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[关键词]现代柳琴戲《沂蒙情》;精神内涵;沂蒙精神
[中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2021）11-0021-03
柳琴戏属于拉魂腔系的一种曲艺品种，和安徽泗州戏同源，这一艺术品种到现在已有200多年的历史。“柳琴戏”这一名称从时间维度考量源于1953年，当时华东戏曲观摩会演时，依据其主要伴奏乐器柳叶琴而定的，它是拉魂腔曲调与苏、鲁、豫交界地区民间小曲、劳动号子、农村生活音调吸收及融合的发展[1]。柳琴戏于2006年经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2006年，为了保护这一艺术品种，临沂市专门成立了柳琴戏传承保护中心，此后排演了几十部传统和现代柳琴戏曲目，传承了这一艺术遗产的保护，使这一古老的地方剧种又再次焕发青春活力。
现代柳琴戏《沂蒙情》是由王新生老师主创的一部感动人心的悲情故事，以沂蒙六姐妹、沂蒙母亲等众多为革命作出巨大贡献的沂蒙红嫂的光辉事迹为素材，以抗日战争最艰难的历史时期为背景，再现了沂蒙山山区两代红嫂舍小家顾大家、拥护军队，支援革命的故事，用舞台形式展现了抗日战争年代沂蒙女性坚强、坚守的伟大形象。其创作原型虽然主要取材于抗战时期蒙阴县的“模范烈属”李凤兰，其实更是当年无数沂蒙母亲、沂蒙红嫂、沂蒙女儿为革命舍生取义的真实写照，是当年沂蒙人民“一块布做军装，一口粮送军粮，一座桥架肩上，一个儿子上战场”的真实写照。本剧中左大娘饱含深情地说出“男人是天，女人是地，如果有一天天塌了，那就得由地接着啊！”，这是对战争的憎恨和保家卫国的决心。这种骨子里的牺牲精神，是大情大爱、大节大义的自然流露，对沂蒙精神和生活在这一地区的人民的礼赞。
2012年柳琴戏《沂蒙情》被确定为向十八大献礼优秀剧目之一，在北京展演，演出非常成功，取得了良好的社会效益，该剧荣获山东省政府“泰山文艺奖”、山东省委宣传部“五个一精品工程”奖，以及“第十届中国艺术节文华奖——优秀剧目奖”等殊荣。2016年度《沂蒙情》获得国家艺术基金资助，在全国范围内推广，为全国各地观众奉献总计40场，共分为本市20场，省内外巡演20场。截至现在，在全国各地外演出200余场，该剧的故事性和艺术性被全国各地戏曲观众认可，沂蒙精神感动着千千万万的观众。巡演活动自2017年上半年启动，于2018年10月结项。2018年5月份来自全国各地市委党校的专家领导尤其是中央党校的领导干部，点名要看这部《沂蒙情》，临沂柳琴戏传承保护中心的演员们连演三场，观众深深地为这部戏曲的优美唱腔、大爱情怀感知感动着，沂蒙精神也将传遍大江南北。
对于柳琴戏的研究，孔培培写的《从拉魂腔到柳琴戏——一个剧种的历史传承和变迁》（中国艺术研究院，2007年5月）主要是从历史的角度对于柳琴戏的起源、发展和传承进行研究。薛雷的博士论文《梨园拉魂第一腔——“拉魂腔”的区域文化特质考察与研究》（南京艺术学院，2008年5月）主要是以区域文化范围来划分柳琴戏不同的唱腔变化带来的不同的演唱效果。其他的文献也大都从柳琴戏的唱腔、表现形式等方面来研究，研究柳琴戏《沂蒙情》的精神内涵的文章几乎没有。笔者有感于柳琴戏《沂蒙情》沂蒙女人感天动地的事迹，试图从沂蒙人朴素的人生观、价值观方面挖掘出沂蒙人更深刻的沂蒙特质来，这样的精神值得去发扬光大，也值得更多的专家学者关注和研究。在喧嚣浮躁的当今社会，“水乳交融，生死与共”的沂蒙精神难能可贵，研究沂蒙精神特质具有较强的现实意义，也有研究的必要性。
