论文部分内容阅读
摘要：戏曲基本功是戏曲演员必不可少的一门功课。演员在舞台上的“一招一式，一举一动”都离不开基本功，基本功看似种类繁多，不管是学文戏还是武戏，戏曲形体训练是戏曲演员必不可少的课程，可以说戏曲舞台上除了唱与念之外，其它的内容都离不开戏曲形体训练。其中，在基本功范围里就有，如：飞脚、扫趟、旋子、翻身等。关于飞脚这个技术的部分，飞脚又分为：原地飞脚、上步飞脚、单腿飞脚、双腿飞脚、串飞脚、飞脚上桌、飞脚下桌、飞脚过桌、飞脚骗腿旋子，飞脚骗腿蛮子等等。那么，接下来就跟随笔者了解一下戏曲基功中的“飞脚”
关键词：戏曲基功;“飞脚”操作问题;往回缩的问题;完成费劲的问题
一、“飞脚”操作时常见问题
戏曲的程式艺术是戏曲演员刻画人物的根本，并且依据戏曲的“四功五法来完成”就如“四功”中的做功，戏曲中的“功”就如毯子功、腰腿功、把子功等。人“飞脚”则是腰腿功课程里的一门基功类形式艺术。作为一名戏曲演员如何巧妙地完成在表演过程中飞脚的专业运用呢？例如说一些戏曲演员的飞脚经过了好几年的严格训练，其动作完成还不够脆，让人感觉暴发力不足和费劲。具体来说，这些问题包括：甩膀子、拉膀子、扣胸、驼背、倒腰、坐跨、弯腿、挪脚等等。这些问题的出现往往会造成不好的效果，一方面，对演员来说，这样完成动作结果往往是费力不讨好的，达不到飞脚这个技术的效果，另一方面，对观众来说，演员的表演一旦出现这些问题，该动作的观赏性就会大打折扣，甚至会看得非常别扭和窝心。那有没有办法有效地解决以上问题呢？下面我就根据老师的教授和我学戏以来的自身体会，来浅谈一下飞脚常见的毛病和问题的解决方法。
首先，我们先来了解一下飞脚常见的毛病有哪些呢？一是：甩膀子、拉膀子、扣胸、驼背、倒腰、坐跨、挪脚等问题;二是：飞脚往回缩的问题，三是：飞脚打不起来很费劲的问题。这些问题与毛病不光在初学者身上容易出现，而且在戏曲舞台上有很多成熟的演员都出现类似的问题。例如 打飞脚时甩膀子、拉膀子、扣胸、挪脚等问题。其实问题的根原，在于干拔飞脚起犯儿不正确留下的后遗症。这些问题与干拔飞脚有着直接的关系。因此，不得不回到干拔飞脚上来谈，老师们时常在干拔飞脚的练习中强调学生要领膀子，这么一来，学生的注意力全都用在领膀子上了。学生们就会没有意识的自然而然形成甩膀子的习惯。导致了飞脚的重心不稳，上下身不协调，打起飞脚来发力也不平衡，而且起飞脚时注意力都集中在两个膀子上。这时整个身体的重心也移到了右脚上了，左脚等于是虚的，想发力也发不上来，只是靠甩膀子与右脚发出来的力量。在说了起飞脚时膀子甩出来的力度比脚底发出来的力度还要大，这样就会导致挪脚、坐跨、倒腰、扣胸、拉膀子等问题的出现。看上去也慌也乱，飞脚这个技术也没有达到造形的美观，反而出现了不少的毛病。
怎么解决这些问题与毛病呢？打飞脚不仅仅是为了完成一个技术，而且还要注意造形的美观，造形的美观必须放在首位。我们还是拿前面所讲的飞脚起氾儿，来解决这些问题以及毛病。飞脚起氾儿时，还是按前面所讲的先吸一口气，身体的重心微微向左移起氾儿，变成前点地，两膀子自然地伸到 “2”位，肩胛骨放松，左手的虎囗往上，右手虎囗往下，同样眼睛平视看“2”位。但眼光要看得远一些，此时的重心还在左脚上，接着将一部分重心移到右腿，这时的重心在两个脚上，眼睛看着左手的虎囗，也可以看虎囗的前下方。起飞脚时，左脚先发力捻登，接着右脚发力。骗腿时不必刻意骗得太高，避免飞脚拉膀子、扣胸、驼背、倒腰、坐跨等问题的出现，而捻登是为了飞脚的重心能移过去，避免飞脚（往回缩），飞脚（往回缩）我们下一个问题在洋细的说明。当起飞脚时，两个膀子不用发力，就是自然的顺着脚底的力量贴着身体往“7”位的方向去直到最高点，力量一定是左脚先捻登发出来的力量在到右脚。这是为了避免打飞脚时出现的甩膀子、拉膀子、扣胸、驼背、倒腰、坐跨、挪脚等问题的出现。
