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摘 要：歌唱的目的是用科学的发声技巧，生动地表达音乐作品所传达的情感和思想感情；以优美动听的歌声去诠释作品，感动聆听者。结合教学实践，发现声乐课堂中存在着一些情感缺失问题，着重阐述如何引导学生在声乐演唱中运用情感进行一些思考与探索。
关键词：情感；引导；问题
在现今的声乐教学中，有些教师特别注重声乐技巧，而对于情感的运用说得很少，这也是为什么现在不少学生演唱歌曲时呆板、生硬，因为他们根本不了解歌曲所表达的内涵，他们并非为情而歌，而是为唱而唱。综上所述，我把问题归纳为以下几点。
一、声乐课中情感缺失的原因
1.教师自身理论知识缺乏。有的教师本来自己储存的理论知识就不多，不能准确地表达歌曲的意境及创作背景，所以就干脆不说了。这便形成了学生根本就不会用情感来唱歌。
2.注重技术性教学。正如我刚才所说，在声乐课中，大部分教师都注重科学的发声技巧，如，气息、共鸣和咬字吐词等声乐技巧方面的训练，而对于情感方面，只字未提或者也只是蜻蜓点水，因为在他们看来，学生连发声技巧都掌握不好，更别提情感的运用了。
3.生活的积累不够。艺术来源于生活，而对学生而言，直接来源于生活的亲身体验毕竟只有相当少的一部分，大部分的体验都来源于间接生活。我们的学生本身底子就不是很好，内心所蕴含的音乐和文学知识都是寥寥无几，再加上不注重生活的积累，就算教师讲解了，或许他们也不能够很好地理解。
二、引导学生用“情”的几点思考及探索
1.教师自身修养的提高。歌唱中会遇到不同语言、不同风格、不同时代的作品，教师在给学生范唱的时候，也必须结合理论，充满感情的演唱才能打动学生的心。对学生而言，教师的能力有多少，就可以让学生多崇拜你。而理论知识的积累，也是教师能力的一种体现，学生对你敬重了，自然对你的课就有兴趣。
捷克教育家夸美纽斯说：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”以学生学习声乐的兴趣作为开展课堂教学的出发点和切入点，创设学生感兴趣的教学环境，从而充分调动学生在学习过程中的主体作用。
2.用“心”来歌唱。要把歌唱好，关键还是要以情带声，情真本身就有美感，才能使听众受到感染。再好的声音缺少了真实的情感，歌声也是苍白无力的。
在我的声乐课上，我时常给学生讲这样一个例子。歌唱者和歌唱家的区别在哪里？前者是用自己的声音和技巧将歌曲的旋律和歌词表现出来；而后者是在前者的基础上用自己的“喜、怒、哀、乐”与作曲家、作词家的情感深层次地结合起来。用“情”充分地表现出来，达到“余音绕梁，三日不绝”的效果。这就是歌唱家和歌唱者之间的区别。
若只注重“声”或“情”其中一方面的声乐教学都是不完整的，也是不科学的。我们应该从根本上认识到声乐教学应该引导学生由情感体验引发出的声音技巧与精神表现相结合。
3.注重经验的积累。音乐本身也是语言，这就必须要求学生来理解音乐的语言，例如表情术语、强弱规律等。音乐代表的形象是有规律的，不同的民族、不同的地区都有自己的规律，一首同样的诗在不同的作曲家手里变成了不同的歌曲，如果我们正确理解了，演唱起来就有感觉了，因此，我们必须要积累各种经验。
声乐又是一门实践性非常强的课程，因此学生不仅要在课内训练，更要参加艺术实践活动，以此来获取更多的经验，从而能更好地表达歌曲的内涵及抒发内心的情感。
总之，要想成为一个好的歌者，就必须具备智慧、感情和一副好嗓子。三者要协调发展，缺一不可的，而要想使我们的歌唱能够产生这种沁人心脾的艺术效果，是需要经过长期的培养和训练才能够达到的。
参考文献：
[1]沈湘.声乐教学艺术.上海音乐出版社，1999.
[2]蔡运桂.艺术情感学[M].广州：三环出版社，1989.
[3]徐小懿.声乐演唱与教学[M].北京师范大学出版社，1995.