当一个好的素材遇到一个好的艺术载体，当一个好的艺术载体遇见适合的表现形式，那种暗合的张力、那种精神的寄托，才会相得益彰，一如《沂蒙情》和柳琴戏的融合。
由山东省临沂市筹划打造的红色舞台剧柳琴戏《沂蒙情》于2011年正式搬上舞台，是临沂市贯彻落实省委办公厅《〈关于大力弘扬沂蒙精神的意见〉的通知》精神，推动沂蒙精神“走出去”的重要内容之一。
2013年11月，习近平总书记来到山东临沂视察指出，沂蒙精神与延安精神、井冈山精神、西柏坡精神一样，是党和国家的宝贵精神财富，要不断结合新的时代条件发扬光大。2018年3月，习近平总书记在十三届全国人大一次会议山东代表团发表重要讲话，强调红色基因就是要传承。“巍巍蒙山高，滔滔沂水长。”沂蒙山水养育着一代代沂蒙人，军民齐心由农村走向城市，由贫穷走向富强，这期间经历了无数坎坷，创造了无数奇迹。要让后代记住我们要：“不忘初心，砥砺前行”。柳琴戏《沂蒙情》正是遵循这一内涵要求，为传承沂蒙红色文化倾情献唱。
在两年的创作期间，《沂蒙情》编导演职人员采用田野调查，现场采风的方式，深入沂蒙革命老区，与当地的艺术家、经历过革命战争年代的老人深入交流，在巡回演出期间，在广泛征求观众、艺术评论家意见的基础上，反复修改。几位主要演员都是本地培养的柳琴戏曲艺术家，她们用艺术真情地演绎沂蒙精神，唱响沂蒙精神，倾尽全部心血与智慧进行艺术创造，全方位地提升了该柳琴戏的艺术性。作为进京展演的地方戏曲，《沂蒙情》为“讴歌伟大时代、艺术奉献人民”、献礼党的十八大作出了应有贡献，也表达了1000万沂蒙人民的心声。
剧中人物深明大义，为国为家承受了极限的悲痛。以“山杏”为代表的沂蒙妇女们面对苦难没有沉沦，而是积极地投入到战争中，为革命胜利作出自己力所能及的贡献。她们坚信只要军民同心，战争就能胜利，更懂得“舍小家保国家”的道理。她们对八路军的孩子比自己亲生的还要亲，她们说：“我们的孩子没了还能再生，解放军的孩子没有了就是断了根了”。这样的无私处处显示出沂蒙女人的大义情怀。“一方水土养一方人”，沂蒙山水养育了一代代沂蒙人，我们骄傲生在这片热土上，能沿袭这“水乳交融，生死与共”的沂蒙精神。
从而，恰如中央戏剧研究院戏曲研究所所长贾志刚在“2015年国家艺术基金戏曲、音乐理论与评论人才培养”的授课中所说：“戏曲是一个地区的印记，是一个地方民俗、民生的真实体现，是对当地的文化和历史的传播有着重要意义的载体”。沂蒙地方柳琴戏是山东地方戏曲剧种之一，由沂蒙柳琴剧团参演的原创作品《沂蒙情》正是承载着弘扬沂蒙精神、建设红色文化的重要作用，真实地展现了沂蒙儿女为家为国的高尚情怀。
编剧王新生在谈起创作初衷时说：“老一代革命领导人陈毅同志曾经说他永远也忘不了沂蒙人民，沂蒙人民用小米、用小推车支持了革命，沂蒙地区的女性用肩膀扛起了革命的半边天。”他在创作中也借用剧中“赵连长”的口说出了这段话，并且向剧中的左大娘跪下发自肺腑地喊出一声“娘”，赵连长这一跪感天动地，艺术渲染力极强。引得台下观众潸然泪下，这是正义的感染又是正义的传承。而剧中左大娘为了“打退小日本，过上好日子”这一朴素的愿望，先后失去了老伴、儿媳和两个儿子，但是她“舍小情，为大爱”，不后悔。成功塑造了沂蒙女人坚忍不拔、舍生取义的感人形象，淋漓尽致地诠释了沂蒙精神的大爱内涵，是《沂蒙情》对观众一次情深恩重的思想洗礼。
