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摘要：近年来，各省级卫视不断改版升级，寻求差别化经营。湖南卫视打“娱乐牌”，江苏卫视树“情感旗”，安徽卫视播“电视剧”，江西卫视讲“故事会”。山西卫视在激烈的频道收视竞争中，立足本土，注重本土特色、人文文化发展。本文以《走进大戏台》为例，以文化定位的视角分析电视栏目在市场定位语境下的差别化运营。
关键词：市场定位 差别化 走进大戏台 文化定位
市场定位，也被称为产品定位或竞争性定位，是根据竞争者现有产品在细分市场上所处的地位和顾客对产品某些属性的重视程度，塑造出本企业产品与众不同的鲜明个性或形象并传递给目标顾客，使该产品在细分市场上占有强有力的竞争位置。也就是说，市场定位是塑造一种产品在细分市场的位置，差别化是市场定位的根本战略。
盘子大、市场小，是中国电视媒体面临的最大问题。虽然国家对媒体的政策一再放宽，但是，每个电视台都会遇到宣传任务和生存环境的双重压力。在这对矛盾的挤压之下，动用最少的资金，创造最大的效益，是每个电视台追逐的经济目标。在资源共享的时代，他人成功的节目策划、制作、播出、营销方式已经成为可以共享的另一种资源。电视节目同质化现象是电视传媒在市场环境下的一种自然选择。
为了在有限的市场份额争夺中占据有利位置，各省级卫视调整经营策略，在强调内容为王、办好节目的同时，更加注重市场调查和受众调查。在意识到受众的重要性后，各省级卫视采取改版、差异化定位、突出频道特色等手段吸引受众。为了树立品牌形象，各卫视频道在营销方法上借用了市场定位的方法，像湖南卫视的“快乐中国”品牌、江苏卫视的“幸福中国”品牌、安徽卫视的“剧行天下”品牌、广西卫视的“东盟”品牌，无不闪烁着差别化运营的光芒。
山西卫视在激烈的频道收视竞争中，立足本土，注重本土特色、人文文化发展。本文以《走进大戏台》为例，以文化定位的视角分析电视栏目在市场定位语境下的差别化运营。
一、山西卫士视的整体运营情况
从2009年6月开始，山西卫视不断尝试，先后进行了三次改版。
2009年6月18日，山西卫视全新改版，将品牌定位于“中国风”，有人形象地将这次改版称之为换装，即换上了大红色的“唐装”。他们依托山西戏曲、文物、非物质文化遗产、旅游大省的地缘优势，选择以传承中国传统文化和特有文化为己任的定位。其核心理念是中国元素，用现代、时尚、轻松、愉悦的电视节目形式来展现中华五千年灿烂文化，用当代大众的视角解读、欣赏和参与民族文化，拉近了大众与专业文化之间的距离，让中华民族优秀文化遗产在传播中流行起来。围绕“中国风”的主题，山西卫视在节目选择上侧重于戏曲、民歌、民间表演艺术、非物质文化遗产保护等民族传统文化的传承，保留《走进大戏台》、《一方水土》、《影像世界》这些经典栏目，同时推出“唱响中华——中国原生民歌展演”等大型活动。此外，新推出资讯服务娱乐类节目《人气日报》和以老故事为主题的《英达故事汇》两档栏目以及主题为“老歌大不同，越唱你越红”的综艺节目《越唱越红》。在电视剧以及其他节目的选择上，同样是侧重于“中国风”的核心。
2011年1月1日，山西卫视再次改版升级。他们结合山西本土文化、地域特点，采用“大红大绿”的新色彩体系打造“北方最轻松的卫视”，试图糅合儒雅厚重的文化内涵和时尚娱乐的外在形式，凸显山西卫视的娱乐气场和文化品质。傍晚黄金时段播出草根调节类节目《和事佬》和故事类节目《老梁故事会》。《爱唱老情歌》、《情侣无间道》、《走进大戏台》三档节目分别在周五至周日晚黄金档播出，形成娱乐节目纵贯线。2011年春节前后，首次推出两档季播节目《抢年货》和《财神来了》。
