有效培养学生的自学能力、操作能力、研究能力、表达能力、组织能力、社交能力以及创新能力。[2]
例如：二声部弹唱内容的学习。二声部弹唱是视唱课程中比较难的内容，虽然从知识点角度理解并不复杂，就是多声部训练的一种方式，但是技能操作上需要一定的时间，教学的重点、难点在于一个人独立完成弹与唱两个声部的配合与协调能力。如果仅靠教室里的一架钢琴、老师课堂上的一次示范，在弹和唱都不熟练的情况下，同学们很难在课堂上暴露出真实的问题，课后练习也很容易因为知识点的遗忘陷入混乱。但是，老师如果把二声部弹唱知识点的讲授、示范等内容录成微视频，那么学生可以看得更清楚，还可以多次回放，重复学习。学生通过课前的尝试性练习，可以熟悉作品，发现练习中出现的问题，再对比视频尝试自我解决一些简单的问题，遇到真正解决不了的难点再反馈给老师，这样老师在课堂上的示范更有针对性，甚至可以准确进行点对点的指导。
二、混合式教学模式可以丰富和充实线下课堂
传统的视唱课堂是以老师示范讲授，学生还课，老师提问，学生回答等形式展开教学。混合式教学可以让视唱练耳课堂通过线上线下混合的方式实现翻转课堂，让同学们反客为主。教师可以通过线上平台提供的多种互动方式丰富课堂教学方法。
（一）弹幕的使用。现在大多数学校的视唱练耳课还是大课授课，人数相对较多，学生的反馈如果以提问的方式来了解的话，可能收获甚微。手机作为混合式教学的重要媒介这时就可以发挥作用了。当老师讲授新课知识点的时候，可以在PPT上打开弹幕，让同学们把自己的想法或者疑问以弹幕的形式发出，学生们会更愿意用这样的方式和老师交流，“玩”手机也变成了积极正面的沟通方式。老师可以及时发现问题，解决问题。 （二）抢答的发布。现在很多线上课程平台都有抢答环节的设计。学生通过“拼手速”获得抢答权，答题后还有小小的“奖励”。别小看这奖励环节的设计，笔者在视唱练耳课堂上运用收到了非常好的课堂效果。从口头提问的无人应答，到抢答发布后大家“戳”破手机，学生的学习热情和竞争心理都被激发出来，课堂互动非常活跃，抢答奖励的展示和统计也让学生们对下一次的课堂树立了更高的努力目标。
（三）“云”讨论的展开。大数据的处理是平台高于老师个人统计的一大亮点。不管是在数据统计的准确性上或者数据分析的速度上，计算机的优势展露无遗。老师利用平台发布讨论问题，同学们通过平台用手机回答。回答结束时“云”数据马上就会抓住所有的高频词，体现讨论中出现的重点问题，及时反馈给任课老师，比起让同学一个一个起来发言或者分组讨论汇总，这样的方式更科学高效，更准确。老师可以更有针对性地进行解答和教学指导。
（四）线上资源的展示。运用线上平台的一大优势就是课程资源的积累。线下课堂的作业展示是无法留存的，有一些优秀的案例，只能本班同学当堂课上欣赏到，无法分享给其他班级的同学或者其他年级的同学。让学生将课后作业以图片、音频、视频的方式上传到线上平台，可以帮助老师积累大量的实际教学案例，优秀的教案可以一直保存下来。在未来的课堂上，老师可以随时调出相关课程作品，让班级同学借鉴学习。
三、混合式教学模式可以延展线下课堂，提高学生的学习效果
在传统的视唱练耳课堂上，学生是在课堂上进行视唱作业的还课，老师进行现场的反馈指导。这是技能专业课的一大特色，也是不可舍弃的一个重要教学方式。因为只有这样，老师才可以及时验收学生的练习成果，给予最直接的指导。但是，一一还课会耗费大量的课堂时间，不一一还课又会影响一些同学问题的解决。所以，利用线上平台，可以让学生上传音频或者视频作业，老师在上课前就可以进行批阅，发现一些共性的问题在课堂上解决。通过作业共享，还可以让同学们相互学习，在共同进步的同时也加强对自身学习的要求。
（一）混合式教学模式可以促进学生专业技能的提高。因为用视频或者音频的方式提交视唱作业，学生会有一个自省并主动强化练习的过程。在视唱练耳课堂上，老师不可能让每个同学把每条作业都进行还课，因为这样可能会占用全部的上课时间，所以大多采用接唱或者抽查的方式。时间长了，部分学生还是会心存侥幸，偷懒不练或者少练。如果老师要求学生把每条作业都上传至网络平台，那么会大大提高作业的质量。第一，有了明确的作业任务，学生必须完成每一条作业的录制。第二，学生用音频或者视频录下自己的演唱，大多会复听复看，如有错误自己会练习纠正，重新录制。笔者就上传视频作业这一举措和学生进行了沟通。大多数同学表示，自从要求作业上传后，课后练习的时间大大增加，自己不仅对音准节奏的要求更严格，对划拍的手势、演唱的音色和整体的姿态都有了更高的要求，由内而外地提高了自己的专业素养。