全剧是以女主人公“山杏”的情感线和军民的支前行动线两条线相互贯穿，用艺术集中塑造了革命中的典型女性——山杏，塑造了沂蒙女性的伟大人格魅力，通过人物命运表达了沂蒙女性的光辉形象，展现了沂蒙革命女性的不怕牺牲，执着奉献的革命精神，这种革命精神的背后就是沂蒙精神的本质。剧情一开始是悲壮的气氛中葬礼改为婚礼的画面，婚期将至的左满堂为了打鬼子支援前线去参军，临行前把对父亲的白孝换成了胸前的大红花。此时镜头一转喜庆的唢呐声响起，独轮车上坐着一身嫁衣的山杏，满含憧憬的脸上写满对生活的向往。
“山杏”作为《沂蒙情》的女主角，戏份最为吃重，也是该剧能否成功的关键。戏曲“梅花奖”获得者刘莉莉担任了这一重要角色，她把山杏在每一个时期心理的变化都通过精湛的声音和表演展现得淋漓精致。随着剧情的发展，噩耗接连传来，几乎每一场都有不知情的期盼和残酷的现实强烈对比，正是这样戏剧化的冲击，才使得人物心理和情绪不好把握。在梦想和期待的破灭中山杏认识到只有战争胜利才能过上好日子。痛苦是什么？是结婚时和公鸡拜堂？是亲眼看着推开自己和鬼子同归于尽的嫂子牺牲？还是剧情最后当山杏穿着嫁衣从赵连长手里接过丈夫带血的军装时那无声的悲泣？山杏的扮演者刘莉莉说：“每演一场，感受着‘山杏’的脆弱与坚强，奉献与不舍，都会深有感触，只有将这种感受以最好的表演奉献给观众，才能让群众理解沂蒙精神的伟大”。
剧中山杏的嫂子“秋月”也是一个具有奉献精神的女子，得到丈夫牺牲的噩耗她想到的是隐藏悲痛，瞒着婆婆;当山杏遭鬼子堵截，她推开山杏和鬼子同归于尽……演员们把沂蒙女儿那缠绵悱恻，舍生取义的精神演绎得淋漓尽致，让观众时而热泪盈眶、时而热血沸腾，时而嫉恶如仇，一曲终了，犹在愤恨战争残酷的情绪中不能自拔。她们把沂蒙女人对爱情的忠诚对国家的忠诚，化作战斗的力量体现在一言一行中，从中彰显出“水乳交融，生死与共”的沂蒙精神。
这部戏不仅向观众传递着坚韧和爱，在内容和形式上也是推陈出新，传统艺术和当代特点有机结合，戏曲韵味和声乐艺术悠长交融，彰显了柳琴戏的独特性和包容性。“拉魂腔”在发展过程中，以独具特色的花腔、区别于其他曲艺的拖腔、淳朴的男腔和华丽的女腔，使得柳琴戏在当代背景下展现了蓬勃的艺术生机，催生了又一株地方戏曲创作园地中怒放争艳的新蕊。
其实，这部戏的唱腔结构并不复杂，是在传统柳琴戏的基础上加入了美声、民族唱法的元素，有时为了剧情需要还加入适当的“气声唱法”。在琵琶、中阮、二胡等乐器的配乐声中，伴随着沂蒙山小调，《沂蒙情》展开了浓烈而凄美的画面。用唢呐吹响的沂蒙山小调的音乐动机丝丝相扣，既符合柳琴戏唱腔发展的需要，也符合故事情节的要求。女主角刘莉莉唱腔特别，软糯又不失力量。在剧中多用“含腔”（含腔是一种花腔，多用于旦角唱腔中，用来表现少女情窦初开时的羞涩、爱慕和自怜自爱）把新婚时的羞涩不安、急于见到当兵的丈夫时的紧张心情演绎得淋漓尽致。她脚下的功夫甚好，虽然演的是现代戏，但是走步却是严格按照传统戏的步法，快而不乱，有板有章，彰显出一个优秀戏曲演员该有的谨慎和稳重，实属难得。
在节奏和旋律应用上，剧中大量使用切分音和弱拍起唱，感情显得尤为真挚。大量装饰音的运用，体现了沂蒙地方特色戏曲的风格。唱词朴实，善于铺张，多用比兴，有着浓郁的乡土气息，结合当地民歌旋律，在句式、韵律、平仄上要求比较严格，令观众似曾相识又耳目一新。女腔委婉、华美，男腔粗犷、质朴。“拉魂腔”形同声乐当中的花腔部分，其华彩唱腔扣人心弦，曲调跌宕起伏。女声尾句的上行一般以小七度跳进，直击灵魂。也有的以小六度、纯五度、小九度、大九度等进行，都是令人满足却意犹未尽的感觉。男腔的拖腔音域较窄，一般为大二度。
