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陶都宜兴，坐落于太湖西岸，人杰地灵，盛产太湖石。有这样一位才貌双全的女子，热爱着宜兴这片热土，钟情于太湖石，以此为灵感的源泉，创作出一件件充满灵性的紫砂艺术作品。她的名字叫范燕萍。
范燕萍1972年出生在紫砂壶的发源地——宜兴丁蜀镇，从小耳濡目染，受到紫砂艺术的熏陶，母亲曾跟着紫砂大师周桂珍学做紫砂壶，家中的亲朋好友，多从事紫砂行业。对紫砂艺术的喜爱，早就种植于幼小的心灵里，她自幼喜好美术，曾就读于无锡技术学校美术系，随后又进修于中央工艺美术学院陶瓷设计系。1994年，凭着对紫砂艺术的喜好进入紫砂行业，从此如鱼得水，在紫砂行业摸爬滚打，渐渐崭露头角，创立了自己独特的紫砂艺术风格。
紫砂器物的制作是一门技艺，是一个艺术的历程，这就需要有扎实的基本功。这包括紫砂壶的成型，泥料的选择以及配制，然后需要开动脑筋，潜心创作。范燕萍是位心灵手巧的女子，她深知要在紫砂行业有所成就，必须踏踏实实地从做紫砂壶基础开始，跟着多位民间紫砂壶高手学习紫砂壶的制作。其中有位手艺高超的吴才君老师，言传身教，悉心指导，对范燕萍在紫砂壶制作技艺的提高，帮助颇多。做紫砂壶，需要不断地进修，吸收众家所长，方能有所成就。在从艺的道路上，范燕萍不断向名家大师学习取经，她又跟着紫砂名家吴培林学习了一段时间，紫砂壶制作技艺更加精进，设计理念更加丰富。
2004年，范燕萍创办“燕萍紫砂工作室”，开始自己独立创作紫砂壶。她的壶，以花器为多，多来自于她巧妙地构思，作品生动别致，得到众多紫砂壶收藏家的好评和收藏。她的《含香壶》，在2005年获第四届中国工艺美术大师精品博览会获银奖。她的《春之语》，在2007年被无锡博物院收藏。她的《待放壶》，在2008年被中国陶瓷博物馆收藏。她的《小梅香》，在2011年在香港紫砂博览会上获得金奖。在众多荣誉面前，范燕萍没有骄傲，而是更加努力研究紫砂技艺，默默工作，开拓创新。
随着紫砂技艺的日益完善，她开始喜欢做供春壶，她的供春壶，有着自己独特的思想理念，不同于寻常的供春壶造型。一般的供春壶，以树瘤为造型。而范燕萍的供春壶，是以太湖石点缀在壶身上，看似无意，其实独具匠心。
范燕萍是位热爱大自然的人，闲暇之余，总是钟爱于到大自然中休闲释放，寻找创作灵感。家乡——陶都宜兴，的确是个灵秀之地，山水风光迷人，而千奇百怪、造型鬼斧神工的太湖石，引起了范燕萍的浓厚兴趣。她开始以太湖石作为自己创作的主要源泉，泥随心造，做自己随心喜欢的东西，做太湖石紫砂作品不必拘泥于框架，思维方式可以天马行空，任意想象和发展。于是，她独创了自己的紫砂艺术门类——太湖石紫砂艺术装饰。
因为范燕萍原来就是做紫砂壶花器的，自小打下了扎实的紫砂花货的基础，所以能融会贯通，随着心意在做太湖石作品，而且每一个作品都独一无二，自成一体。视觉效果非常好，给人赏心悦目的美好感觉。她静静坐在泥案前，手中的一抔泥土，经过她灵巧的双手，慢慢成型，有时不满意，捏掉反复试做，推敲，直到做出来的效果达到满意，心里才舒服。她的太湖石作品，通灵剔透，姿态万千，有着“皱、漏、瘦、透”之美。