二、“飞脚”往回缩的问题。
目前有很多戏曲演员，一打飞脚就会出现往回缩的问题。开始我还以为是它们的腿部爆发不敢，经过观察它们的干拔飞脚，发现它们的腿部力量很好，并且飞脚打得很有劲。为什么打飞脚时重心会出不去呢？这个问题不出现在爆发力上，而是出现在打飞脚的意识上。因为它们一味强调领膀子，把整个起飞脚的注意力全部都放在了两个膀子上。拼命的领膀子就造成了往回缩的问题出现。例如：串翻身，如果你拿膀子来甩的，翻身的重心就会出不去，而且你的膀子往往甩得越快，翻身越是在原地打滚。飞脚也是同样的道理，用膀子先走，飞脚的重心会往回走，而且左脚等于是虚的，只有右脚能发上力，这样飞脚就会自然而然的往回缩。
既然问题出现在膀子上，我们就从膀子来解决。人们常常被一些表面的现象所迷惑，就像打飞脚要领膀子，拧旋子要两头翘等等。戏曲的飞脚肯定是要领膀子，旋子肯定是要两头翘的。这也是戏曲的独特审美风格所在，如果不是这样就不像戏曲的独特审美风格了。领膀子是必不可少的，但过于强调领膀子，会让学生的注意力都集中在膀子上，在打飞脚时达不到一定的美关还往回缩。那么，我们应该怎么办呢？只能是在领膀子的时间上解决问题了，我们先仔细分析一下，飞脚所强调领膀子的重点在哪呢？从观众的注意力与观众拍出来的相片来看，很明显，所有的关注点都在飞脚起到最高的一瞬间，也就是，飞脚起到最高点的那一瞬间一定要领膀子，形成一个舒展的造型。因此，我们在起飞脚时膀子一定要自然松弛，贴着身体往“7”位方向起，直到最高点才领膀子。这样也突出了领膀子的效果，也很好的解决了拿膀子甩造成往回缩的问题。
三、“飞脚”完成费劲的问题。
我们先来讲一下飞脚打不起来的原因。一是：身体素质达不到。二是：爆发力不好。三是：爆发力很好，仍然起不来。在这里我们重点论述第三个问题，我们时常会看到这样的现象，有很多人的身体素质很好，但打起飞脚反而达不到理想的高度。我们只要动一下脑子就会发现，飞脚这个技术只是一瞬间的爆发。就像我们用手去抓一把“沙子”或是“米”就会发现，你轻轻松松的抓一把，比你一下子就用很大的力去抓一把多得多。打飞脚也是同样的道理，不要从一开始就强调爆发力，这样会导致膀子以及腿部肌肉的僵死，反而达不到理想的高度还很费力。我们在来举个例子。例如：我们来做一个大跳的动作，意识的强调腿部力量，是不是一蹲，就觉得腿部力量都发不出来了。当我们放松整个腿部肌肉的时候，是不是跳得特别轻松，而且还很高。身体肌肉的僵死是导致这个问题出现原因。
这个问题的解决方法很简单。我们只要做一下减法就可以解决这个问题，也就是把肌肉放松，但放松不等于松泄。一定要在适当的情况下松弛与立腰吸小腹，这样在打飞脚的时，不用费多大的力度，就可以打得很高。
以上这些个问题的阐述。我们应该很容易的了解到，出现这个问题的原因。无非就是肌肉不够松弛导致的问题。那么，我们先放松上下身的整个肌肉，在强调一下放松不等于松泄。而且，还要保持吸小腹立腰身体往上长。这样我们在起飞脚时，不会影响到准备姿势的美观。也不会出现腿部肌肉的僵死，造成飞脚打不起来很費劲的问题。
结语