在调式调性的运用上，柳琴戏唱腔的调式音阶为清乐音阶。属于加进清角和变宫的七声宫调式，即“567123#45”[JP]这种以唱名“5（5=D）”为“宫”的记谱法较适合柳琴戏唱腔频繁转调、离调的特点，唱来比较顺口。主要是E商和D宫的交替进行，落音却比较规律。大段唱腔主要落在1、5的主属音上。
音乐主题运用上，拉魂腔是姑娘腔特定音型的变化发展，利用其变化反复，即变奏手法来发展的[2]。传统柳琴戏在中国曲艺大家庭中，不属于发展完善板腔体戏曲，相比其它曲艺，板式不是太多，仅有[慢板][快板][二行板][散板]几种。基本上是以速度来划分的传统演唱方式，不论是否有板眼，一律用击板的方式。在长期演唱的过程中，柳琴戏唱腔形成了一些比较固定的唱法，用以表达特定的情绪。虽然每个演员演唱起来有自己的风格变化，但它的四句落音基本是一致的，即落在“2、1、5、5”。随着时代的发展，柳琴戏也不断丰富艺术表达形式，在表演的过程中积极融入其他艺术元素，在板式和伴奏这两个核心要素方面进行改变，有的形成了稳定成熟曲牌，如：“苦中乐HYPERLINK"http：//www.baike.com/sowiki/%E8%8B%A6%E4%B8%AD%E4%B9%90？prd=content_doc_search"o"苦中乐"”“绣花牌HYPERLINK"http：//www.baike.com/sowiki/%E7%BB%A3%E8%8A%B1%E7%89%8C？prd=content_doc_search"o"绣花牌"”“水龙吟HYPERLINK"http：//www.baike.com/sowiki/%E6%B0%B4%E9%BE%99%E5%90%9F？prd=content_doc_search"o"水龙吟"”等。《沂蒙情》则是结合了当地民歌曲调和柳琴戏的发展变奏等手法创作出适合现代沂蒙精神的作品。女声曲调绵长凄切，男声板式干脆利落，表现出鲜明的人物性格。
现代柳琴戏曲调与当地民歌相结合，更適合现代人审美观，塑造人物形象更加丰满，有很强的艺术感染力，并且由之前相对简陋粗俗的剧情和唱腔，到现在的雅俗共赏，确实难能可贵，柳琴戏传承与发展前景可观。
隔着60多年的战火，剧中的人物离我们这么远又这么近，是什么力量让她们饿着自己的孩子把最后一粒粮做军粮，是什么力量让她们把亲人送上战场，是什么力量让她们舍小家顾大家？这源于“水乳交融，生死与共”的沂蒙精神！在抗日战争最艰难的时期，以最质朴的语言、最朴素的姿态、最果敢的行动传递着“水乳交融，生死与共”的沂蒙精神，正是基于这种精神，激励着我们沿着她们的脚步继续前行[3]。
总之，柳琴戏《沂蒙情》的故事内容、唱腔语气和音乐走向分析，全面、客观、辩证地作出符合事实的描述和概括。以小见大总结出“沂蒙精神内涵”这一特点对持续弘扬革命老区精神、发挥精品文艺的宣传作用、社会教育和熏陶作用，教育广大市民“知党史、感党恩、跟党走”，在传递社会主义核心价值观正能量的同时，提升广大民众的艺术素养，理想信念，为更好地建设“大美新临沂”，发挥艺术精品的力量。
注释：
[1]江苏戏曲志编辑委员会.江苏戏曲志·柳琴戏志[M].南京：江苏文艺出版社，2004：3—4.
[2]孙守刚.柳琴戏[M].济南：山东友谊出版社，2012：57.
[3]徐东升，费韦辉.沂蒙精神与社会主义核心价值体系建设研究[M].济南：山东人民出版社，2017：63—75.