作者简介：陈欢，女，1986年9月出生，大学本科，就职学校：浙江省奉化市职业教育中心学校，研究方向：声乐教育。
关键词：情感；引导；问题
在现今的声乐教学中，有些教师特别注重声乐技巧，而对于情感的运用说得很少，这也是为什么现在不少学生演唱歌曲时呆板、生硬，因为他们根本不了解歌曲所表达的内涵，他们并非为情而歌，而是为唱而唱。综上所述，我把问题归纳为以下几点。
一、声乐课中情感缺失的原因
1.教师自身理论知识缺乏。有的教师本来自己储存的理论知识就不多，不能准确地表达歌曲的意境及创作背景，所以就干脆不说了。这便形成了学生根本就不会用情感来唱歌。
2.注重技术性教学。正如我刚才所说，在声乐课中，大部分教师都注重科学的发声技巧，如，气息、共鸣和咬字吐词等声乐技巧方面的训练，而对于情感方面，只字未提或者也只是蜻蜓点水，因为在他们看来，学生连发声技巧都掌握不好，更别提情感的运用了。
3.生活的积累不够。艺术来源于生活，而对学生而言，直接来源于生活的亲身体验毕竟只有相当少的一部分，大部分的体验都来源于间接生活。我们的学生本身底子就不是很好，内心所蕴含的音乐和文学知识都是寥寥无几，再加上不注重生活的积累，就算教师讲解了，或许他们也不能够很好地理解。
二、引导学生用“情”的几点思考及探索
1.教师自身修养的提高。歌唱中会遇到不同语言、不同风格、不同时代的作品，教师在给学生范唱的时候，也必须结合理论，充满感情的演唱才能打动学生的心。对学生而言，教师的能力有多少，就可以让学生多崇拜你。而理论知识的积累，也是教师能力的一种体现，学生对你敬重了，自然对你的课就有兴趣。
捷克教育家夸美纽斯说：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”以学生学习声乐的兴趣作为开展课堂教学的出发点和切入点，创设学生感兴趣的教学环境，从而充分调动学生在学习过程中的主体作用。
2.用“心”来歌唱。要把歌唱好，关键还是要以情带声，情真本身就有美感，才能使听众受到感染。再好的声音缺少了真实的情感，歌声也是苍白无力的。
在我的声乐课上，我时常给学生讲这样一个例子。歌唱者和歌唱家的区别在哪里？前者是用自己的声音和技巧将歌曲的旋律和歌词表现出来；而后者是在前者的基础上用自己的“喜、怒、哀、乐”与作曲家、作词家的情感深层次地结合起来。用“情”充分地表现出来，达到“余音绕梁，三日不绝”的效果。这就是歌唱家和歌唱者之间的区别。
若只注重“声”或“情”其中一方面的声乐教学都是不完整的，也是不科学的。我们应该从根本上认识到声乐教学应该引导学生由情感体验引发出的声音技巧与精神表现相结合。
3.注重经验的积累。音乐本身也是语言，这就必须要求学生来理解音乐的语言，例如表情术语、强弱规律等。音乐代表的形象是有规律的，不同的民族、不同的地区都有自己的规律，一首同样的诗在不同的作曲家手里变成了不同的歌曲，如果我们正确理解了，演唱起来就有感觉了，因此，我们必须要积累各种经验。
声乐又是一门实践性非常强的课程，因此学生不仅要在课内训练，更要参加艺术实践活动，以此来获取更多的经验，从而能更好地表达歌曲的内涵及抒发内心的情感。
总之，要想成为一个好的歌者，就必须具备智慧、感情和一副好嗓子。三者要协调发展，缺一不可的，而要想使我们的歌唱能够产生这种沁人心脾的艺术效果，是需要经过长期的培养和训练才能够达到的。
参考文献：
[1]沈湘.声乐教学艺术.上海音乐出版社，1999.
[2]蔡运桂.艺术情感学[M].广州：三环出版社，1989.
[3]徐小懿.声乐演唱与教学[M].北京师范大学出版社，1995.
作者简介：陈欢，女，1986年9月出生，大学本科，就职学校：浙江省奉化市职业教育中心学校，研究方向：声乐教育。