戏曲作为一门综合性艺术，它是由居多部门合作想成的舞台艺术。综合上述关于戏曲演员在完成戏曲基本功中的“飞脚”这一技巧的相关问题与原因，笔者分别从“飞脚”操作时常见问题、往回缩的问题、完成费劲问题等问题进行简单的说明与解释，希望本人的初谈浅见能为戏曲演员在完成基本功“飞脚”这一技巧能有理论性依据提供给各位学者学习参考，齐心协力共同为戏曲发展艺术贡献出自己微薄之力。
（海南省文化艺术学校 海南 海口 571127）
关键词：戏曲基功;“飞脚”操作问题;往回缩的问题;完成费劲的问题
一、“飞脚”操作时常见问题
戏曲的程式艺术是戏曲演员刻画人物的根本，并且依据戏曲的“四功五法来完成”就如“四功”中的做功，戏曲中的“功”就如毯子功、腰腿功、把子功等。人“飞脚”则是腰腿功课程里的一门基功类形式艺术。作为一名戏曲演员如何巧妙地完成在表演过程中飞脚的专业运用呢？例如说一些戏曲演员的飞脚经过了好几年的严格训练，其动作完成还不够脆，让人感觉暴发力不足和费劲。具体来说，这些问题包括：甩膀子、拉膀子、扣胸、驼背、倒腰、坐跨、弯腿、挪脚等等。这些问题的出现往往会造成不好的效果，一方面，对演员来说，这样完成动作结果往往是费力不讨好的，达不到飞脚这个技术的效果，另一方面，对观众来说，演员的表演一旦出现这些问题，该动作的观赏性就会大打折扣，甚至会看得非常别扭和窝心。那有没有办法有效地解决以上问题呢？下面我就根据老师的教授和我学戏以来的自身体会，来浅谈一下飞脚常见的毛病和问题的解决方法。
首先，我们先来了解一下飞脚常见的毛病有哪些呢？一是：甩膀子、拉膀子、扣胸、驼背、倒腰、坐跨、挪脚等问题;二是：飞脚往回缩的问题，三是：飞脚打不起来很费劲的问题。这些问题与毛病不光在初学者身上容易出现，而且在戏曲舞台上有很多成熟的演员都出现类似的问题。例如 打飞脚时甩膀子、拉膀子、扣胸、挪脚等问题。其实问题的根原，在于干拔飞脚起犯儿不正确留下的后遗症。这些问题与干拔飞脚有着直接的关系。因此，不得不回到干拔飞脚上来谈，老师们时常在干拔飞脚的练习中强调学生要领膀子，这么一来，学生的注意力全都用在领膀子上了。学生们就会没有意识的自然而然形成甩膀子的习惯。导致了飞脚的重心不稳，上下身不协调，打起飞脚来发力也不平衡，而且起飞脚时注意力都集中在两个膀子上。这时整个身体的重心也移到了右脚上了，左脚等于是虚的，想发力也发不上来，只是靠甩膀子与右脚发出来的力量。在说了起飞脚时膀子甩出来的力度比脚底发出来的力度还要大，这样就会导致挪脚、坐跨、倒腰、扣胸、拉膀子等问题的出现。看上去也慌也乱，飞脚这个技术也没有达到造形的美观，反而出现了不少的毛病。
怎么解决这些问题与毛病呢？打飞脚不仅仅是为了完成一个技术，而且还要注意造形的美观，造形的美观必须放在首位。我们还是拿前面所讲的飞脚起氾儿，来解决这些问题以及毛病。飞脚起氾儿时，还是按前面所讲的先吸一口气，身体的重心微微向左移起氾儿，变成前点地，两膀子自然地伸到 “2”位，肩胛骨放松，左手的虎囗往上，右手虎囗往下，同样眼睛平视看“2”位。但眼光要看得远一些，此时的重心还在左脚上，接着将一部分重心移到右腿，这时的重心在两个脚上，眼睛看着左手的虎囗，也可以看虎囗的前下方。起飞脚时，左脚先发力捻登，接着右脚发力。骗腿时不必刻意骗得太高，避免飞脚拉膀子、扣胸、驼背、倒腰、坐跨等问题的出现，而捻登是为了飞脚的重心能移过去，避免飞脚（往回缩），飞脚（往回缩）我们下一个问题在洋细的说明。当起飞脚时，两个膀子不用发力，就是自然的顺着脚底的力量贴着身体往“7”位的方向去直到最高点，力量一定是左脚先捻登发出来的力量在到右脚。这是为了避免打飞脚时出现的甩膀子、拉膀子、扣胸、驼背、倒腰、坐跨、挪脚等问题的出现。