（责任编辑：刘露心）
[中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2021）11-0021-03
柳琴戏属于拉魂腔系的一种曲艺品种，和安徽泗州戏同源，这一艺术品种到现在已有200多年的历史。“柳琴戏”这一名称从时间维度考量源于1953年，当时华东戏曲观摩会演时，依据其主要伴奏乐器柳叶琴而定的，它是拉魂腔曲调与苏、鲁、豫交界地区民间小曲、劳动号子、农村生活音调吸收及融合的发展[1]。柳琴戏于2006年经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2006年，为了保护这一艺术品种，临沂市专门成立了柳琴戏传承保护中心，此后排演了几十部传统和现代柳琴戏曲目，传承了这一艺术遗产的保护，使这一古老的地方剧种又再次焕发青春活力。
现代柳琴戏《沂蒙情》是由王新生老师主创的一部感动人心的悲情故事，以沂蒙六姐妹、沂蒙母亲等众多为革命作出巨大贡献的沂蒙红嫂的光辉事迹为素材，以抗日战争最艰难的历史时期为背景，再现了沂蒙山山区两代红嫂舍小家顾大家、拥护军队，支援革命的故事，用舞台形式展现了抗日战争年代沂蒙女性坚强、坚守的伟大形象。其创作原型虽然主要取材于抗战时期蒙阴县的“模范烈属”李凤兰，其实更是当年无数沂蒙母亲、沂蒙红嫂、沂蒙女儿为革命舍生取义的真实写照，是当年沂蒙人民“一块布做军装，一口粮送军粮，一座桥架肩上，一个儿子上战场”的真实写照。本剧中左大娘饱含深情地说出“男人是天，女人是地，如果有一天天塌了，那就得由地接着啊！”，这是对战争的憎恨和保家卫国的决心。这种骨子里的牺牲精神，是大情大爱、大节大义的自然流露，对沂蒙精神和生活在这一地区的人民的礼赞。
2012年柳琴戏《沂蒙情》被确定为向十八大献礼优秀剧目之一，在北京展演，演出非常成功，取得了良好的社会效益，该剧荣获山东省政府“泰山文艺奖”、山东省委宣传部“五个一精品工程”奖，以及“第十届中国艺术节文华奖——优秀剧目奖”等殊荣。2016年度《沂蒙情》获得国家艺术基金资助，在全国范围内推广，为全国各地观众奉献总计40场，共分为本市20场，省内外巡演20场。截至现在，在全国各地外演出200余场，该剧的故事性和艺术性被全国各地戏曲观众认可，沂蒙精神感动着千千万万的观众。巡演活动自2017年上半年启动，于2018年10月结项。2018年5月份来自全国各地市委党校的专家领导尤其是中央党校的领导干部，点名要看这部《沂蒙情》，临沂柳琴戏传承保护中心的演员们连演三场，观众深深地为这部戏曲的优美唱腔、大爱情怀感知感动着，沂蒙精神也将传遍大江南北。
对于柳琴戏的研究，孔培培写的《从拉魂腔到柳琴戏——一个剧种的历史传承和变迁》（中国艺术研究院，2007年5月）主要是从历史的角度对于柳琴戏的起源、发展和传承进行研究。薛雷的博士论文《梨园拉魂第一腔——“拉魂腔”的区域文化特质考察与研究》（南京艺术学院，2008年5月）主要是以区域文化范围来划分柳琴戏不同的唱腔变化带来的不同的演唱效果。其他的文献也大都从柳琴戏的唱腔、表现形式等方面来研究，研究柳琴戏《沂蒙情》的精神内涵的文章几乎没有。笔者有感于柳琴戏《沂蒙情》沂蒙女人感天动地的事迹，试图从沂蒙人朴素的人生观、价值观方面挖掘出沂蒙人更深刻的沂蒙特质来，这样的精神值得去发扬光大，也值得更多的专家学者关注和研究。在喧嚣浮躁的当今社会，“水乳交融，生死与共”的沂蒙精神难能可贵，研究沂蒙精神特质具有较强的现实意义，也有研究的必要性。