2012年，山西卫视以“黄河是我家”为口号再次改版，在熟悉的“中国风”之下有一个更为清晰的指向——“黄河风情、山西风采、中国风格”。其目标是占据全省之外，辐射中国北方，迈向全国。他们在新闻节目上，提升时效性、贴近性、公信力；电视剧方面，推出年度大制剧、黄河特色剧；推出五大自办节目板块，即直播节目、综艺节目、文化节目、社会节目、季播节目。直播节目分全天七个时段播出，三档综艺节目全面升级。《老梁故事汇》和纪录片节目《子夜》面向不同层次的受众，力图达到雅俗共赏。两档社会节目分别是号称全国第一档社会道德类节目的《最美中国人》；全国第一档国家级DV纪录片节目《DV中国》，精选新锐大学生的DV作品。另外，山西卫视全年推出五大类近百档季播节目，包括山西各地文化晚会、重点节日文艺晚会，独家制作《薄一波》、《云冈》、《五台山》、
《太行山》、《飞跃新山西》等高端纪录片节目，特别制作《我们的节日》、《在太行山上》、《山西面孔》、《晋地密码》、《我爱中国红》、《山西古长城》、《非遗非遗》等节目以及马拉松等国际赛事。
从“中国风”到“北方最轻松的卫视”再到“黄河是我家”，节目内容和形式在不断地调整，但内核始终是地域文化。
二、《走进大戏台》基于戏曲文化定位的差别化运营
《走进大戏台》是山西广播电视台电视卫星频道创办于2001年的一档戏曲综艺类栏目，每周六晚20：15播出。通过戏曲表演、名家唱段展示、擂台打拼、各地民俗表演等多元板块，将丰富多彩的戏曲节目展现给观众，集娱乐性、表演性、竞技性子一体。播出十多年来，赢得了观众的好评，成为山西卫视的品牌栏目，目前和河南卫视的《梨园春》、安徽卫视的《相约花西楼》分列全国地方戏曲类节目收视前三位。2011年12月，在南京举行的“2011名优电视节目创新研讨会暨名优电视栏目推选表彰活动”中，该栏目荣获“2011十大品牌电视栏目”的称号。基于戏曲文化定位的背景下，《走进大戏台》主要从以下方面进行差别化运行。
1、依托地缘优势提升节目内在文化品质
山西作为中华民族重要的发祥地之一，有着极为丰富的历史文化资源。这里有国家重点文化保护单位的文物古迹119处，占全国同类文物的1/10，数量占全国各省市自治区之首。由于这些丰富珍贵的文化遗存，山西被誉为华夏文明的“主题公园”、中国社会变革和进步的“思想库”，古代东方艺术的“博物馆”。作为华夏文明的发源地之一，尧舜禹的故都，山西正是“中国风”的风源所在。山西卫视依托山西戏曲、文物、非物质文化遗产、旅游大省的地缘优势，选择以传承中国传统文化和特有文化为己任的定位，在我国目前同质化竞争严重的电视传媒领域另辟蹊径。 立足本土，植根地域文化，让传统文化焕发出新的魅力，为观众搭建一个欣赏和参与电视戏曲节目的有益桥梁，成为《走进大戏台》栏目的宗旨和定位。山西素有《戏曲之乡》的美誉，全省的大小剧种多达五十多个，除去妇孺皆知的“四大梆子”外，其他的如大同地区的“耍孩儿”，运城临汾地区的“眉户”，孝义一带的“碗碗腔”等小剧种，都保持着旺盛的生命力。繁多的剧种、丰富的曲目、辈出的名家为山西构建了绚丽斑斓的戏曲百花园，这也成为《走进大戏台》赖以生存发展的肥沃土地。地方戏是民众的娱乐根基，看戏是民众极大的享乐，正是这些戏迷和戏曲艺术家共同支撑着电视戏曲这个舞台，使《走进大戏台》栏目能持续发展和经久不衰。
深厚的地域文化是山西卫视的独特资源，多样的不可复制的山西戏曲文化也为《走进大戏台》栏目注入了持续不断的活力，强化了栏目的文化内涵。
2、与山西卫视人文定位保持一致性和协同性
《走进大戏台》是山西卫视整合传播文化品牌战略的不可或缺的一部分。在传播学中，整合传播的核心是“多种声音，一个主题”，即所传播的信息要在同一策略指导下以各种形式传播同样的主题。山西卫视的定位随着改版几度更迭，从“中国风”到现在的“黄河是我家”，打的都是“文化牌”，特别是打地域文化这张牌。在栏目设置上，一系列的节目都是围绕“晋文化”展开安排的，并且取得了不俗的收视成绩，对外起到了传播晋文化的窗口作用。