二、“飞脚”往回缩的问题。
目前有很多戏曲演员，一打飞脚就会出现往回缩的问题。开始我还以为是它们的腿部爆发不敢，经过观察它们的干拔飞脚，发现它们的腿部力量很好，并且飞脚打得很有劲。为什么打飞脚时重心会出不去呢？这个问题不出现在爆发力上，而是出现在打飞脚的意识上。因为它们一味强调领膀子，把整个起飞脚的注意力全部都放在了两个膀子上。拼命的领膀子就造成了往回缩的问题出现。例如：串翻身，如果你拿膀子来甩的，翻身的重心就会出不去，而且你的膀子往往甩得越快，翻身越是在原地打滚。飞脚也是同样的道理，用膀子先走，飞脚的重心会往回走，而且左脚等于是虚的，只有右脚能发上力，这样飞脚就会自然而然的往回缩。
既然问题出现在膀子上，我们就从膀子来解决。人们常常被一些表面的现象所迷惑，就像打飞脚要领膀子，拧旋子要两头翘等等。戏曲的飞脚肯定是要领膀子，旋子肯定是要两头翘的。这也是戏曲的独特审美风格所在，如果不是这样就不像戏曲的独特审美风格了。领膀子是必不可少的，但过于强调领膀子，会让学生的注意力都集中在膀子上，在打飞脚时达不到一定的美关还往回缩。那么，我们应该怎么办呢？只能是在领膀子的时间上解决问题了，我们先仔细分析一下，飞脚所强调领膀子的重点在哪呢？从观众的注意力与观众拍出来的相片来看，很明显，所有的关注点都在飞脚起到最高的一瞬间，也就是，飞脚起到最高点的那一瞬间一定要领膀子，形成一个舒展的造型。因此，我们在起飞脚时膀子一定要自然松弛，贴着身体往“7”位方向起，直到最高点才领膀子。这样也突出了领膀子的效果，也很好的解决了拿膀子甩造成往回缩的问题。
三、“飞脚”完成费劲的问题。
我们先来讲一下飞脚打不起来的原因。一是：身体素质达不到。二是：爆发力不好。三是：爆发力很好，仍然起不来。在这里我们重点论述第三个问题，我们时常会看到这样的现象，有很多人的身体素质很好，但打起飞脚反而达不到理想的高度。我们只要动一下脑子就会发现，飞脚这个技术只是一瞬间的爆发。就像我们用手去抓一把“沙子”或是“米”就会发现，你轻轻松松的抓一把，比你一下子就用很大的力去抓一把多得多。打飞脚也是同样的道理，不要从一开始就强调爆发力，这样会导致膀子以及腿部肌肉的僵死，反而达不到理想的高度还很费力。我们在来举个例子。例如：我们来做一个大跳的动作，意识的强调腿部力量，是不是一蹲，就觉得腿部力量都发不出来了。当我们放松整个腿部肌肉的时候，是不是跳得特别轻松，而且还很高。身体肌肉的僵死是导致这个问题出现原因。
这个问题的解决方法很简单。我们只要做一下减法就可以解决这个问题，也就是把肌肉放松，但放松不等于松泄。一定要在适当的情况下松弛与立腰吸小腹，这样在打飞脚的时，不用费多大的力度，就可以打得很高。
以上这些个问题的阐述。我们应该很容易的了解到，出现这个问题的原因。无非就是肌肉不够松弛导致的问题。那么，我们先放松上下身的整个肌肉，在强调一下放松不等于松泄。而且，还要保持吸小腹立腰身体往上长。这样我们在起飞脚时，不会影响到准备姿势的美观。也不会出现腿部肌肉的僵死，造成飞脚打不起来很費劲的问题。
结语
戏曲作为一门综合性艺术，它是由居多部门合作想成的舞台艺术。综合上述关于戏曲演员在完成戏曲基本功中的“飞脚”这一技巧的相关问题与原因，笔者分别从“飞脚”操作时常见问题、往回缩的问题、完成费劲问题等问题进行简单的说明与解释，希望本人的初谈浅见能为戏曲演员在完成基本功“飞脚”这一技巧能有理论性依据提供给各位学者学习参考，齐心协力共同为戏曲发展艺术贡献出自己微薄之力。
（海南省文化艺术学校 海南 海口 571127）