一、柳琴戏《沂蒙情》的文化血脉与精髓
当一个好的素材遇到一个好的艺术载体，当一个好的艺术载体遇见适合的表现形式，那种暗合的张力、那种精神的寄托，才会相得益彰，一如《沂蒙情》和柳琴戏的融合。
由山东省临沂市筹划打造的红色舞台剧柳琴戏《沂蒙情》于2011年正式搬上舞台，是临沂市贯彻落实省委办公厅《〈关于大力弘扬沂蒙精神的意见〉的通知》精神，推动沂蒙精神“走出去”的重要内容之一。
2013年11月，习近平总书记来到山东临沂视察指出，沂蒙精神与延安精神、井冈山精神、西柏坡精神一样，是党和国家的宝贵精神财富，要不断结合新的时代条件发扬光大。2018年3月，习近平总书记在十三届全国人大一次会议山东代表团发表重要讲话，强调红色基因就是要传承。“巍巍蒙山高，滔滔沂水长。”沂蒙山水养育着一代代沂蒙人，军民齐心由农村走向城市，由贫穷走向富强，这期间经历了无数坎坷，创造了无数奇迹。要让后代记住我们要：“不忘初心，砥砺前行”。柳琴戏《沂蒙情》正是遵循这一内涵要求，为传承沂蒙红色文化倾情献唱。
在两年的创作期间，《沂蒙情》编导演职人员采用田野调查，现场采风的方式，深入沂蒙革命老区，与当地的艺术家、经历过革命战争年代的老人深入交流，在巡回演出期间，在广泛征求观众、艺术评论家意见的基础上，反复修改。几位主要演员都是本地培养的柳琴戏曲艺术家，她们用艺术真情地演绎沂蒙精神，唱响沂蒙精神，倾尽全部心血与智慧进行艺术创造，全方位地提升了该柳琴戏的艺术性。作为进京展演的地方戏曲，《沂蒙情》为“讴歌伟大时代、艺术奉献人民”、献礼党的十八大作出了应有贡献，也表达了1000万沂蒙人民的心声。
剧中人物深明大义，为国为家承受了极限的悲痛。以“山杏”为代表的沂蒙妇女们面对苦难没有沉沦，而是积极地投入到战争中，为革命胜利作出自己力所能及的贡献。她们坚信只要军民同心，战争就能胜利，更懂得“舍小家保国家”的道理。她们对八路军的孩子比自己亲生的还要亲，她们说：“我们的孩子没了还能再生，解放军的孩子没有了就是断了根了”。这样的无私处处显示出沂蒙女人的大义情怀。“一方水土养一方人”，沂蒙山水养育了一代代沂蒙人，我们骄傲生在这片热土上，能沿袭这“水乳交融，生死与共”的沂蒙精神。
从而，恰如中央戏剧研究院戏曲研究所所长贾志刚在“2015年国家艺术基金戏曲、音乐理论与评论人才培养”的授课中所说：“戏曲是一个地区的印记，是一个地方民俗、民生的真实体现，是对当地的文化和历史的传播有着重要意义的载体”。沂蒙地方柳琴戏是山东地方戏曲剧种之一，由沂蒙柳琴剧团参演的原创作品《沂蒙情》正是承载着弘扬沂蒙精神、建设红色文化的重要作用，真实地展现了沂蒙儿女为家为国的高尚情怀。
二、剧情的内容展现出沂蒙精神的内涵
编剧王新生在谈起创作初衷时说：“老一代革命领导人陈毅同志曾经说他永远也忘不了沂蒙人民，沂蒙人民用小米、用小推车支持了革命，沂蒙地区的女性用肩膀扛起了革命的半边天。”他在创作中也借用剧中“赵连长”的口说出了这段话，并且向剧中的左大娘跪下发自肺腑地喊出一声“娘”，赵连长这一跪感天动地，艺术渲染力极强。引得台下观众潸然泪下，这是正义的感染又是正义的传承。而剧中左大娘为了“打退小日本，过上好日子”这一朴素的愿望，先后失去了老伴、儿媳和两个儿子，但是她“舍小情，为大爱”，不后悔。成功塑造了沂蒙女人坚忍不拔、舍生取义的感人形象，淋漓尽致地诠释了沂蒙精神的大爱内涵，是《沂蒙情》对观众一次情深恩重的思想洗礼。