《走进大戏台》是山西卫视文化定位战略的重要一环，它的成功能让卫视文化韵味更加浓郁，反过来，山西卫视明晰的定位也能对旗下的电视栏目起到正面的积极的促进作用。如果把山西卫视比作一棵树，那么《走进大戏台》就是这棵树的一个分枝，它们是共生共荣的有机统一体。
3、擂台赛形式开辟戏曲文化的狂欢场
《走进大戏台》采用了体现平等原则的擂台赛的策略，增加了严肃传统戏曲艺术的娱乐性，与擂台赛相配合的多层次的节目环节契合了不同阶层、不同类型的观众需求。名家名段欣赏、专业演员擂台赛、地方戏片段表演等锁定了受戏曲文化滋养的老一代戏曲观众。戏迷擂台赛以及综艺化的表现形式又吸引了青年乃至儿童观众的关注。
从《走进大戏台》的戏曲擂台赛的规则上看，体现了“以人为本”、“以观众为本”的精神和一种民主与平等的精神。擂台赛的规则是：专业评审、大众评委、电视观众都可以行使自己的权利。擂台赛的奖不是由几个专家决定的，还包括观众自己，相当程度上实现了民主、公平、公开。更重要的是，观众称为评委，调动了他们的参与感、荣誉感、责任感，使他们对节目表现极大的热情。无论年龄、身份、职业，只要会唱戏都可以参与的平等原则。媒体利用多种传播和宣传手段不断制造事件和拓展话题，打造自己节目生产出的平民明星。
早在20世纪60年代，麦克卢汉就认识到，作为文化传播的全新工具，电视这一大众媒体所具有的重大社会意义。他认为，媒体自身比它传送的实际内容更能影响受众。电视和平面媒体不同的是，“印刷品根据解读专门化语言编码的不同能力，产生了不同等级的社会群体，电视使用每一个人都能理解的简易编码，使不同社会地位的所有观众都能理解它的信息，从而打破了社会群体之间的界限，通过将不同阶层的人结合为一体，电视创造了一种单一的观众，一个文化活动场所。”电视戏曲栏目成为一个戏曲文化的活动场所，制造出自己的观众群，使整个擂台赛变成了全民的狂欢，戏剧化的悬念不断地被设置和揭开。擂台赛调动了观众潜在的“假日狂欢”情结，实现了所谓的“普天同乐”。“假日欢愉”有周期性特征，而节目擂台赛的赛程设计也呈现周期性，从周赛到年赛，不断为观众的收视心理设置悬念。由于明星由大众中产生，世俗的神话使每个人都有机会经过努力成为明星，电视戏曲节目的擂台赛成为平民大众关注的热点。
三、《走进大戏台》引发的思考
中国戏曲诞生以来，经历了相当长的辉煌时期，随着时代的需求，目前传统戏曲早已失去了过去的辉煌，很多戏曲陷入了观众锐减的困境。同样地，以文化定位的山西卫视的其他节目面临着同样的困境。
首先，文化类电视栏目要摆脱激烈的同质化竞争就要有明确的定位。一方面要结合地域的独特资源，形成不可复制的核心竞争力；另一方面要协同卫视的整体定位形成强大的整合效应，扩大影响力。《走进大戏台》紧密地结合了山西特有的地域文化和文化大发展的大环境，也保持了与卫视文化定位战略的一致性和协同性，以此增加了栏目的内在文化品质，提升了栏目在市场上的竞争力。
其次，文化类电视栏目要确定一个行之有效的栏目形式来提升受众的参与性。随着媒介技术的发展，特别是网络和移动终端的发展，受众有了更多的选择，不再是等着被媒介击中的靶子，导致受众与媒介之间的互动变得更加重要。《走进大戏台》采取的擂台赛的形式很好地调动了受众的热情并参与进来。
再次，融合时尚娱乐的元素于文化节目之中是必要的。目前，虽有“限娱令”的制约，但娱乐为王的局面一时仍未出现多大变化。娱乐的泛化和低俗、庸俗化现象要坚决唾弃，但将文化与娱乐有机地结合却是一个迅速传播文化的有效途径，是收视率和社会效益的双重保证。遗憾的是，山西卫视的近三次改版走向了几个极端，时而极力标榜文化——“中国风”，时而过度强调娱乐——“北方最轻松的卫视”。
