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刚从徽州回来，满脑子晃来晃去的仍是齐云山水润秀、恬淡、清幽的画卷，嗅觉里一直保持着徽州五月的气息，黟县程门家乡的风情余韵不绝，恍惚身在现实的昨天。
近日被一片浅绛瓷画折磨着，分秒忐忑，这日子过得局促。牵记揪心于旁人不觉察、或根本就不值他人在意的独自内心不可释然！是的，有形有影且占据有一定空间可以量化的实体，在人们身上完全可能是一个精神的存在或不存在。世间事，什么是大、什么是小，轻重缓急皆因人而异。玩浅绛的人小气——往往被憋在那山高水长，行笔敷彩之点滴里，哪一笔一抹不如意，都叫你遗憾、阴郁、苦涩、失意，难道此乃与我等贪图瓷画美艺者的等值交换？是耶非耶？总之上天不会掉馅饼给本该磨筋骨、劳心神度日的凡夫吧！
到底是因为放不下，最终还是选择了拥有。
置家中一角，一有机会就走进它所在的房间，看看，还要正经地用双手转半圈，再看看另一面。不知看了多少遍，画面早已镌刻在记忆深处，可依然这么闹腾。还要看什么呢？不知道！就是看着欣喜、舒心，每投过一目光，都微微心悸，似不期的波音在宁静里震荡起莫名的愉悦，疏阔的画境运行着延时的回韵在天际徘徊。那一眼，都在滋养和陶冶好瓷人的情性，大约因此，便不自觉反复来到它身边，来到一幅叫你言辞难尽的山水画前，我只能解读这其实是对惬意的贪图与迷恋，也是程门对恣意妄为、痴醉于瓷画者的怜悯与回馈？
浅绛瓷画千万，而千万好瓷人爱程门，众爱之地必有缘由。笠道人的画，遵循成法，心源古意。首先是认认真真，老老实实绘景，所以其画作无一潦草、无一失度夸张、无一经营残缺、无一不了了之的粗率。而是尊重客观、中庸平实、景在理中（哪怕在意料之外），可以说他重画理、通情理、究心理三统一，程门的纸、绢、瓷，皆有此特性：
首先重画理。突出表现为他坚持描绘的万千气象，有存在的客观“相貌”这个事实，也因此来构成绘画的基本对象。由于物理性的存在，避免了无依据的、臆想的“创作”，于是有了描摹的范本。程门没有玩弄险绝、奇幻，不食人间烟火那些神秘的把戏，敢于在寻常、平正中寻找趣味，发现和表现美。
其次他的画总在情理之中。这不仅联系着对自然的遵从，更饱含对时空、对时代、对风情、对视觉一般性感知的确认和提炼时，把直觉与现实的情理结合起来，做到古而不绝，凡而不俗，看似平淡，却有普遍的认可度、感染力，在大众的情愫里徜徉。用今天的话讲，有群众基础，走群众路线。
再其次是景物在他心理上的反映能成为自己的归结，看程门画作，同一景色，有共同性，又有不同的视觉构成和取向，这体现了程门的独异。且在技法上不拘泥于古人、他人。譬如用色，我们没有见过程门色躁墨烦现象，可见程门善于运用相对单纯的色调，在简淡中求丰富的道理，这与老子“五色令人目盲”观点相吻合。我们总在程门的画中见到的是安详疏阔的画面，其中就有用色的讲究。
案头这只温锅底我喜爱，我力图寻找为什么百看不厌，且与人带来愉悦的原因。我想，主要不是画面或题材，类似题材比比皆是，为什么我更喜欢程门或余下不多几位先贤？不是景物关系引起的观者共鸣，而是表达物象的手法，也可言画法在其中起决定性作用。