全剧是以女主人公“山杏”的情感线和军民的支前行动线两条线相互贯穿，用艺术集中塑造了革命中的典型女性——山杏，塑造了沂蒙女性的伟大人格魅力，通过人物命运表达了沂蒙女性的光辉形象，展现了沂蒙革命女性的不怕牺牲，执着奉献的革命精神，这种革命精神的背后就是沂蒙精神的本质。剧情一开始是悲壮的气氛中葬礼改为婚礼的画面，婚期将至的左满堂为了打鬼子支援前线去参军，临行前把对父亲的白孝换成了胸前的大红花。此时镜头一转喜庆的唢呐声响起，独轮车上坐着一身嫁衣的山杏，满含憧憬的脸上写满对生活的向往。
“山杏”作为《沂蒙情》的女主角，戏份最为吃重，也是该剧能否成功的关键。戏曲“梅花奖”获得者刘莉莉担任了这一重要角色，她把山杏在每一个时期心理的变化都通过精湛的声音和表演展现得淋漓精致。随着剧情的发展，噩耗接连传来，几乎每一场都有不知情的期盼和残酷的现实强烈对比，正是这样戏剧化的冲击，才使得人物心理和情绪不好把握。在梦想和期待的破灭中山杏认识到只有战争胜利才能过上好日子。痛苦是什么？是结婚时和公鸡拜堂？是亲眼看着推开自己和鬼子同归于尽的嫂子牺牲？还是剧情最后当山杏穿着嫁衣从赵连长手里接过丈夫带血的军装时那无声的悲泣？山杏的扮演者刘莉莉说：“每演一场，感受着‘山杏’的脆弱与坚强，奉献与不舍，都会深有感触，只有将这种感受以最好的表演奉献给观众，才能让群众理解沂蒙精神的伟大”。
剧中山杏的嫂子“秋月”也是一个具有奉献精神的女子，得到丈夫牺牲的噩耗她想到的是隐藏悲痛，瞒着婆婆;当山杏遭鬼子堵截，她推开山杏和鬼子同归于尽……演员们把沂蒙女儿那缠绵悱恻，舍生取义的精神演绎得淋漓尽致，让观众时而热泪盈眶、时而热血沸腾，时而嫉恶如仇，一曲终了，犹在愤恨战争残酷的情绪中不能自拔。她们把沂蒙女人对爱情的忠诚对国家的忠诚，化作战斗的力量体现在一言一行中，从中彰显出“水乳交融，生死与共”的沂蒙精神。
三、唱腔结构彰显了沂蒙精神的内涵
这部戏不仅向观众传递着坚韧和爱，在内容和形式上也是推陈出新，传统艺术和当代特点有机结合，戏曲韵味和声乐艺术悠长交融，彰显了柳琴戏的独特性和包容性。“拉魂腔”在发展过程中，以独具特色的花腔、区别于其他曲艺的拖腔、淳朴的男腔和华丽的女腔，使得柳琴戏在当代背景下展现了蓬勃的艺术生机，催生了又一株地方戏曲创作园地中怒放争艳的新蕊。
其实，这部戏的唱腔结构并不复杂，是在传统柳琴戏的基础上加入了美声、民族唱法的元素，有时为了剧情需要还加入适当的“气声唱法”。在琵琶、中阮、二胡等乐器的配乐声中，伴随着沂蒙山小调，《沂蒙情》展开了浓烈而凄美的画面。用唢呐吹响的沂蒙山小调的音乐动机丝丝相扣，既符合柳琴戏唱腔发展的需要，也符合故事情节的要求。女主角刘莉莉唱腔特别，软糯又不失力量。在剧中多用“含腔”（含腔是一种花腔，多用于旦角唱腔中，用来表现少女情窦初开时的羞涩、爱慕和自怜自爱）把新婚时的羞涩不安、急于见到当兵的丈夫时的紧张心情演绎得淋漓尽致。她脚下的功夫甚好，虽然演的是现代戏，但是走步却是严格按照传统戏的步法，快而不乱，有板有章，彰显出一个优秀戏曲演员该有的谨慎和稳重，实属难得。
在节奏和旋律应用上，剧中大量使用切分音和弱拍起唱，感情显得尤为真挚。大量装饰音的运用，体现了沂蒙地方特色戏曲的风格。唱词朴实，善于铺张，多用比兴，有着浓郁的乡土气息，结合当地民歌旋律，在句式、韵律、平仄上要求比较严格，令观众似曾相识又耳目一新。女腔委婉、华美，男腔粗犷、质朴。“拉魂腔”形同声乐当中的花腔部分，其华彩唱腔扣人心弦，曲调跌宕起伏。女声尾句的上行一般以小七度跳进，直击灵魂。也有的以小六度、纯五度、小九度、大九度等进行，都是令人满足却意犹未尽的感觉。男腔的拖腔音域较窄，一般为大二度。