2012山西卫视改版后，新增了一批具有浓厚地域文化特色的节目，如《薄一波》、《云冈》、《五台山》、《太行山》、《飞跃新山西》等高端纪录片，这些纪录片采用单纯文化的视角制作，其受众为有一定人文素养的人群。而《在太行山上》、《山西面孔》、《晋地密码》、《我爱中国红》、《山西古长城》、《非遗非遗》等节目在传播文化的同时柔和了娱乐元素，可辐射更多的受众。笔者认为“文化娱乐”是行之有效的模式。就这方面而言，《走进大戏台》采取了有效措施并取得了一定的成效。用时尚娱乐的形式表现传统戏曲文化具有可行性，但是怎样将娱乐元素有机地嫁接到山西卫视的其它节目中，使山西卫视的文化阵营多元化，仍是值得思考的问题。
21世纪是一个文化消费的时代，山西卫视若能继续立足本工，有效利用文化这种可持续的独特资源并有机融合时尚娱乐的元素，将会在省级卫视激烈的竞争中获得更大的影响力。
参考文献
[1]吴健安：市场营销学(第三版)，北京：高等教育出版社，2007年4月，21l一213页
[2]《山西省建设文化强省发展纲要》，http：//www.cpll.cn/law6731.html
[3]党的十七大报告，http：//news.xinhuanet.com/newscenter/2007－10/24/content_6938568.htm
[4]“中国风”行天下——山西卫视全新改版，http：//tv.sohu.com/20090616/n264560057.shtml
[5]频道介绍，山西视听网，http：//www.sxrtv.com/tv/sxws/html/pdjj1.asp
[6]山西卫视2012宣传片，http：//v.youku.com/v_show/id XMzIONzlyMzgw.html
[7]沈静：电视戏曲栏目的擂台赛策略[J]，《新闻爱好者》，2006年第12期
[8]朱文相赵锡淮：“走进大戏台”戏曲栏目点评[J]，《中国电视》，2003年第1期
责编：傅先萍
关键词：市场定位 差别化 走进大戏台 文化定位
市场定位，也被称为产品定位或竞争性定位，是根据竞争者现有产品在细分市场上所处的地位和顾客对产品某些属性的重视程度，塑造出本企业产品与众不同的鲜明个性或形象并传递给目标顾客，使该产品在细分市场上占有强有力的竞争位置。也就是说，市场定位是塑造一种产品在细分市场的位置，差别化是市场定位的根本战略。
盘子大、市场小，是中国电视媒体面临的最大问题。虽然国家对媒体的政策一再放宽，但是，每个电视台都会遇到宣传任务和生存环境的双重压力。在这对矛盾的挤压之下，动用最少的资金，创造最大的效益，是每个电视台追逐的经济目标。在资源共享的时代，他人成功的节目策划、制作、播出、营销方式已经成为可以共享的另一种资源。电视节目同质化现象是电视传媒在市场环境下的一种自然选择。
为了在有限的市场份额争夺中占据有利位置，各省级卫视调整经营策略，在强调内容为王、办好节目的同时，更加注重市场调查和受众调查。在意识到受众的重要性后，各省级卫视采取改版、差异化定位、突出频道特色等手段吸引受众。为了树立品牌形象，各卫视频道在营销方法上借用了市场定位的方法，像湖南卫视的“快乐中国”品牌、江苏卫视的“幸福中国”品牌、安徽卫视的“剧行天下”品牌、广西卫视的“东盟”品牌，无不闪烁着差别化运营的光芒。
山西卫视在激烈的频道收视竞争中，立足本土，注重本土特色、人文文化发展。本文以《走进大戏台》为例，以文化定位的视角分析电视栏目在市场定位语境下的差别化运营。
一、山西卫士视的整体运营情况
从2009年6月开始，山西卫视不断尝试，先后进行了三次改版。
