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从2015年起，各大视频网站开始规模化进军综艺制作领域。2016年，网综投资的量级和制作规模也在迅速提升。同时，传统电视人开始纷纷转战网络综艺开垦这片富饶的土地。
视频网站在从下游向上游的延伸过程中，给产业链带来了诸多冲击和改变，电视台甚至开始主动寻求与视频网站合作。例如腾讯视频近期公布的自制综艺片单中，就有来自东方卫视、浙江卫视团队操刀的作品，这也从侧面反映出一个新型的综艺市场生态正在慢慢形成。
6月8日，由上海电视节、腾讯视频和腾讯娱乐联合主办的“互联网时代的综艺新生态”主题论坛召开，东方卫视中心总监助理、东方卫视节目研发中心总监、《极限挑战》总导演任静，乐禧文化创始人、《奔跑吧兄弟》一二三季总导演岑俊义，以及爱奇艺高级副总裁郑蔚、腾讯视频综艺业务部总经理马延琨等业内人士，共同探讨了互联网时代下的网络综艺新格局。
网络综艺开始规模化发展
郑蔚：网络综艺市场呈现出三个特点：一、发展快，机会多；二、从传统电视观众转向于服务网民，他们更年轻、坦率，甚至任性，这需要节目从选题、制作时为他们寻找合适的产品；三、视频网站的运作体系属于单打独挑，要从头闯到尾，这和传统电视台发展了几十年具有完善机构配备不同，作为制作人做好节目已远远不够，还要学会招商，学会应对节目过程中发生的各种问题。
马延琨：视频网站自制综艺的规模化已经达到一个节点。前几年还仅是尝试，各家视频网站每年只有四档、五档自制节目。但是从去年下半年开始，能够明显感觉到行业规模化兴起。今年，各家至少有15档以上的自制综艺，多者达到20-30档。
做综艺就像买彩票，谁也不能保证它一定成功。所以唯一的办法就是多做、不断做，在做的过程中找到自信心，摸索到方向。电视台每年会做多档综艺，经过几十年的积累，才炼就了这些优秀制作人对内容的敏感性，所以现在网络综艺还处于摸索阶段。
任静：对每位制作人来说，上次的成功不能代表下次一定会成功，每次都是全新的挑战，这是件残酷的事情。所以网络综艺最可贵的是让制作人有机会尝试更多节目形式。目前网络综艺市场发展迅速，一年时间达到了我们曾经预估两到三年才会达到的水平，包括节目数量、节目趋势、涌现出的团队等。
所以，电视台制作人与其封闭自己，不如主动出击。东方卫视从2013年开始率先尝试独立制作人制度改革，希望用内部市场化方式激活生产力，改变生产关系。目前，东方卫视所属东方娱乐传媒集团有限公司中的独立制作人团队，开始试水网络综艺，这种合作是顺势而为。
网络综艺如何抓住网感
马延琨：网综和传统电视综艺，感觉差异没有想象中大，好的综艺节目具有共性。当然用户在收看方式、收看环境等方面有很大不同。网络综艺带给用户的，应该是内容+体验的逻辑。体验包括很多方面，例如观看顺畅，要有海量内容，两三分钟要出现一个兴趣点，不能断掉等。
网络用户可选择的内容太多，可以去直播平台、社交媒体、微信、购物等，时间不是非要停留在网络综艺上，这是做网络综艺的最大难点。网络综艺需要做到让用户能一直跟着内容走，我们的经验就是节目+体验，这点很重要。
郑蔚：我同意这个观点，用户观看状态不同，节目制作方向会有很大不同。年轻人生活状态更加碎片化，所以传统电视的“约会”式观看被破坏。我们要善于抓住传播渠道的变化，这也是推动网络综艺发展的关键。现在很多电视节目影响力都源自网络传播，所以要对网络综艺的服务对象做更明确的界定。网络综艺服务于年轻人，他们的价值观、兴趣爱好、使用习惯、心态等，都会对网络综艺产生很大影响。比如年轻人更习惯内容碎片化，对无厘头的逻辑和结构更易接受等。
任静：我们团队在做节目时，会要求导演积极主动拥抱互联网，借鉴网络流行元素。《极限挑战》在组队时，从前期到后期的编剧、执行导演等，使用了大量85后、90后。节目要求他们充分使用自己的微博跟网友互动，节目官微也是如此。我们当时主动把内容放到B站，看弹幕上的网友评论，讨论最多的地方我们会截图发给后期剪辑人员参考。比如三精、三傻分队，都是网友创造出来的。把网友建议及时、快速放进节目里，让用户感受到他们对节目有影响力，是取得成功的关键。
电视以前是单向、线性交流，早期用户只能通过打电话、写信反馈自己的感想；网络综艺则让用户习惯用交互方式去看节目。这时再制作电视节目，脑子里想的也是如何产生话题，让用户可以主动与我们沟通。