我以为程门最善于精细与粗略的演绎。近处物象精准、逼真；远景慨略，绝对避免絮烦、画蛇添足。程门之妙，不仅在于大处落墨，也比别人注重“小处”的精到。此精到，表现在他看到了“小处”在视觉和该视觉引起的想象、联想的重要。多少瓷上画师，不懂得或不注重“小处”笔墨，如对远景缺乏观察，缺乏耐心，不是粗枝大叶便是程式化处理。如被称之为第X大宗师的画者，虽也有妙品些许，可绝大部分山水远山概念化，程式化，千篇一律，大大减损了艺术的感染力，但他显然是不自觉的，否则不会几十年毫无变化。
程门重细节，惯设“画眼”，山水以人作画眼，又能三两笔墨抓住人物动态，勾勒出人物神韵；花鸟以鸟为画眼，却敢画只小小鸟，便能抓住观者，原来那鸟必生动，足以吸引你我的眼球。
然而，程门更胜一筹的在于他的画有诗意。无论山水、花鸟，他首先讲求视觉的美感，任何一幅画，都具有唤起你美好感受的抒情性，畅达又细腻，深沉亦平和，尽显大自然本来面目，却叫你思绪翩翩。我以为这是诗意的引渡，其实也是程门敏感地捕捉和剪裁自然中有意味画面的结局，体现了画家超凡的艺术素养。
以诗书画印齐聚为特征的瓷上浅绛，是因为具有一定的艺术高度才赢得人们的钟爱，然而纵观天下瓷品，真正具有诗情画意的作品又有几何？不足为奇，毕竟，成为一个时代任何行当的佼佼者，想必都是那个时空下的非寻常之比。
看程门此温锅画，一幅两面，手法迥异。一面皴法为主，把一幅似乎熟悉又新鲜的山林丘壑、晓岚薄雾，草庐人家呈现出来，皴点自如，无意间做到了用笔无痕，施墨有迹。鬼斧神工般移景眼前，赏读间叫人赞佩不已。
另一面我更喜欢，近处，随时序勃发的春树，向天伸展等待已久的生命积蓄，老树新枝，淡淡绿意，融倔强与谦和一体，赋予了自然之物的坚韧与仁爱。无阻的郊野、湖岸，把中景抽象也好、意象也罢，就极其概括地弄了几笔，横着拖，竖着点，沙渚岸坡，青树翠蔓，蒙络摇缀般的效果出来了，远胜你那精画细描的繁缛。有时欲求在随意，味道在简淡，不一定要把远方的物象画得清清楚楚、明明白白，留点想象给观者行不？
一幅画，有了愉悦的画面还缺什么？唯有诗啊！画面题句为“柳色催诗”，句子大约出自《村晚》里“晚江夕照映云岩，柳色催诗把韵嵌”。虽“断章取义”，却恰到好处。一句题诗，把我们带入绿与景、与诗的纠葛中，眼前的景象，心中似景非景、海市蜃楼般的梦境超越现实地呈现，诗画原来如此奇伟！
还远远没有完结，你仔细点看：一只小船在水面游弋，艄公身着劳苦人的青布衣衫在船尾划桨，那正用力一刹被捕捉到，惟妙惟肖，生动细微，可见画者功夫！另一头，俩浅橘红装束者正专注于什么事情，其中一人双手捧有一物掬在胸前，俩人在交谈？切磋？看了半晌不解雅趣。对了，去看看另一题句，“万籁笙竽”，哎，有了，一人吹笙、一人持竽，在宽阔静谧的湖面笙来竽去，好一幅笙竽俱唱、湖上乐歌！这会儿你才感到远景的清淡是多么恰当，画幅有近有远，有动有静，拉开了声音回旋的空间，仿佛万籁俱静，又仿佛整个宇宙唯有笙竽交融，那种放达、逍遥，成就了天地精神自由人的境界和中国古典式浪漫的极致，多么奇妙的诗乐画艺术的辅成！此刻我满耳乐音，人景两忘，似隐居湖上，巡游仙界。也才进一层领会到佛家的“心源空寂，万德斯具”，道家之“大象无形，大音希声”的深意，还请切莫停留在观念形态，就放置于大自然与画境中去体悟老祖宗遗下的精神，逃离一下凡世的牵扰，我们的“本我”，将获得一次新的升腾。（责编：辛友）
