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“一剧两星”话题退潮的表相之下，资本市场正在向娱乐业大迁移，观众人群也在迅速更迭，加之新媒体、直播、VR等平台和技术高调“搅局”——今年的上海电视节让人们嗅到了不一样的未来气息。
制作公司“画风”突变 IP、VR抢镜
上海电视节白玉兰奖于6月10日尘埃落定，《芈月传》与《琅琊榜》平分秋色摘取多数奖杯。白玉兰奖作为行业内专业奖项，可以映照过去一年中国电视剧市场的成绩。奖项揭晓前，电视剧评委会主席张国立在接受《综艺报》专访时表示，过去一年所谓的现象级电视剧频现，但也让人心生忧虑，就是关照现实的作品越来越少，他用“制作越来越专业，内容还是比较空洞”概括了今年入围的作品。
纵览本届上海电视节的国际影视市场，展厅内“IP与古装齐飞”，其中，玄幻以及细分的青春偶像都市题材最是吸引眼球，谍战和民国题材也占据一部分视野，但以往电视剧的中流砥柱——都市家庭剧则鲜有出现。市场义无反顾追逐年轻人的喜好，一位电视台业内人士对《综艺报》表达了担忧，“视频网站笼络年轻人是战略需求，电视台这样做的结果可能就是拉不回年轻人，还会丧失中老年观众，得不偿失。”腾讯视频和腾讯娱乐主办的《电视剧尖峰论坛》上公布的一组数据对以上担忧多有印证，这项针对16—26岁年轻人的调查结果显示，90%的年轻人最长时间接触的视频观看终端是手机，22%的被调查者表示已经与电视绝缘。这种信号的释放的确值得电视从业者警醒。
以银润传媒为例，这家曾拍摄过《青春之歌》《杀虎口》《半路父子》《保卫孙子》《蚁族的奋斗》等现实或抗战题材作品的制作公司，适应市场需求，在今年的展会上转变“画风”，筹备的电视剧项目变为了《迷航昆仑墟》《莽荒纪》《洋嫁》《不婚女王》《男护士长》《御姐驾到》等玄幻、都市青春题材IP。展台工作人员告诉记者，公司今年最重要的项目是网络人气作家天下霸唱的小说《迷航昆仑墟》，“我们购买了这部小说的全版权，目前电视剧和电影项目都在同步推进，后续还会开发其他产业链。”
华策影视带来《三生三世十里桃花》《一世情长》《孤芳不自赏》《独孤皇后》《射雕英雄传》《我叫白小飞》《我的奇妙男友2》等多部年轻态IP作品。展厅其他公司的海报，多与这两家公司思路一致。
随时随地交易的现实环境下，世界各地电视节的交易功能均在退化。有去过市场洽谈场所——新锦江大酒店的业内人士透露，很多房间形同虚设。好剧交易前置现象变得突出，收视率考核和越来越大的资金压力，也使得交易出现更多的举棋不定。相应的，为购剧方量身定制的剧本分析大数据产品在此次展会上也有亮相。
市场活动方面，尚世影业、华策等公司坚持举办新剧发布会，今年更增加了一些行业自媒体推介会。不过，与电影市场形成鲜明对比的是，电视市场近几年几乎看不到“星”（明星站台）光闪耀。
今年国际影视市场的一大亮色是首次设置了VR体验区，很多影视制作公司对此热情高涨。比如在SMG展台前，记者体验了一段其旗下幻维数码制作的VR影片。在SMG新成立的部门——互联网中心的展台上，还有对AR技术的演示，引来不少好奇的观众。
韩流、日流新现象
韩流尚未散去，又一波日流来袭。
电视节目方面，韩国模式虽已成就了中国电视很多现象级节目且遍地开花，但从本次上海电视节上的情况来看，韩国节目的创新也开始乏力，正陷入到创意的套路中。在世熙传媒主办的“第二届中国模式日”上，韩国文化振兴院带来的几档新模式并未带来多大惊喜，反倒是《全员加速中》的原始版权方——日本富士电视台带来的《复活特效》《像动物一样回答》《精灵与挑食的孩子》《地狱般的任务》四档精选模式制造了惊喜，尤其是《地狱般的任务》出现在多场推介中，获得不少业内人士点赞，据悉，该模式已有多家机构跟进。