网络综艺创作除了创意外，更多是技术对节目形态带来了改变。我认为下一个爆点节目，很可能是网络综艺节目，它的交互性会改变节目形态。前段时间我在后期机房剪片时，发现在电脑屏幕前和坐在后面3米远的沙发上观看，对剪辑要求的节奏都会不一样。我希望接下来《极限挑战》可以做网络和电视台两个播放版本。网络版本节奏更快，故事结构可以更复杂，更烧脑。
岑俊义：互联网还具有一个特点就是平等。以前做电视节目，都是领导审片，从总监、主任等一层一层下来，相对人数较少。但是一期网络节目上线，是大众审片，人人平等，这是互联网精神最大特色。用户反馈永远是最直接的，我们要做的就是分辨哪些提议有用，哪些提议没用。
马延琨：最近我一直在思考直播和综艺的关系。目前直播内容多偏娱乐、休闲，占有用户时间；综艺节目恰恰也是偏娱乐、休闲、占用时间的，大多数综艺节目不需要烧脑，就是轻松愉快、欢乐、喜感，带给用户视觉福利。目前一些独立的直播平台，就是在满足用户这种需求。所以视频直播是综艺节目的竞争对手，但同时，直播与综艺也会是相互辅佐的关系。最早在电视台做节目时，大多数都是直播，只有直播才会引起强烈的参与感、互动性、合家欢、分享，是观看的最佳状态。但是由于电视直播受限，这个体验现在必须嫁接在互联网平台。未来不管什么规模、题材的综艺，都可以使用直播增强体验感。第一种是伴随式体验，第二种是参与、创造内容的体验。我相信，很快直播类型的综艺节目会有质的飞跃。
网络综艺最缺制片和编剧
岑俊义：好内容不是以平台和制作公司来区分的，而是以专业人才来区分的。综艺发展到现在，各个工种划分变得越来越精细。其中，编剧是一个需要独立出来的工种。综艺编剧和影视剧编剧完全是两码事，所以网友也需要正确理解综艺节目的脚本化。
任静：综艺制作一是制片力量必须加强，二是编剧力量需要加强。《极限挑战》第二季，我全部采用了电影制片，包括现场执行、预算表制作，完全按照电影流程走，可以实现对成本的精准控制。综艺编剧和影视编剧不同，不仅要盯现场执行，还要参与后期剪辑。目前国内这两个工种非常缺乏，尤其是编剧。制片还可以从电影行业借用，但是综艺编剧很难找，所以目前东方卫视内部也成立了编剧工作室。未来综艺想向剧情化推进，编剧是必不可少的一环。
视频网站在从下游向上游的延伸过程中，给产业链带来了诸多冲击和改变，电视台甚至开始主动寻求与视频网站合作。例如腾讯视频近期公布的自制综艺片单中，就有来自东方卫视、浙江卫视团队操刀的作品，这也从侧面反映出一个新型的综艺市场生态正在慢慢形成。
6月8日，由上海电视节、腾讯视频和腾讯娱乐联合主办的“互联网时代的综艺新生态”主题论坛召开，东方卫视中心总监助理、东方卫视节目研发中心总监、《极限挑战》总导演任静，乐禧文化创始人、《奔跑吧兄弟》一二三季总导演岑俊义，以及爱奇艺高级副总裁郑蔚、腾讯视频综艺业务部总经理马延琨等业内人士，共同探讨了互联网时代下的网络综艺新格局。
网络综艺开始规模化发展
郑蔚：网络综艺市场呈现出三个特点：一、发展快，机会多；二、从传统电视观众转向于服务网民，他们更年轻、坦率，甚至任性，这需要节目从选题、制作时为他们寻找合适的产品；三、视频网站的运作体系属于单打独挑，要从头闯到尾，这和传统电视台发展了几十年具有完善机构配备不同，作为制作人做好节目已远远不够，还要学会招商，学会应对节目过程中发生的各种问题。
马延琨：视频网站自制综艺的规模化已经达到一个节点。前几年还仅是尝试，各家视频网站每年只有四档、五档自制节目。但是从去年下半年开始，能够明显感觉到行业规模化兴起。今年，各家至少有15档以上的自制综艺，多者达到20-30档。
做综艺就像买彩票，谁也不能保证它一定成功。所以唯一的办法就是多做、不断做，在做的过程中找到自信心，摸索到方向。电视台每年会做多档综艺，经过几十年的积累，才炼就了这些优秀制作人对内容的敏感性，所以现在网络综艺还处于摸索阶段。
任静：对每位制作人来说，上次的成功不能代表下次一定会成功，每次都是全新的挑战，这是件残酷的事情。所以网络综艺最可贵的是让制作人有机会尝试更多节目形式。目前网络综艺市场发展迅速，一年时间达到了我们曾经预估两到三年才会达到的水平，包括节目数量、节目趋势、涌现出的团队等。