2009年6月18日，山西卫视全新改版，将品牌定位于“中国风”，有人形象地将这次改版称之为换装，即换上了大红色的“唐装”。他们依托山西戏曲、文物、非物质文化遗产、旅游大省的地缘优势，选择以传承中国传统文化和特有文化为己任的定位。其核心理念是中国元素，用现代、时尚、轻松、愉悦的电视节目形式来展现中华五千年灿烂文化，用当代大众的视角解读、欣赏和参与民族文化，拉近了大众与专业文化之间的距离，让中华民族优秀文化遗产在传播中流行起来。围绕“中国风”的主题，山西卫视在节目选择上侧重于戏曲、民歌、民间表演艺术、非物质文化遗产保护等民族传统文化的传承，保留《走进大戏台》、《一方水土》、《影像世界》这些经典栏目，同时推出“唱响中华——中国原生民歌展演”等大型活动。此外，新推出资讯服务娱乐类节目《人气日报》和以老故事为主题的《英达故事汇》两档栏目以及主题为“老歌大不同，越唱你越红”的综艺节目《越唱越红》。在电视剧以及其他节目的选择上，同样是侧重于“中国风”的核心。
2011年1月1日，山西卫视再次改版升级。他们结合山西本土文化、地域特点，采用“大红大绿”的新色彩体系打造“北方最轻松的卫视”，试图糅合儒雅厚重的文化内涵和时尚娱乐的外在形式，凸显山西卫视的娱乐气场和文化品质。傍晚黄金时段播出草根调节类节目《和事佬》和故事类节目《老梁故事会》。《爱唱老情歌》、《情侣无间道》、《走进大戏台》三档节目分别在周五至周日晚黄金档播出，形成娱乐节目纵贯线。2011年春节前后，首次推出两档季播节目《抢年货》和《财神来了》。
2012年，山西卫视以“黄河是我家”为口号再次改版，在熟悉的“中国风”之下有一个更为清晰的指向——“黄河风情、山西风采、中国风格”。其目标是占据全省之外，辐射中国北方，迈向全国。他们在新闻节目上，提升时效性、贴近性、公信力；电视剧方面，推出年度大制剧、黄河特色剧；推出五大自办节目板块，即直播节目、综艺节目、文化节目、社会节目、季播节目。直播节目分全天七个时段播出，三档综艺节目全面升级。《老梁故事汇》和纪录片节目《子夜》面向不同层次的受众，力图达到雅俗共赏。两档社会节目分别是号称全国第一档社会道德类节目的《最美中国人》；全国第一档国家级DV纪录片节目《DV中国》，精选新锐大学生的DV作品。另外，山西卫视全年推出五大类近百档季播节目，包括山西各地文化晚会、重点节日文艺晚会，独家制作《薄一波》、《云冈》、《五台山》、
《太行山》、《飞跃新山西》等高端纪录片节目，特别制作《我们的节日》、《在太行山上》、《山西面孔》、《晋地密码》、《我爱中国红》、《山西古长城》、《非遗非遗》等节目以及马拉松等国际赛事。
从“中国风”到“北方最轻松的卫视”再到“黄河是我家”，节目内容和形式在不断地调整，但内核始终是地域文化。
二、《走进大戏台》基于戏曲文化定位的差别化运营
《走进大戏台》是山西广播电视台电视卫星频道创办于2001年的一档戏曲综艺类栏目，每周六晚20：15播出。通过戏曲表演、名家唱段展示、擂台打拼、各地民俗表演等多元板块，将丰富多彩的戏曲节目展现给观众，集娱乐性、表演性、竞技性子一体。播出十多年来，赢得了观众的好评，成为山西卫视的品牌栏目，目前和河南卫视的《梨园春》、安徽卫视的《相约花西楼》分列全国地方戏曲类节目收视前三位。2011年12月，在南京举行的“2011名优电视节目创新研讨会暨名优电视栏目推选表彰活动”中，该栏目荣获“2011十大品牌电视栏目”的称号。基于戏曲文化定位的背景下，《走进大戏台》主要从以下方面进行差别化运行。
1、依托地缘优势提升节目内在文化品质