电视剧方面，《太阳的后裔》《来自星星的你》之后，《步步惊心：丽》（李准基、IU主演）、《师任堂》（李英爱、宋承宪主演）等一大波合作剧都将在中韩同步播出，其中《师任堂》已定档湖南卫视。同时，韩国《请回答》系列导演申沅昊参加论坛后受到媒体热捧。日剧方面，继华录百纳引进热门日剧《深夜食堂》之后，尚世影业和PPTV分别宣布引进日剧《求婚大作战》与《一吻定情》。由上海电视节组委会及SMG尚世影业联合主办的第22届上海电视节官方论坛——“定制与独播趋势下的亚洲电视剧产业论坛”上，日本富士电视台常务董事大多亮、《东京爱情故事》编剧坂元裕二、日本著名导演久保田哲史贡献观点，现场座无虚席。
今年的白玉兰论坛共有12场，话题多发端于资本时代的互联网+转型期，如电视平台话题聚焦媒体生态构建和出路，电视剧聚焦年轻态、网感、IP及IP引进、玄幻剧、天价版权、资本之手、编剧的境遇等关键词。值得注意的是，其中有三场论坛都由编剧唱主角。编剧汪海林、宋方金等人痛陈电视剧行业收视造假、流量造假、粉丝造假、话题造假。汪海林认为，业余人士已全面控制了影视行业。宋方金补充道，目前很多优秀的演员、编剧、导演都已经从这个市场消失了，因为市场已经提供不了好的文本给这些演员。对于手艺人如何在现状面前保持尊严，汪海林认为，被韩剧打成这样，我们要反思，要认认真真地做好国产剧，做好文化输出，创作者确实也要提高自己的水平。
打造现象级节目的话题在今年电视节上已不多见，综艺方面的亮点和话题讨论多集中于世熙传媒举办的“中国模式日”上，关键词演变为“网感”“VR与直播”“制作人跨界转型”“模式创新”“模式走出去”等。在题为《全球模式行业变化趋势及应对策略》的演讲中，英国在线出版网站C21 Media高级主编Ed Waller表示，在互联网背景下，视频网站和移动端，都将成为版权模式的重要买家。有业内人士联想最近下发的 “3.0版限娱令”《关于大力推动广播电视节目自主创新工作的通知》表示，卫视模式节目引进受到进一步严格管控，此举或将带动综艺原创浪潮，但另一效应也是间接促使海外模式向视频网站迁移。 视频网站“高举高打”
如果只用一句话来描述今年上海电视节的特色，那就是“被土豪视频网站承包”。腾讯旗下的腾讯视频、腾讯娱乐、企鹅影业，新入阿里的优酷土豆、新浪娱乐、乐视视频等新媒体机构，或联合、或借势上海电视节主办了一系列新剧发布会以及网综和网剧论坛。腾讯视频、腾讯娱乐、新浪娱乐等还主办了多场白玉兰论坛。搜狐视频选择和世熙的“中国模式日”合作，并不掩饰将在自制模式综艺节目方面发力的野心。一些非视频网站主办的论坛上，视频网站嘉宾也成为产业平台方的支撑力量。
继《如懿传》今年3月被爆网络版权单集900万元的天价之后，《迷航昆仑墟》（天下霸唱作品）以单集1000万元花落优酷。此次上海电视节，优酷土豆集中发布了包括《迷航昆仑墟》《步步惊心：丽》等在内的8部大剧；企鹅影业发布了《三体》《盗墓笔记》等27个自制剧项目；更为“夸张”的是乐视视频宣布将打造包括《孤芳不自赏》（钟汉良和AB主演）在内的53部大剧。这些项目投资的起步价动辄上亿，最突出的代表是由腾讯影业、企鹅影业、柠萌影业等机构联合出品的《择天记》宣称投资3亿元以上。
一个明显的趋势是，视频网站对于重点项目的关注不再仅限于作为平台播出，而是角色前置参与到投资、制作、选角等产业上游，深度捆绑并主控着项目的走向。强大资源整合能力和资金号召力不仅吸引了慈文传媒、柠檬影业等行业内优质制作机构，同时，记者在多家视频网站的发布会现场还注意到，一向以拍摄现实题材为主的导演姚晓峰、杨文军等人也有意向拍影网剧。电视剧业内的人、财、物等优质行业资源正在被视频网站疯狂抢夺。