范燕萍做的太湖石装饰系列，有放在茶席上的干泡台，这通常是一个组合。我们来看一组紫砂作品，一个全手工捏制的紫砂干泡台，边围有看似随意的太湖石小造型融起，在干泡台的一侧，往往会捏一个大一点太湖石造型，然后在这个干泡台上，放一把自己做的供春壶，组成一个系列，整件作品就显得简约，给人清心的感觉，留给人无限憧憬、无限想象。再来看另一个范燕萍制作的茶具组合，一个紫砂干泡台，周边上零星布局着大大小小的太湖石，中间平坦，给人一汪静湖的感觉，小巧玲珑而又轻盈雅致，恰好能放两把紫砂壶的样子。范燕萍帮这个干泡台配制了两件紫砂器，一把供春壶，一把公道杯，壶体上都配有太湖石造型，包括壶把，壶钮，统一的格调，完美的造型，给人和谐的艺术美感。看完这套茶具组合，如果是在外的游子，一定会勾起他们的思乡之情，太湖石、紫砂器，哪一样不代表着宜兴？远在异乡的游子，会触景生情，难免生发乡思乡愁。这一组合，极好地表达了一份浓浓的游子思乡情。
范燕萍这样一位柔美、文静、知性的女子，她喜欢大自然的美，她回归初心，走自己的创作路线，已经逐渐形成自己独特的艺术风格，看过她太湖石系列作品的人，都觉得作品有味道，有着一整套的艺术美感。这来自于她对太湖石肌理的独特感觉：做紫砂作品，有感觉才能做出好作品，好作品当然能得到大家的赏识。所以，范燕萍制作的太湖石系列紫砂作品，往往供不应求，有的作品刚刚成型，还没烧制出来，已经被定购，可想而知其紫砂作品受欢迎的程度。
一组动人心弦的紫砂作品，一种美好的视觉感受，一气呵成的创作灵感，用在范燕萍的身上，一点也不为过。艺人的作品会说话，作品代表作者内在气质，范燕萍的作品空灵、秀美、精巧，淡雅，正如她的人品，在紫砂世界里坚守一方属于自我心灵的安静天地。
范燕萍1972年出生在紫砂壶的发源地——宜兴丁蜀镇，从小耳濡目染，受到紫砂艺术的熏陶，母亲曾跟着紫砂大师周桂珍学做紫砂壶，家中的亲朋好友，多从事紫砂行业。对紫砂艺术的喜爱，早就种植于幼小的心灵里，她自幼喜好美术，曾就读于无锡技术学校美术系，随后又进修于中央工艺美术学院陶瓷设计系。1994年，凭着对紫砂艺术的喜好进入紫砂行业，从此如鱼得水，在紫砂行业摸爬滚打，渐渐崭露头角，创立了自己独特的紫砂艺术风格。
紫砂器物的制作是一门技艺，是一个艺术的历程，这就需要有扎实的基本功。这包括紫砂壶的成型，泥料的选择以及配制，然后需要开动脑筋，潜心创作。范燕萍是位心灵手巧的女子，她深知要在紫砂行业有所成就，必须踏踏实实地从做紫砂壶基础开始，跟着多位民间紫砂壶高手学习紫砂壶的制作。其中有位手艺高超的吴才君老师，言传身教，悉心指导，对范燕萍在紫砂壶制作技艺的提高，帮助颇多。做紫砂壶，需要不断地进修，吸收众家所长，方能有所成就。在从艺的道路上，范燕萍不断向名家大师学习取经，她又跟着紫砂名家吴培林学习了一段时间，紫砂壶制作技艺更加精进，设计理念更加丰富。
2004年，范燕萍创办“燕萍紫砂工作室”，开始自己独立创作紫砂壶。她的壶，以花器为多，多来自于她巧妙地构思，作品生动别致，得到众多紫砂壶收藏家的好评和收藏。她的《含香壶》，在2005年获第四届中国工艺美术大师精品博览会获银奖。她的《春之语》，在2007年被无锡博物院收藏。她的《待放壶》，在2008年被中国陶瓷博物馆收藏。她的《小梅香》，在2011年在香港紫砂博览会上获得金奖。在众多荣誉面前，范燕萍没有骄傲，而是更加努力研究紫砂技艺，默默工作，开拓创新。