在调式调性的运用上，柳琴戏唱腔的调式音阶为清乐音阶。属于加进清角和变宫的七声宫调式，即“567123#45”[JP]这种以唱名“5（5=D）”为“宫”的记谱法较适合柳琴戏唱腔频繁转调、离调的特点，唱来比较顺口。主要是E商和D宫的交替进行，落音却比较规律。大段唱腔主要落在1、5的主属音上。
音乐主题运用上，拉魂腔是姑娘腔特定音型的变化发展，利用其变化反复，即变奏手法来发展的[2]。传统柳琴戏在中国曲艺大家庭中，不属于发展完善板腔体戏曲，相比其它曲艺，板式不是太多，仅有[慢板][快板][二行板][散板]几种。基本上是以速度来划分的传统演唱方式，不论是否有板眼，一律用击板的方式。在长期演唱的过程中，柳琴戏唱腔形成了一些比较固定的唱法，用以表达特定的情绪。虽然每个演员演唱起来有自己的风格变化，但它的四句落音基本是一致的，即落在“2、1、5、5”。随着时代的发展，柳琴戏也不断丰富艺术表达形式，在表演的过程中积极融入其他艺术元素，在板式和伴奏这两个核心要素方面进行改变，有的形成了稳定成熟曲牌，如：“苦中乐HYPERLINK"http：//www.baike.com/sowiki/%E8%8B%A6%E4%B8%AD%E4%B9%90？prd=content_doc_search"o"苦中乐"”“绣花牌HYPERLINK"http：//www.baike.com/sowiki/%E7%BB%A3%E8%8A%B1%E7%89%8C？prd=content_doc_search"o"绣花牌"”“水龙吟HYPERLINK"http：//www.baike.com/sowiki/%E6%B0%B4%E9%BE%99%E5%90%9F？prd=content_doc_search"o"水龙吟"”等。《沂蒙情》则是结合了当地民歌曲调和柳琴戏的发展变奏等手法创作出适合现代沂蒙精神的作品。女声曲调绵长凄切，男声板式干脆利落，表现出鲜明的人物性格。
小 结
现代柳琴戏曲调与当地民歌相结合，更適合现代人审美观，塑造人物形象更加丰满，有很强的艺术感染力，并且由之前相对简陋粗俗的剧情和唱腔，到现在的雅俗共赏，确实难能可贵，柳琴戏传承与发展前景可观。
隔着60多年的战火，剧中的人物离我们这么远又这么近，是什么力量让她们饿着自己的孩子把最后一粒粮做军粮，是什么力量让她们把亲人送上战场，是什么力量让她们舍小家顾大家？这源于“水乳交融，生死与共”的沂蒙精神！在抗日战争最艰难的时期，以最质朴的语言、最朴素的姿态、最果敢的行动传递着“水乳交融，生死与共”的沂蒙精神，正是基于这种精神，激励着我们沿着她们的脚步继续前行[3]。
总之，柳琴戏《沂蒙情》的故事内容、唱腔语气和音乐走向分析，全面、客观、辩证地作出符合事实的描述和概括。以小见大总结出“沂蒙精神内涵”这一特点对持续弘扬革命老区精神、发挥精品文艺的宣传作用、社会教育和熏陶作用，教育广大市民“知党史、感党恩、跟党走”，在传递社会主义核心价值观正能量的同时，提升广大民众的艺术素养，理想信念，为更好地建设“大美新临沂”，发挥艺术精品的力量。
注释：
[1]江苏戏曲志编辑委员会.江苏戏曲志·柳琴戏志[M].南京：江苏文艺出版社，2004：3—4.
[2]孙守刚.柳琴戏[M].济南：山东友谊出版社，2012：57.
[3]徐东升，费韦辉.沂蒙精神与社会主义核心价值体系建设研究[M].济南：山东人民出版社，2017：63—75.
（责任编辑：刘露心）