如果说乐视视频宣称的150亿生态协同资金让你感觉“看不懂”或者认为只是“噱头”，那么，其中30亿元规模的金融产品扶持资金将为资金短缺的内容制作者提供保障。意思很明确，有钱，咱们一起干；没钱，我给你钱，咱们还能一起干。不差钱的视频网站们的表现已经完全不是前两年电视业人士所说的“狼来了”那么简单，如今之势可比猛虎下山。
有一种声音认为，视频网站正在玩比谁的“口袋深”的游戏，这种“圈地运动”是否是自寻死路？或者何时终结？合一集团总裁杨伟东认为，口袋深只是这场游戏的入场券，视频网站更需要比拼对内容产业的把控能力和消化能力。“视频平台采购版权，花钱最多却话语权最少，这种状况不会持续很久。未来的比拼将不再是单纯依靠投入巨资砸一两部超级IP取得优势，而需要视频平台有非常完善的排播体系”，若想灵活排播，必须拥有对作品完整的主控权，这正是视频网站现阶段砸巨资做IP剧的逻辑。
不过广告市场依托实体经济，视频网站如此高举高打，其实都是建立在看好付费模式前提之下，若未来付费成为视频网站盈利主流，网剧的盘子的确无可限量。
电视的危机感
视频网站为主导的项目无疑是为年轻受众量身打造，其题材以及所构建的世界观与传统电视剧有些不同。往深了讲，二者正面临“次元”差异，且一个现象是不少电视剧项目已经是先确定视频播出平台，再反过来找传统电视台买家。
江苏卫视电视剧采购部负责人张为就在参加优酷的发布会现场戏谑道，新媒体真的“太坏”了，他们做很多电视播不了的剧，把少量能播的剧反过来推销给电视台——这是一个“阴谋”。她认为，视频网站和电视台之间的关系毫无疑问是相杀的，并且电视台这端的力量正在不断衰减。某卫视电视剧采购部工作人员在逛完展台后向记者抱怨，视频网站砸钱拉人，电视台现在已面临“无剧可选”的尴尬境地，“他们这样做已经搞得我们没法玩下去了。”
浙江卫视总编室主任陶燕则向《综艺报》表示，新媒体和电视台基本不存在抢剧，因为适合两者播出的剧不一样，但新媒体的天价剧的确会对传统电视剧有冲击，这种冲击的主要表现是生产端开始强烈拥抱新媒体，所以影视公司会疯狂抢购大IP，拍玄幻剧、悬疑剧。“资本的作用下，本身安安心心做剧的公司就不多了，照这种态势，以后为传统观众扎实做剧的公司就会更少。”不过，陶燕相信行业里总会有坚守的人，未来电视台需要做的是与这些公司从前端开始共同策划，强化合作方式。“没到山穷水尽的地步。”
陶燕认为，各个平台都应该有自己的属性和自信，做好自己。“视频网站现阶段的声量比较大是由其生产模式决定的，他们出手比较快，而且注重营销先行，电视台作为党媒有比较严密的购剧流程。”
其实，卫视面对的威胁不仅是新的电视剧产业势力的兴起，在综艺节目层面，对待内容生产的理念层面，受众分析层面，收视效果考核层面，新技术应用层面，互联网+时代下整体的战略层面，电视转型都刻不容缓。
本届上海电视节，不少卫视总监携业务骨干前来考察。比如危机感极强的浙江卫视总监王俊，在上任之初就曾说过未来的电视竞争不是老三“干掉”老二，或是老二“干掉”老大，而是谁有可能“干掉”电视。此次他也出现在电视节的一些新媒体论坛观摩。东方卫视总监李勇在美兰德举办的“风口与入口—电视媒体的视频化生态构建”论坛上做了“深化融合全面转型——东方卫视的实践与思考”的主题演讲。广东卫视总监余得通、陕西卫视总监耿振豪均发表了对媒体融合的观点。SMG作为体量庞大的广电集团，近几年已通过好几轮的体制改革走上转型快轨，此次电视节期间作为东道主，其举办了以“融合转型”为主题的大型活动，再次全面阐释了互联网+浪潮下SMG的战略布局和发展方向。
