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深圳依海而存，靠海而兴。在深圳河的入海口，生长着这样一类木本植物——红树。深圳湾畔一片片一丛丛傲然挺立的红树，见证着深圳人与她们生息与共的动人故事。
2007年11月24日，以“南国红树林”为主题的“深圳市福田区优秀美术作品展”在北京中国美术馆开幕。原中纪委常务副书记侯宗宾，中宣部副部长高俊良，文化部党组成员、机关党委书记常克仁，中国文联党组副书记李牧，中国美术家协会主席靳尚谊及中国文化报社副总编辑徐世丕等出席了开幕式。展览展出了由生活和工作在福田的画家们精心创作的60余幅美术作品，数十幅生动的画面，勾绘出一幅幅一座城市的精神与一片红树林湿地和谐共生的美好画卷。
福田是深圳市的中心区，也是深圳市的行政、文化、信息国际展览和商务中心。近几年来，该区先后确立了“大经济、大文化、大环境、大服务”四大发展战略，有力地推动了辖区经济可持续发展和社会的全面进步。特别是最近几年，该区全面落实科学发展观，在“环境之区”战略精神的指引下，努力营造人文福田“大环境”，文化事业和文化产业取得了长足的进步，公共文化服务体系在全市率先基本建成，公共文化服务全民共享。一批由辖区宣传文化工作者创作的弘扬主旋律的文艺精品屡获国家级大奖，社区文化品牌享誉全国，辖区文化建设空前繁荣。
此次以“南国红树林”为主题的福田区美术作品晋京展也是展示深圳改革开放成果的窗口。站在新的历史起点上，深圳义无反顾地担负着历史所赋予的特殊使命：以新的发展理念、新的发展模式，创造经济特区新的辉煌。本刊特刊登此次展览部分作品，以飨读者。
对于深圳的画家来说，红树林是心灵的一方净土，涌出灵感的清泉；对于深圳福田的画家来说，红树林更是难得的安宁画室，飘逸轻灵的乐音。静处于城市闹区的红树林，让居于福田的画家们倍加珍惜，画家们用心描绘自然、图写生命。画中千山万水、芸芸众生，红树林则是画外暗藏的底蕴、永不消失的背景。
2007年，是红树林繁茂的一年，也是福田画家丰收的一年。由工作和生活在福田的画家们作为一个群体共同完成的“南国红树林——深圳市福田区优秀美术作品晋京展”，成为深圳乃至全国美术界近来热议的话题。更令人欣喜的是，11月30日在中国美术馆闭幕之后，中国美术馆将参展的62幅作品中的5幅纳入馆藏。
首次集体晋京引起业界关注
11月24日在中国美术馆开幕的“南国红树林——深圳市福田区优秀美术作品晋京展”，是福田画家的首次集体晋京，吸引了数百位北京书画界人士的关注。
以“南国红树林”为主题组织创作和收集作品的工作从2007年年初就开始进行。这些参展作品，并不仅仅是围绕红树林的创作，而是蕴含着红树林精神的创作，是反映深圳改革开放面貌和改革开放精神的创作。每个画家所选出的参展作品，都充分发挥了画家个人的独特风格，作品中风物各异，却都是在同一种精神激发之下的创新之作。
中国美术馆馆长范迪安在观看展览之后说：“我们很快就要迎来中国改革开放30周年，中国的美术在改革时代有了长足的发展。深圳市美协、地方政府都非常注重在经济建设的同时推动文化建设，把这样的展览送到北京来，不仅在深圳美术界能起到很好的反响，也给全国的美术界带来思考，引发大家共同来思考改革时代中国美术面向未来的发展方向。”
中国美术馆副馆长杨炳延为此次展览付出了很多心血，他说，“南国红树林”深圳市福田区优秀美术作品展，是经过精心策划、中国美术馆展览艺术研究会通过的一个展览，这个展览是得到了深圳市委宣传部的支持，特别是区委、区政府非常重视。福田区是文化部授予的全国文化先进区，在文化设施建设上，对艺术家的尊重和重视上，在对美术艺术方面的支持上，这么多年来福田区委、区政府是做了大量的工作，正因为如此，才有了这么好的一个展览。