山西作为中华民族重要的发祥地之一，有着极为丰富的历史文化资源。这里有国家重点文化保护单位的文物古迹119处，占全国同类文物的1/10，数量占全国各省市自治区之首。由于这些丰富珍贵的文化遗存，山西被誉为华夏文明的“主题公园”、中国社会变革和进步的“思想库”，古代东方艺术的“博物馆”。作为华夏文明的发源地之一，尧舜禹的故都，山西正是“中国风”的风源所在。山西卫视依托山西戏曲、文物、非物质文化遗产、旅游大省的地缘优势，选择以传承中国传统文化和特有文化为己任的定位，在我国目前同质化竞争严重的电视传媒领域另辟蹊径。 立足本土，植根地域文化，让传统文化焕发出新的魅力，为观众搭建一个欣赏和参与电视戏曲节目的有益桥梁，成为《走进大戏台》栏目的宗旨和定位。山西素有《戏曲之乡》的美誉，全省的大小剧种多达五十多个，除去妇孺皆知的“四大梆子”外，其他的如大同地区的“耍孩儿”，运城临汾地区的“眉户”，孝义一带的“碗碗腔”等小剧种，都保持着旺盛的生命力。繁多的剧种、丰富的曲目、辈出的名家为山西构建了绚丽斑斓的戏曲百花园，这也成为《走进大戏台》赖以生存发展的肥沃土地。地方戏是民众的娱乐根基，看戏是民众极大的享乐，正是这些戏迷和戏曲艺术家共同支撑着电视戏曲这个舞台，使《走进大戏台》栏目能持续发展和经久不衰。
深厚的地域文化是山西卫视的独特资源，多样的不可复制的山西戏曲文化也为《走进大戏台》栏目注入了持续不断的活力，强化了栏目的文化内涵。
2、与山西卫视人文定位保持一致性和协同性
《走进大戏台》是山西卫视整合传播文化品牌战略的不可或缺的一部分。在传播学中，整合传播的核心是“多种声音，一个主题”，即所传播的信息要在同一策略指导下以各种形式传播同样的主题。山西卫视的定位随着改版几度更迭，从“中国风”到现在的“黄河是我家”，打的都是“文化牌”，特别是打地域文化这张牌。在栏目设置上，一系列的节目都是围绕“晋文化”展开安排的，并且取得了不俗的收视成绩，对外起到了传播晋文化的窗口作用。
《走进大戏台》是山西卫视文化定位战略的重要一环，它的成功能让卫视文化韵味更加浓郁，反过来，山西卫视明晰的定位也能对旗下的电视栏目起到正面的积极的促进作用。如果把山西卫视比作一棵树，那么《走进大戏台》就是这棵树的一个分枝，它们是共生共荣的有机统一体。
3、擂台赛形式开辟戏曲文化的狂欢场
《走进大戏台》采用了体现平等原则的擂台赛的策略，增加了严肃传统戏曲艺术的娱乐性，与擂台赛相配合的多层次的节目环节契合了不同阶层、不同类型的观众需求。名家名段欣赏、专业演员擂台赛、地方戏片段表演等锁定了受戏曲文化滋养的老一代戏曲观众。戏迷擂台赛以及综艺化的表现形式又吸引了青年乃至儿童观众的关注。
从《走进大戏台》的戏曲擂台赛的规则上看，体现了“以人为本”、“以观众为本”的精神和一种民主与平等的精神。擂台赛的规则是：专业评审、大众评委、电视观众都可以行使自己的权利。擂台赛的奖不是由几个专家决定的，还包括观众自己，相当程度上实现了民主、公平、公开。更重要的是，观众称为评委，调动了他们的参与感、荣誉感、责任感，使他们对节目表现极大的热情。无论年龄、身份、职业，只要会唱戏都可以参与的平等原则。媒体利用多种传播和宣传手段不断制造事件和拓展话题，打造自己节目生产出的平民明星。
早在20世纪60年代，麦克卢汉就认识到，作为文化传播的全新工具，电视这一大众媒体所具有的重大社会意义。他认为，媒体自身比它传送的实际内容更能影响受众。电视和平面媒体不同的是，“印刷品根据解读专门化语言编码的不同能力，产生了不同等级的社会群体，电视使用每一个人都能理解的简易编码，使不同社会地位的所有观众都能理解它的信息，从而打破了社会群体之间的界限，通过将不同阶层的人结合为一体，电视创造了一种单一的观众，一个文化活动场所。”电视戏曲栏目成为一个戏曲文化的活动场所，制造出自己的观众群，使整个擂台赛变成了全民的狂欢，戏剧化的悬念不断地被设置和揭开。擂台赛调动了观众潜在的“假日狂欢”情结，实现了所谓的“普天同乐”。“假日欢愉”有周期性特征，而节目擂台赛的赛程设计也呈现周期性，从周赛到年赛，不断为观众的收视心理设置悬念。由于明星由大众中产生，世俗的神话使每个人都有机会经过努力成为明星，电视戏曲节目的擂台赛成为平民大众关注的热点。