被动应对也好，主动转型也罢，关键是要明确思路，积极行动起来。正如上海广播电视台台长王建军所言：“积极行动才有话语权，不加速前进，我们会失去与互联网对话的机会。”
制作公司“画风”突变 IP、VR抢镜
上海电视节白玉兰奖于6月10日尘埃落定，《芈月传》与《琅琊榜》平分秋色摘取多数奖杯。白玉兰奖作为行业内专业奖项，可以映照过去一年中国电视剧市场的成绩。奖项揭晓前，电视剧评委会主席张国立在接受《综艺报》专访时表示，过去一年所谓的现象级电视剧频现，但也让人心生忧虑，就是关照现实的作品越来越少，他用“制作越来越专业，内容还是比较空洞”概括了今年入围的作品。
纵览本届上海电视节的国际影视市场，展厅内“IP与古装齐飞”，其中，玄幻以及细分的青春偶像都市题材最是吸引眼球，谍战和民国题材也占据一部分视野，但以往电视剧的中流砥柱——都市家庭剧则鲜有出现。市场义无反顾追逐年轻人的喜好，一位电视台业内人士对《综艺报》表达了担忧，“视频网站笼络年轻人是战略需求，电视台这样做的结果可能就是拉不回年轻人，还会丧失中老年观众，得不偿失。”腾讯视频和腾讯娱乐主办的《电视剧尖峰论坛》上公布的一组数据对以上担忧多有印证，这项针对16—26岁年轻人的调查结果显示，90%的年轻人最长时间接触的视频观看终端是手机，22%的被调查者表示已经与电视绝缘。这种信号的释放的确值得电视从业者警醒。
以银润传媒为例，这家曾拍摄过《青春之歌》《杀虎口》《半路父子》《保卫孙子》《蚁族的奋斗》等现实或抗战题材作品的制作公司，适应市场需求，在今年的展会上转变“画风”，筹备的电视剧项目变为了《迷航昆仑墟》《莽荒纪》《洋嫁》《不婚女王》《男护士长》《御姐驾到》等玄幻、都市青春题材IP。展台工作人员告诉记者，公司今年最重要的项目是网络人气作家天下霸唱的小说《迷航昆仑墟》，“我们购买了这部小说的全版权，目前电视剧和电影项目都在同步推进，后续还会开发其他产业链。”
华策影视带来《三生三世十里桃花》《一世情长》《孤芳不自赏》《独孤皇后》《射雕英雄传》《我叫白小飞》《我的奇妙男友2》等多部年轻态IP作品。展厅其他公司的海报，多与这两家公司思路一致。
随时随地交易的现实环境下，世界各地电视节的交易功能均在退化。有去过市场洽谈场所——新锦江大酒店的业内人士透露，很多房间形同虚设。好剧交易前置现象变得突出，收视率考核和越来越大的资金压力，也使得交易出现更多的举棋不定。相应的，为购剧方量身定制的剧本分析大数据产品在此次展会上也有亮相。
市场活动方面，尚世影业、华策等公司坚持举办新剧发布会，今年更增加了一些行业自媒体推介会。不过，与电影市场形成鲜明对比的是，电视市场近几年几乎看不到“星”（明星站台）光闪耀。
今年国际影视市场的一大亮色是首次设置了VR体验区，很多影视制作公司对此热情高涨。比如在SMG展台前，记者体验了一段其旗下幻维数码制作的VR影片。在SMG新成立的部门——互联网中心的展台上，还有对AR技术的演示，引来不少好奇的观众。
韩流、日流新现象
韩流尚未散去，又一波日流来袭。
电视节目方面，韩国模式虽已成就了中国电视很多现象级节目且遍地开花，但从本次上海电视节上的情况来看，韩国节目的创新也开始乏力，正陷入到创意的套路中。在世熙传媒主办的“第二届中国模式日”上，韩国文化振兴院带来的几档新模式并未带来多大惊喜，反倒是《全员加速中》的原始版权方——日本富士电视台带来的《复活特效》《像动物一样回答》《精灵与挑食的孩子》《地狱般的任务》四档精选模式制造了惊喜，尤其是《地狱般的任务》出现在多场推介中，获得不少业内人士点赞，据悉，该模式已有多家机构跟进。