5幅精品入藏中国美术馆
展览结束之后，中国美术馆留下了其中的5幅作品纳入馆藏。这5幅作品是王云英的中国画《圣洁》、胡陆葆的水彩画《城市森林》、余昌宇的油画《忆江南》、陈湘波的中国画《春风拂羽》和李振飞的油画《水乡》。中国美术馆副馆长马书林前日在接受记者采访时说，福田区能够集中数百位画家，而且达到这样的水平，在全国并不多见，福田区作为改革开放前沿城市深圳市的中心区，走在了全国的前列，这与福田区对文化发展的重视和群众的积极参与都是分不开的。在本次展览中，从数百位福田画家的作品中选出的36位画家的62幅作品，整体水平比较齐，最后纳入馆藏的5幅作品，都达到了国家美术作品的收藏标准，兼具思想性和艺术性，贴近生活、贴近实际、贴近人民，并且都显示出了画家自己的个性和画风的独特性。
王云英所作的中国画《圣洁》主体是一枝荷花，王云英说：“我喜欢画传统的水墨花鸟，但总是在思考如何去创新。在这幅《圣洁》中，就尝试使用山水画的大笔在周围烘托气氛，营造一个灵动的意境，突出荷花的圣洁。”对于得到中国美术馆的收藏，她感到很意外，她说：“这是对我的一种鼓励，也更坚定了我在艺术上的追求。深圳是一个现代文化与传统文化交汇的地方，为我们提供了很好的创作环境和创作氛围，从而让我们拥有健康向上的创作精神，就像红树林，不断焕发新的活力。”
与王云英一样，胡陆葆也是首次有作品被中国美术馆收藏。胡陆葆说，作为一名小学美术教师，工作十分繁忙，能够在创作上得到福田区委、区政府的帮助，作品还被送到中国美术馆展出，并且还得到了收藏，感到非常高兴。他说：“这次活动让福田的画家们集中起来，相互认识，相互交流，也为我们以后的发展营造了很好的空间。”胡陆葆介绍说，他的水彩画《城市森林》表现深圳的城市生活，是在自家的阳台上画楼下的风景。近30年来，深圳的楼房越来越多，但也有了更多的人文气息。为了表现层次，他在畅快淋漓的水彩中加入了蜡笔创作，出现了水和蜡不相融的肌理。
余昌宇的画早已得到收藏界和市场的认可，他的油画《忆江南》入藏中国美术馆，是在他的意料之中。余昌宇认为，他用油画来表现中国画的绘画符号和水墨的韵味，手段新颖，很有创意，别具一格。
李振飞的油画《水乡》也是用西方油画的画法来表现中国画的意境，是融合中西特色的作品。他说，他画的是水乡中的小桥、流水和船家，属于风景画，但表现方式抽象，只给观者一种意象和感觉。“每个画家都在寻找代表自己的一个符号，有自己的特色，才能有市场。福田区举办的这次画展，也从一方面反映了深圳文化艺术界的面貌，就是大家都是带着一种创新的精神来进行创作的。”
陈湘波的中国画《春风拂羽》也是此次入藏中国美术馆的5幅参展作品之一，画的是深圳仙湖植物园里的自然风物，透出宁静与和谐。作为深圳关山月美术馆的艺术总监，对于此次中国美术馆收藏深圳福田画家的作品，陈湘波想到更多的是关于本土美术收藏的问题。他说：“中国美术馆在收藏方面一直走在我们的前面。中国美术馆放眼全国，花大力气来评鉴和收藏作品，对地方基层美术作品的集合展览也不放过，这种收藏意识值得我们思考。深圳特区近30年的历程中，本土艺术蓬勃发展，创新精品层出不穷。深圳的美术馆和美术界不仅仅要注重展示本土美术作品，更应该加大对本土美术作品的收藏力量。本土收藏，不仅可以确立深圳美术收藏的特色，而且有助于深圳的文化积淀和文化合力的形成。”
业内专家热议福田美术