所以，电视台制作人与其封闭自己，不如主动出击。东方卫视从2013年开始率先尝试独立制作人制度改革，希望用内部市场化方式激活生产力，改变生产关系。目前，东方卫视所属东方娱乐传媒集团有限公司中的独立制作人团队，开始试水网络综艺，这种合作是顺势而为。
网络综艺如何抓住网感
马延琨：网综和传统电视综艺，感觉差异没有想象中大，好的综艺节目具有共性。当然用户在收看方式、收看环境等方面有很大不同。网络综艺带给用户的，应该是内容+体验的逻辑。体验包括很多方面，例如观看顺畅，要有海量内容，两三分钟要出现一个兴趣点，不能断掉等。
网络用户可选择的内容太多，可以去直播平台、社交媒体、微信、购物等，时间不是非要停留在网络综艺上，这是做网络综艺的最大难点。网络综艺需要做到让用户能一直跟着内容走，我们的经验就是节目+体验，这点很重要。
郑蔚：我同意这个观点，用户观看状态不同，节目制作方向会有很大不同。年轻人生活状态更加碎片化，所以传统电视的“约会”式观看被破坏。我们要善于抓住传播渠道的变化，这也是推动网络综艺发展的关键。现在很多电视节目影响力都源自网络传播，所以要对网络综艺的服务对象做更明确的界定。网络综艺服务于年轻人，他们的价值观、兴趣爱好、使用习惯、心态等，都会对网络综艺产生很大影响。比如年轻人更习惯内容碎片化，对无厘头的逻辑和结构更易接受等。
任静：我们团队在做节目时，会要求导演积极主动拥抱互联网，借鉴网络流行元素。《极限挑战》在组队时，从前期到后期的编剧、执行导演等，使用了大量85后、90后。节目要求他们充分使用自己的微博跟网友互动，节目官微也是如此。我们当时主动把内容放到B站，看弹幕上的网友评论，讨论最多的地方我们会截图发给后期剪辑人员参考。比如三精、三傻分队，都是网友创造出来的。把网友建议及时、快速放进节目里，让用户感受到他们对节目有影响力，是取得成功的关键。
电视以前是单向、线性交流，早期用户只能通过打电话、写信反馈自己的感想；网络综艺则让用户习惯用交互方式去看节目。这时再制作电视节目，脑子里想的也是如何产生话题，让用户可以主动与我们沟通。
网络综艺创作除了创意外，更多是技术对节目形态带来了改变。我认为下一个爆点节目，很可能是网络综艺节目，它的交互性会改变节目形态。前段时间我在后期机房剪片时，发现在电脑屏幕前和坐在后面3米远的沙发上观看，对剪辑要求的节奏都会不一样。我希望接下来《极限挑战》可以做网络和电视台两个播放版本。网络版本节奏更快，故事结构可以更复杂，更烧脑。
岑俊义：互联网还具有一个特点就是平等。以前做电视节目，都是领导审片，从总监、主任等一层一层下来，相对人数较少。但是一期网络节目上线，是大众审片，人人平等，这是互联网精神最大特色。用户反馈永远是最直接的，我们要做的就是分辨哪些提议有用，哪些提议没用。
马延琨：最近我一直在思考直播和综艺的关系。目前直播内容多偏娱乐、休闲，占有用户时间；综艺节目恰恰也是偏娱乐、休闲、占用时间的，大多数综艺节目不需要烧脑，就是轻松愉快、欢乐、喜感，带给用户视觉福利。目前一些独立的直播平台，就是在满足用户这种需求。所以视频直播是综艺节目的竞争对手，但同时，直播与综艺也会是相互辅佐的关系。最早在电视台做节目时，大多数都是直播，只有直播才会引起强烈的参与感、互动性、合家欢、分享，是观看的最佳状态。但是由于电视直播受限，这个体验现在必须嫁接在互联网平台。未来不管什么规模、题材的综艺，都可以使用直播增强体验感。第一种是伴随式体验，第二种是参与、创造内容的体验。我相信，很快直播类型的综艺节目会有质的飞跃。
网络综艺最缺制片和编剧
岑俊义：好内容不是以平台和制作公司来区分的，而是以专业人才来区分的。综艺发展到现在，各个工种划分变得越来越精细。其中，编剧是一个需要独立出来的工种。综艺编剧和影视剧编剧完全是两码事，所以网友也需要正确理解综艺节目的脚本化。
任静：综艺制作一是制片力量必须加强，二是编剧力量需要加强。《极限挑战》第二季，我全部采用了电影制片，包括现场执行、预算表制作，完全按照电影流程走，可以实现对成本的精准控制。综艺编剧和影视编剧不同，不仅要盯现场执行，还要参与后期剪辑。目前国内这两个工种非常缺乏，尤其是编剧。制片还可以从电影行业借用，但是综艺编剧很难找，所以目前东方卫视内部也成立了编剧工作室。未来综艺想向剧情化推进，编剧是必不可少的一环。