电视剧方面，《太阳的后裔》《来自星星的你》之后，《步步惊心：丽》（李准基、IU主演）、《师任堂》（李英爱、宋承宪主演）等一大波合作剧都将在中韩同步播出，其中《师任堂》已定档湖南卫视。同时，韩国《请回答》系列导演申沅昊参加论坛后受到媒体热捧。日剧方面，继华录百纳引进热门日剧《深夜食堂》之后，尚世影业和PPTV分别宣布引进日剧《求婚大作战》与《一吻定情》。由上海电视节组委会及SMG尚世影业联合主办的第22届上海电视节官方论坛——“定制与独播趋势下的亚洲电视剧产业论坛”上，日本富士电视台常务董事大多亮、《东京爱情故事》编剧坂元裕二、日本著名导演久保田哲史贡献观点，现场座无虚席。
今年的白玉兰论坛共有12场，话题多发端于资本时代的互联网+转型期，如电视平台话题聚焦媒体生态构建和出路，电视剧聚焦年轻态、网感、IP及IP引进、玄幻剧、天价版权、资本之手、编剧的境遇等关键词。值得注意的是，其中有三场论坛都由编剧唱主角。编剧汪海林、宋方金等人痛陈电视剧行业收视造假、流量造假、粉丝造假、话题造假。汪海林认为，业余人士已全面控制了影视行业。宋方金补充道，目前很多优秀的演员、编剧、导演都已经从这个市场消失了，因为市场已经提供不了好的文本给这些演员。对于手艺人如何在现状面前保持尊严，汪海林认为，被韩剧打成这样，我们要反思，要认认真真地做好国产剧，做好文化输出，创作者确实也要提高自己的水平。
打造现象级节目的话题在今年电视节上已不多见，综艺方面的亮点和话题讨论多集中于世熙传媒举办的“中国模式日”上，关键词演变为“网感”“VR与直播”“制作人跨界转型”“模式创新”“模式走出去”等。在题为《全球模式行业变化趋势及应对策略》的演讲中，英国在线出版网站C21 Media高级主编Ed Waller表示，在互联网背景下，视频网站和移动端，都将成为版权模式的重要买家。有业内人士联想最近下发的 “3.0版限娱令”《关于大力推动广播电视节目自主创新工作的通知》表示，卫视模式节目引进受到进一步严格管控，此举或将带动综艺原创浪潮，但另一效应也是间接促使海外模式向视频网站迁移。 视频网站“高举高打”
如果只用一句话来描述今年上海电视节的特色，那就是“被土豪视频网站承包”。腾讯旗下的腾讯视频、腾讯娱乐、企鹅影业，新入阿里的优酷土豆、新浪娱乐、乐视视频等新媒体机构，或联合、或借势上海电视节主办了一系列新剧发布会以及网综和网剧论坛。腾讯视频、腾讯娱乐、新浪娱乐等还主办了多场白玉兰论坛。搜狐视频选择和世熙的“中国模式日”合作，并不掩饰将在自制模式综艺节目方面发力的野心。一些非视频网站主办的论坛上，视频网站嘉宾也成为产业平台方的支撑力量。
继《如懿传》今年3月被爆网络版权单集900万元的天价之后，《迷航昆仑墟》（天下霸唱作品）以单集1000万元花落优酷。此次上海电视节，优酷土豆集中发布了包括《迷航昆仑墟》《步步惊心：丽》等在内的8部大剧；企鹅影业发布了《三体》《盗墓笔记》等27个自制剧项目；更为“夸张”的是乐视视频宣布将打造包括《孤芳不自赏》（钟汉良和AB主演）在内的53部大剧。这些项目投资的起步价动辄上亿，最突出的代表是由腾讯影业、企鹅影业、柠萌影业等机构联合出品的《择天记》宣称投资3亿元以上。
一个明显的趋势是，视频网站对于重点项目的关注不再仅限于作为平台播出，而是角色前置参与到投资、制作、选角等产业上游，深度捆绑并主控着项目的走向。强大资源整合能力和资金号召力不仅吸引了慈文传媒、柠檬影业等行业内优质制作机构，同时，记者在多家视频网站的发布会现场还注意到，一向以拍摄现实题材为主的导演姚晓峰、杨文军等人也有意向拍影网剧。电视剧业内的人、财、物等优质行业资源正在被视频网站疯狂抢夺。