2007年11月24日下午，在中国美术馆北楼214会议室举办了深圳市福田区优秀美术作品展学术研讨会，中国艺术研究院研究员、原美术研究所副所长王镛先生担任本次座谈会的学术主持。在座谈会上，来自中国美术界的9名专家对福田美术创作及其特点进行了热烈的讨论。座谈会之前，深圳市文联主席董小明向各位专家介绍了福田美术创作的特色及环境。
所有到会的专家学者都认真看了展览，有的还不止看了一遍。中国美术馆展览部主任王兰女士说，感觉非常好，比原来想象的还要好，福田区画家的水平普遍都比较整齐，而且确实是令人耳目一新。一开始，许多专家对这个题目——“南国红树林”还不是特别理解，因为正面表现红树林的作品并不算多。可是后来听了介绍，还看了展览，感觉确实像董小明主席说的一样姹紫嫣红、郁郁葱葱，一派生气蓬勃的景象。他们认为，这是真正表现福田区美术创作的活力，不是说单纯描绘一两片红树林，而是反映福田区美术创作精神的，这点给了许多专家强烈的感受。
王镛则认为，原以为深圳是个经济特区，商业都很发达，人心可能特别浮躁，但是看了展览之后却感觉并不是这样，至少这些参展的画家，他们的创作心态都很沉静，是用心在做艺术。而且作品符合国家提倡的三贴近主旋律，比较健康，又不是很古板，不是像以前公式化的东西，而是有各种新的面貌、各种形式的探索。无论是水墨画、油画，还是水彩画，各个画种风格都非常多样。
研讨会上，专家们从各自不同的角度坦率地谈了自己的看法。中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授王文娟谈了这次展览给她的两个印象，她说，福田画家笔下的红树林，不是写实性的画红树林，不是正面描摹，而是拉开距离，这种拉开距离特别意味深长，有一种梦幻性。在这里红树林是一种意象符号，它成为都市里的村庄，是我们生存的根，这是这次展览给她最强烈的第一个印象。第二个印象是，福田画家对传统母题、传统形式的守护，成为这次画展特别突出的特点。展览的作品总体水平比较整齐，而且格调也比较健康向上，从学术性和艺术史的角度来说，在表现深圳文化精神方面，福田画家迈出了一大步。
2007年11月24日，以“南国红树林”为主题的“深圳市福田区优秀美术作品展”在北京中国美术馆开幕。原中纪委常务副书记侯宗宾，中宣部副部长高俊良，文化部党组成员、机关党委书记常克仁，中国文联党组副书记李牧，中国美术家协会主席靳尚谊及中国文化报社副总编辑徐世丕等出席了开幕式。展览展出了由生活和工作在福田的画家们精心创作的60余幅美术作品，数十幅生动的画面，勾绘出一幅幅一座城市的精神与一片红树林湿地和谐共生的美好画卷。
福田是深圳市的中心区，也是深圳市的行政、文化、信息国际展览和商务中心。近几年来，该区先后确立了“大经济、大文化、大环境、大服务”四大发展战略，有力地推动了辖区经济可持续发展和社会的全面进步。特别是最近几年，该区全面落实科学发展观，在“环境之区”战略精神的指引下，努力营造人文福田“大环境”，文化事业和文化产业取得了长足的进步，公共文化服务体系在全市率先基本建成，公共文化服务全民共享。一批由辖区宣传文化工作者创作的弘扬主旋律的文艺精品屡获国家级大奖，社区文化品牌享誉全国，辖区文化建设空前繁荣。
此次以“南国红树林”为主题的福田区美术作品晋京展也是展示深圳改革开放成果的窗口。站在新的历史起点上，深圳义无反顾地担负着历史所赋予的特殊使命：以新的发展理念、新的发展模式，创造经济特区新的辉煌。本刊特刊登此次展览部分作品，以飨读者。
对于深圳的画家来说，红树林是心灵的一方净土，涌出灵感的清泉；对于深圳福田的画家来说，红树林更是难得的安宁画室，飘逸轻灵的乐音。静处于城市闹区的红树林，让居于福田的画家们倍加珍惜，画家们用心描绘自然、图写生命。画中千山万水、芸芸众生，红树林则是画外暗藏的底蕴、永不消失的背景。