（二）混合式教学可以补充课堂练习，充实教学内容。对于练耳教学这部分内容来说，在视唱练耳课堂上教学时间是有限的，当教师讲授完听觉训练的相关方法以及示范性练习结束后，有一些學生依旧不能充分掌握听觉的要领或者难以提高听记速度。那么，他们就可以利用教师提供的线上资源进行课后的巩固与练习。因为没有脱离传统课堂，所以线上课堂的内容设置可以集普遍性与针对性为一体。教师可以按照教学进度设置线上课堂的相关内容与配套训练，还可以通过线下课堂的现实反馈，发现学生课堂训练中出现的问题，有针对性地进行线上内容的配套设置，及时调整课后巩固的相关内容，以促进该内容取得更好的学习效果。
四、混合式教学可以促进视唱练耳教学专业化与通俗化的结合
视唱练耳的教学内容覆盖了很多基本乐理知识。在普通音乐教育中，乐理、视唱、练耳三位一体，不可分割。视唱练耳课程知识点的讲授，大多以对应的乐理知识为切入点，然后用理论指导实践。并不是每一个学习视唱练耳的学生最终都走上视唱练耳专业，或者从事合唱指挥、作曲等相关专业工作。更多的学生是通过视唱练耳的学习提高自己的音乐师范教学能力、音乐表演的专业能力，所以，即使在同一个班级，同学们的期望值或者自身水平本就参差不齐。丰富线上平台课程的建设，满足不同层次学生的需求，将课程受众群体扩大，甚至满足大众化、普及化的教学，是混合式教学给视唱练耳课程打开大门的途径。
以讲授三和弦为例，老师可以通过线上微课堂从不同的切入点进行分层次讲解，分别录制视频。比如：老师可以讲授三和弦的定义、性质、音乐色彩等基础知识，用来满足学前专业或者普通学生的学习需求。老师还可以从三和弦音高的听记，正三和弦、副三和弦的连接听记等角度切入，满足更高层次的专业需求。对于班级同学来说，在完成课程学习任务后，他们也可以选择适合自己的内容在线上继续学习。同时，因为线上课程受众人群的扩大，会给予课程更多的意见反馈，帮助老师更好地挖掘学科价值，提高老师的教学水平。
五、混合式教学可以更好地激发学生创新意识，让课程内容更加本土化
视唱练耳是一门极具实践价值的专业基础课，渗透在学生音乐学习的每一个环节。不管是专业技能课，还是理论欣赏课，都需要用到视唱练耳。对视唱作品的演绎和再创作，是学生音乐实践的一个重要内容。例如：老师让学生对视唱作品进行创作改编，运用所学知识技能，不限方式。学生将作品录制上传后，老师可以选择优秀的作品进行课堂分享。笔者经过实践发现，学生的创造力不仅让老师大开眼界，还会激发同学之间的创作竞争意识，诞生出更多更好的视唱作品。
同时，视唱练耳作为一门外来课程，大多还是采用欧洲音乐学院的教学体系，其中训练的内容和曲目也多为西洋音乐作品。中国有着如此悠久的音乐文化历史，有那么多优秀的声乐器乐作品，站在传统音乐的角度，视唱练耳课程在这方面的专业训练少之又少。笔者认为，视唱练耳课程应该积累更多、更好的本土音乐资源，作为学习的内容，更好地发挥课程的实践作用。这是老师需要引导学生去思考的一个重要问题。利用混合式教学方式，给学生一个平台，让他们去收集和整理传统音乐作品，反哺乐库。学生可以从不同的角度（调式调性、时间地域、音乐风格、声乐器乐等）收集本土音乐作品并进行分类整理，选择适合演唱的片段进行记谱或再创作，作为视唱练耳的素材。为视唱练耳教学的本土化贡献一份力量。
综上，混合式教学方式不仅提高了视唱练耳课程的教学质量和学习效果，还给视唱练耳课程开辟了更广阔的天地，给予它更多新鲜的血液。让课程立足本土，服务大众，将专业化与通俗化更好的结合，充分发挥它的专业实践价值。
注释：
[1]丁舒衫，贺小飞，薛玉莲.高校开展混合式教学的思考与实践[J].教育科研，2020（11）：43.
[2]刘英曼.高师音乐混合式教学模式研究[J].戏剧之家，2018（31）：147.
（责任编辑：韩莹莹）