三、《走进大戏台》引发的思考
中国戏曲诞生以来，经历了相当长的辉煌时期，随着时代的需求，目前传统戏曲早已失去了过去的辉煌，很多戏曲陷入了观众锐减的困境。同样地，以文化定位的山西卫视的其他节目面临着同样的困境。
首先，文化类电视栏目要摆脱激烈的同质化竞争就要有明确的定位。一方面要结合地域的独特资源，形成不可复制的核心竞争力；另一方面要协同卫视的整体定位形成强大的整合效应，扩大影响力。《走进大戏台》紧密地结合了山西特有的地域文化和文化大发展的大环境，也保持了与卫视文化定位战略的一致性和协同性，以此增加了栏目的内在文化品质，提升了栏目在市场上的竞争力。
其次，文化类电视栏目要确定一个行之有效的栏目形式来提升受众的参与性。随着媒介技术的发展，特别是网络和移动终端的发展，受众有了更多的选择，不再是等着被媒介击中的靶子，导致受众与媒介之间的互动变得更加重要。《走进大戏台》采取的擂台赛的形式很好地调动了受众的热情并参与进来。
再次，融合时尚娱乐的元素于文化节目之中是必要的。目前，虽有“限娱令”的制约，但娱乐为王的局面一时仍未出现多大变化。娱乐的泛化和低俗、庸俗化现象要坚决唾弃，但将文化与娱乐有机地结合却是一个迅速传播文化的有效途径，是收视率和社会效益的双重保证。遗憾的是，山西卫视的近三次改版走向了几个极端，时而极力标榜文化——“中国风”，时而过度强调娱乐——“北方最轻松的卫视”。
2012山西卫视改版后，新增了一批具有浓厚地域文化特色的节目，如《薄一波》、《云冈》、《五台山》、《太行山》、《飞跃新山西》等高端纪录片，这些纪录片采用单纯文化的视角制作，其受众为有一定人文素养的人群。而《在太行山上》、《山西面孔》、《晋地密码》、《我爱中国红》、《山西古长城》、《非遗非遗》等节目在传播文化的同时柔和了娱乐元素，可辐射更多的受众。笔者认为“文化娱乐”是行之有效的模式。就这方面而言，《走进大戏台》采取了有效措施并取得了一定的成效。用时尚娱乐的形式表现传统戏曲文化具有可行性，但是怎样将娱乐元素有机地嫁接到山西卫视的其它节目中，使山西卫视的文化阵营多元化，仍是值得思考的问题。
21世纪是一个文化消费的时代，山西卫视若能继续立足本工，有效利用文化这种可持续的独特资源并有机融合时尚娱乐的元素，将会在省级卫视激烈的竞争中获得更大的影响力。
参考文献
[1]吴健安：市场营销学(第三版)，北京：高等教育出版社，2007年4月，21l一213页
[2]《山西省建设文化强省发展纲要》，http：//www.cpll.cn/law6731.html
[3]党的十七大报告，http：//news.xinhuanet.com/newscenter/2007－10/24/content_6938568.htm
[4]“中国风”行天下——山西卫视全新改版，http：//tv.sohu.com/20090616/n264560057.shtml
[5]频道介绍，山西视听网，http：//www.sxrtv.com/tv/sxws/html/pdjj1.asp
[6]山西卫视2012宣传片，http：//v.youku.com/v_show/id XMzIONzlyMzgw.html
[7]沈静：电视戏曲栏目的擂台赛策略[J]，《新闻爱好者》，2006年第12期
[8]朱文相赵锡淮：“走进大戏台”戏曲栏目点评[J]，《中国电视》，2003年第1期
责编：傅先萍