2007年，是红树林繁茂的一年，也是福田画家丰收的一年。由工作和生活在福田的画家们作为一个群体共同完成的“南国红树林——深圳市福田区优秀美术作品晋京展”，成为深圳乃至全国美术界近来热议的话题。更令人欣喜的是，11月30日在中国美术馆闭幕之后，中国美术馆将参展的62幅作品中的5幅纳入馆藏。
首次集体晋京引起业界关注
11月24日在中国美术馆开幕的“南国红树林——深圳市福田区优秀美术作品晋京展”，是福田画家的首次集体晋京，吸引了数百位北京书画界人士的关注。
以“南国红树林”为主题组织创作和收集作品的工作从2007年年初就开始进行。这些参展作品，并不仅仅是围绕红树林的创作，而是蕴含着红树林精神的创作，是反映深圳改革开放面貌和改革开放精神的创作。每个画家所选出的参展作品，都充分发挥了画家个人的独特风格，作品中风物各异，却都是在同一种精神激发之下的创新之作。
中国美术馆馆长范迪安在观看展览之后说：“我们很快就要迎来中国改革开放30周年，中国的美术在改革时代有了长足的发展。深圳市美协、地方政府都非常注重在经济建设的同时推动文化建设，把这样的展览送到北京来，不仅在深圳美术界能起到很好的反响，也给全国的美术界带来思考，引发大家共同来思考改革时代中国美术面向未来的发展方向。”
中国美术馆副馆长杨炳延为此次展览付出了很多心血，他说，“南国红树林”深圳市福田区优秀美术作品展，是经过精心策划、中国美术馆展览艺术研究会通过的一个展览，这个展览是得到了深圳市委宣传部的支持，特别是区委、区政府非常重视。福田区是文化部授予的全国文化先进区，在文化设施建设上，对艺术家的尊重和重视上，在对美术艺术方面的支持上，这么多年来福田区委、区政府是做了大量的工作，正因为如此，才有了这么好的一个展览。
5幅精品入藏中国美术馆
展览结束之后，中国美术馆留下了其中的5幅作品纳入馆藏。这5幅作品是王云英的中国画《圣洁》、胡陆葆的水彩画《城市森林》、余昌宇的油画《忆江南》、陈湘波的中国画《春风拂羽》和李振飞的油画《水乡》。中国美术馆副馆长马书林前日在接受记者采访时说，福田区能够集中数百位画家，而且达到这样的水平，在全国并不多见，福田区作为改革开放前沿城市深圳市的中心区，走在了全国的前列，这与福田区对文化发展的重视和群众的积极参与都是分不开的。在本次展览中，从数百位福田画家的作品中选出的36位画家的62幅作品，整体水平比较齐，最后纳入馆藏的5幅作品，都达到了国家美术作品的收藏标准，兼具思想性和艺术性，贴近生活、贴近实际、贴近人民，并且都显示出了画家自己的个性和画风的独特性。
王云英所作的中国画《圣洁》主体是一枝荷花，王云英说：“我喜欢画传统的水墨花鸟，但总是在思考如何去创新。在这幅《圣洁》中，就尝试使用山水画的大笔在周围烘托气氛，营造一个灵动的意境，突出荷花的圣洁。”对于得到中国美术馆的收藏，她感到很意外，她说：“这是对我的一种鼓励，也更坚定了我在艺术上的追求。深圳是一个现代文化与传统文化交汇的地方，为我们提供了很好的创作环境和创作氛围，从而让我们拥有健康向上的创作精神，就像红树林，不断焕发新的活力。”
与王云英一样，胡陆葆也是首次有作品被中国美术馆收藏。胡陆葆说，作为一名小学美术教师，工作十分繁忙，能够在创作上得到福田区委、区政府的帮助，作品还被送到中国美术馆展出，并且还得到了收藏，感到非常高兴。他说：“这次活动让福田的画家们集中起来，相互认识，相互交流，也为我们以后的发展营造了很好的空间。”胡陆葆介绍说，他的水彩画《城市森林》表现深圳的城市生活，是在自家的阳台上画楼下的风景。近30年来，深圳的楼房越来越多，但也有了更多的人文气息。为了表现层次，他在畅快淋漓的水彩中加入了蜡笔创作，出现了水和蜡不相融的肌理。