近日被一片浅绛瓷画折磨着，分秒忐忑，这日子过得局促。牵记揪心于旁人不觉察、或根本就不值他人在意的独自内心不可释然！是的，有形有影且占据有一定空间可以量化的实体，在人们身上完全可能是一个精神的存在或不存在。世间事，什么是大、什么是小，轻重缓急皆因人而异。玩浅绛的人小气——往往被憋在那山高水长，行笔敷彩之点滴里，哪一笔一抹不如意，都叫你遗憾、阴郁、苦涩、失意，难道此乃与我等贪图瓷画美艺者的等值交换？是耶非耶？总之上天不会掉馅饼给本该磨筋骨、劳心神度日的凡夫吧！
到底是因为放不下，最终还是选择了拥有。
置家中一角，一有机会就走进它所在的房间，看看，还要正经地用双手转半圈，再看看另一面。不知看了多少遍，画面早已镌刻在记忆深处，可依然这么闹腾。还要看什么呢？不知道！就是看着欣喜、舒心，每投过一目光，都微微心悸，似不期的波音在宁静里震荡起莫名的愉悦，疏阔的画境运行着延时的回韵在天际徘徊。那一眼，都在滋养和陶冶好瓷人的情性，大约因此，便不自觉反复来到它身边，来到一幅叫你言辞难尽的山水画前，我只能解读这其实是对惬意的贪图与迷恋，也是程门对恣意妄为、痴醉于瓷画者的怜悯与回馈？
浅绛瓷画千万，而千万好瓷人爱程门，众爱之地必有缘由。笠道人的画，遵循成法，心源古意。首先是认认真真，老老实实绘景，所以其画作无一潦草、无一失度夸张、无一经营残缺、无一不了了之的粗率。而是尊重客观、中庸平实、景在理中（哪怕在意料之外），可以说他重画理、通情理、究心理三统一，程门的纸、绢、瓷，皆有此特性：
首先重画理。突出表现为他坚持描绘的万千气象，有存在的客观“相貌”这个事实，也因此来构成绘画的基本对象。由于物理性的存在，避免了无依据的、臆想的“创作”，于是有了描摹的范本。程门没有玩弄险绝、奇幻，不食人间烟火那些神秘的把戏，敢于在寻常、平正中寻找趣味，发现和表现美。
其次他的画总在情理之中。这不仅联系着对自然的遵从，更饱含对时空、对时代、对风情、对视觉一般性感知的确认和提炼时，把直觉与现实的情理结合起来，做到古而不绝，凡而不俗，看似平淡，却有普遍的认可度、感染力，在大众的情愫里徜徉。用今天的话讲，有群众基础，走群众路线。
再其次是景物在他心理上的反映能成为自己的归结，看程门画作，同一景色，有共同性，又有不同的视觉构成和取向，这体现了程门的独异。且在技法上不拘泥于古人、他人。譬如用色，我们没有见过程门色躁墨烦现象，可见程门善于运用相对单纯的色调，在简淡中求丰富的道理，这与老子“五色令人目盲”观点相吻合。我们总在程门的画中见到的是安详疏阔的画面，其中就有用色的讲究。
案头这只温锅底我喜爱，我力图寻找为什么百看不厌，且与人带来愉悦的原因。我想，主要不是画面或题材，类似题材比比皆是，为什么我更喜欢程门或余下不多几位先贤？不是景物关系引起的观者共鸣，而是表达物象的手法，也可言画法在其中起决定性作用。