如果说乐视视频宣称的150亿生态协同资金让你感觉“看不懂”或者认为只是“噱头”，那么，其中30亿元规模的金融产品扶持资金将为资金短缺的内容制作者提供保障。意思很明确，有钱，咱们一起干；没钱，我给你钱，咱们还能一起干。不差钱的视频网站们的表现已经完全不是前两年电视业人士所说的“狼来了”那么简单，如今之势可比猛虎下山。
有一种声音认为，视频网站正在玩比谁的“口袋深”的游戏，这种“圈地运动”是否是自寻死路？或者何时终结？合一集团总裁杨伟东认为，口袋深只是这场游戏的入场券，视频网站更需要比拼对内容产业的把控能力和消化能力。“视频平台采购版权，花钱最多却话语权最少，这种状况不会持续很久。未来的比拼将不再是单纯依靠投入巨资砸一两部超级IP取得优势，而需要视频平台有非常完善的排播体系”，若想灵活排播，必须拥有对作品完整的主控权，这正是视频网站现阶段砸巨资做IP剧的逻辑。
不过广告市场依托实体经济，视频网站如此高举高打，其实都是建立在看好付费模式前提之下，若未来付费成为视频网站盈利主流，网剧的盘子的确无可限量。
电视的危机感
视频网站为主导的项目无疑是为年轻受众量身打造，其题材以及所构建的世界观与传统电视剧有些不同。往深了讲，二者正面临“次元”差异，且一个现象是不少电视剧项目已经是先确定视频播出平台，再反过来找传统电视台买家。
江苏卫视电视剧采购部负责人张为就在参加优酷的发布会现场戏谑道，新媒体真的“太坏”了，他们做很多电视播不了的剧，把少量能播的剧反过来推销给电视台——这是一个“阴谋”。她认为，视频网站和电视台之间的关系毫无疑问是相杀的，并且电视台这端的力量正在不断衰减。某卫视电视剧采购部工作人员在逛完展台后向记者抱怨，视频网站砸钱拉人，电视台现在已面临“无剧可选”的尴尬境地，“他们这样做已经搞得我们没法玩下去了。”
浙江卫视总编室主任陶燕则向《综艺报》表示，新媒体和电视台基本不存在抢剧，因为适合两者播出的剧不一样，但新媒体的天价剧的确会对传统电视剧有冲击，这种冲击的主要表现是生产端开始强烈拥抱新媒体，所以影视公司会疯狂抢购大IP，拍玄幻剧、悬疑剧。“资本的作用下，本身安安心心做剧的公司就不多了，照这种态势，以后为传统观众扎实做剧的公司就会更少。”不过，陶燕相信行业里总会有坚守的人，未来电视台需要做的是与这些公司从前端开始共同策划，强化合作方式。“没到山穷水尽的地步。”
陶燕认为，各个平台都应该有自己的属性和自信，做好自己。“视频网站现阶段的声量比较大是由其生产模式决定的，他们出手比较快，而且注重营销先行，电视台作为党媒有比较严密的购剧流程。”
其实，卫视面对的威胁不仅是新的电视剧产业势力的兴起，在综艺节目层面，对待内容生产的理念层面，受众分析层面，收视效果考核层面，新技术应用层面，互联网+时代下整体的战略层面，电视转型都刻不容缓。
本届上海电视节，不少卫视总监携业务骨干前来考察。比如危机感极强的浙江卫视总监王俊，在上任之初就曾说过未来的电视竞争不是老三“干掉”老二，或是老二“干掉”老大，而是谁有可能“干掉”电视。此次他也出现在电视节的一些新媒体论坛观摩。东方卫视总监李勇在美兰德举办的“风口与入口—电视媒体的视频化生态构建”论坛上做了“深化融合全面转型——东方卫视的实践与思考”的主题演讲。广东卫视总监余得通、陕西卫视总监耿振豪均发表了对媒体融合的观点。SMG作为体量庞大的广电集团，近几年已通过好几轮的体制改革走上转型快轨，此次电视节期间作为东道主，其举办了以“融合转型”为主题的大型活动，再次全面阐释了互联网+浪潮下SMG的战略布局和发展方向。
被动应对也好，主动转型也罢，关键是要明确思路，积极行动起来。正如上海广播电视台台长王建军所言：“积极行动才有话语权，不加速前进，我们会失去与互联网对话的机会。”