随着紫砂技艺的日益完善，她开始喜欢做供春壶，她的供春壶，有着自己独特的思想理念，不同于寻常的供春壶造型。一般的供春壶，以树瘤为造型。而范燕萍的供春壶，是以太湖石点缀在壶身上，看似无意，其实独具匠心。
范燕萍是位热爱大自然的人，闲暇之余，总是钟爱于到大自然中休闲释放，寻找创作灵感。家乡——陶都宜兴，的确是个灵秀之地，山水风光迷人，而千奇百怪、造型鬼斧神工的太湖石，引起了范燕萍的浓厚兴趣。她开始以太湖石作为自己创作的主要源泉，泥随心造，做自己随心喜欢的东西，做太湖石紫砂作品不必拘泥于框架，思维方式可以天马行空，任意想象和发展。于是，她独创了自己的紫砂艺术门类——太湖石紫砂艺术装饰。
因为范燕萍原来就是做紫砂壶花器的，自小打下了扎实的紫砂花货的基础，所以能融会贯通，随着心意在做太湖石作品，而且每一个作品都独一无二，自成一体。视觉效果非常好，给人赏心悦目的美好感觉。她静静坐在泥案前，手中的一抔泥土，经过她灵巧的双手，慢慢成型，有时不满意，捏掉反复试做，推敲，直到做出来的效果达到满意，心里才舒服。她的太湖石作品，通灵剔透，姿态万千，有着“皱、漏、瘦、透”之美。
范燕萍做的太湖石装饰系列，有放在茶席上的干泡台，这通常是一个组合。我们来看一组紫砂作品，一个全手工捏制的紫砂干泡台，边围有看似随意的太湖石小造型融起，在干泡台的一侧，往往会捏一个大一点太湖石造型，然后在这个干泡台上，放一把自己做的供春壶，组成一个系列，整件作品就显得简约，给人清心的感觉，留给人无限憧憬、无限想象。再来看另一个范燕萍制作的茶具组合，一个紫砂干泡台，周边上零星布局着大大小小的太湖石，中间平坦，给人一汪静湖的感觉，小巧玲珑而又轻盈雅致，恰好能放两把紫砂壶的样子。范燕萍帮这个干泡台配制了两件紫砂器，一把供春壶，一把公道杯，壶体上都配有太湖石造型，包括壶把，壶钮，统一的格调，完美的造型，给人和谐的艺术美感。看完这套茶具组合，如果是在外的游子，一定会勾起他们的思乡之情，太湖石、紫砂器，哪一样不代表着宜兴？远在异乡的游子，会触景生情，难免生发乡思乡愁。这一组合，极好地表达了一份浓浓的游子思乡情。
范燕萍这样一位柔美、文静、知性的女子，她喜欢大自然的美，她回归初心，走自己的创作路线，已经逐渐形成自己独特的艺术风格，看过她太湖石系列作品的人，都觉得作品有味道，有着一整套的艺术美感。这来自于她对太湖石肌理的独特感觉：做紫砂作品，有感觉才能做出好作品，好作品当然能得到大家的赏识。所以，范燕萍制作的太湖石系列紫砂作品，往往供不应求，有的作品刚刚成型，还没烧制出来，已经被定购，可想而知其紫砂作品受欢迎的程度。
一组动人心弦的紫砂作品，一种美好的视觉感受，一气呵成的创作灵感，用在范燕萍的身上，一点也不为过。艺人的作品会说话，作品代表作者内在气质，范燕萍的作品空灵、秀美、精巧，淡雅，正如她的人品，在紫砂世界里坚守一方属于自我心灵的安静天地。