余昌宇的画早已得到收藏界和市场的认可，他的油画《忆江南》入藏中国美术馆，是在他的意料之中。余昌宇认为，他用油画来表现中国画的绘画符号和水墨的韵味，手段新颖，很有创意，别具一格。
李振飞的油画《水乡》也是用西方油画的画法来表现中国画的意境，是融合中西特色的作品。他说，他画的是水乡中的小桥、流水和船家，属于风景画，但表现方式抽象，只给观者一种意象和感觉。“每个画家都在寻找代表自己的一个符号，有自己的特色，才能有市场。福田区举办的这次画展，也从一方面反映了深圳文化艺术界的面貌，就是大家都是带着一种创新的精神来进行创作的。”
陈湘波的中国画《春风拂羽》也是此次入藏中国美术馆的5幅参展作品之一，画的是深圳仙湖植物园里的自然风物，透出宁静与和谐。作为深圳关山月美术馆的艺术总监，对于此次中国美术馆收藏深圳福田画家的作品，陈湘波想到更多的是关于本土美术收藏的问题。他说：“中国美术馆在收藏方面一直走在我们的前面。中国美术馆放眼全国，花大力气来评鉴和收藏作品，对地方基层美术作品的集合展览也不放过，这种收藏意识值得我们思考。深圳特区近30年的历程中，本土艺术蓬勃发展，创新精品层出不穷。深圳的美术馆和美术界不仅仅要注重展示本土美术作品，更应该加大对本土美术作品的收藏力量。本土收藏，不仅可以确立深圳美术收藏的特色，而且有助于深圳的文化积淀和文化合力的形成。”
业内专家热议福田美术
2007年11月24日下午，在中国美术馆北楼214会议室举办了深圳市福田区优秀美术作品展学术研讨会，中国艺术研究院研究员、原美术研究所副所长王镛先生担任本次座谈会的学术主持。在座谈会上，来自中国美术界的9名专家对福田美术创作及其特点进行了热烈的讨论。座谈会之前，深圳市文联主席董小明向各位专家介绍了福田美术创作的特色及环境。
所有到会的专家学者都认真看了展览，有的还不止看了一遍。中国美术馆展览部主任王兰女士说，感觉非常好，比原来想象的还要好，福田区画家的水平普遍都比较整齐，而且确实是令人耳目一新。一开始，许多专家对这个题目——“南国红树林”还不是特别理解，因为正面表现红树林的作品并不算多。可是后来听了介绍，还看了展览，感觉确实像董小明主席说的一样姹紫嫣红、郁郁葱葱，一派生气蓬勃的景象。他们认为，这是真正表现福田区美术创作的活力，不是说单纯描绘一两片红树林，而是反映福田区美术创作精神的，这点给了许多专家强烈的感受。
王镛则认为，原以为深圳是个经济特区，商业都很发达，人心可能特别浮躁，但是看了展览之后却感觉并不是这样，至少这些参展的画家，他们的创作心态都很沉静，是用心在做艺术。而且作品符合国家提倡的三贴近主旋律，比较健康，又不是很古板，不是像以前公式化的东西，而是有各种新的面貌、各种形式的探索。无论是水墨画、油画，还是水彩画，各个画种风格都非常多样。
研讨会上，专家们从各自不同的角度坦率地谈了自己的看法。中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授王文娟谈了这次展览给她的两个印象，她说，福田画家笔下的红树林，不是写实性的画红树林，不是正面描摹，而是拉开距离，这种拉开距离特别意味深长，有一种梦幻性。在这里红树林是一种意象符号，它成为都市里的村庄，是我们生存的根，这是这次展览给她最强烈的第一个印象。第二个印象是，福田画家对传统母题、传统形式的守护，成为这次画展特别突出的特点。展览的作品总体水平比较整齐，而且格调也比较健康向上，从学术性和艺术史的角度来说，在表现深圳文化精神方面，福田画家迈出了一大步。