我以为程门最善于精细与粗略的演绎。近处物象精准、逼真；远景慨略，绝对避免絮烦、画蛇添足。程门之妙，不仅在于大处落墨，也比别人注重“小处”的精到。此精到，表现在他看到了“小处”在视觉和该视觉引起的想象、联想的重要。多少瓷上画师，不懂得或不注重“小处”笔墨，如对远景缺乏观察，缺乏耐心，不是粗枝大叶便是程式化处理。如被称之为第X大宗师的画者，虽也有妙品些许，可绝大部分山水远山概念化，程式化，千篇一律，大大减损了艺术的感染力，但他显然是不自觉的，否则不会几十年毫无变化。
程门重细节，惯设“画眼”，山水以人作画眼，又能三两笔墨抓住人物动态，勾勒出人物神韵；花鸟以鸟为画眼，却敢画只小小鸟，便能抓住观者，原来那鸟必生动，足以吸引你我的眼球。
然而，程门更胜一筹的在于他的画有诗意。无论山水、花鸟，他首先讲求视觉的美感，任何一幅画，都具有唤起你美好感受的抒情性，畅达又细腻，深沉亦平和，尽显大自然本来面目，却叫你思绪翩翩。我以为这是诗意的引渡，其实也是程门敏感地捕捉和剪裁自然中有意味画面的结局，体现了画家超凡的艺术素养。
以诗书画印齐聚为特征的瓷上浅绛，是因为具有一定的艺术高度才赢得人们的钟爱，然而纵观天下瓷品，真正具有诗情画意的作品又有几何？不足为奇，毕竟，成为一个时代任何行当的佼佼者，想必都是那个时空下的非寻常之比。
看程门此温锅画，一幅两面，手法迥异。一面皴法为主，把一幅似乎熟悉又新鲜的山林丘壑、晓岚薄雾，草庐人家呈现出来，皴点自如，无意间做到了用笔无痕，施墨有迹。鬼斧神工般移景眼前，赏读间叫人赞佩不已。
另一面我更喜欢，近处，随时序勃发的春树，向天伸展等待已久的生命积蓄，老树新枝，淡淡绿意，融倔强与谦和一体，赋予了自然之物的坚韧与仁爱。无阻的郊野、湖岸，把中景抽象也好、意象也罢，就极其概括地弄了几笔，横着拖，竖着点，沙渚岸坡，青树翠蔓，蒙络摇缀般的效果出来了，远胜你那精画细描的繁缛。有时欲求在随意，味道在简淡，不一定要把远方的物象画得清清楚楚、明明白白，留点想象给观者行不？
一幅画，有了愉悦的画面还缺什么？唯有诗啊！画面题句为“柳色催诗”，句子大约出自《村晚》里“晚江夕照映云岩，柳色催诗把韵嵌”。虽“断章取义”，却恰到好处。一句题诗，把我们带入绿与景、与诗的纠葛中，眼前的景象，心中似景非景、海市蜃楼般的梦境超越现实地呈现，诗画原来如此奇伟！
还远远没有完结，你仔细点看：一只小船在水面游弋，艄公身着劳苦人的青布衣衫在船尾划桨，那正用力一刹被捕捉到，惟妙惟肖，生动细微，可见画者功夫！另一头，俩浅橘红装束者正专注于什么事情，其中一人双手捧有一物掬在胸前，俩人在交谈？切磋？看了半晌不解雅趣。对了，去看看另一题句，“万籁笙竽”，哎，有了，一人吹笙、一人持竽，在宽阔静谧的湖面笙来竽去，好一幅笙竽俱唱、湖上乐歌！这会儿你才感到远景的清淡是多么恰当，画幅有近有远，有动有静，拉开了声音回旋的空间，仿佛万籁俱静，又仿佛整个宇宙唯有笙竽交融，那种放达、逍遥，成就了天地精神自由人的境界和中国古典式浪漫的极致，多么奇妙的诗乐画艺术的辅成！此刻我满耳乐音，人景两忘，似隐居湖上，巡游仙界。也才进一层领会到佛家的“心源空寂，万德斯具”，道家之“大象无形，大音希声”的深意，还请切莫停留在观念形态，就放置于大自然与画境中去体悟老祖宗遗下的精神，逃离一下凡世的牵扰，我们的“本我”，将获得一次新的升腾。（责编：辛友）