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摘要：声乐是音乐类专业的必修课程之一，它包括了声乐演唱和作品赏析两大部分。但是受传统教学模式和理念的影响，众多学校的音乐学院在开展声乐教学时，只注重学生声乐演唱技巧的教育，而忽视了音乐作品赏析环节，导致学生创作的音乐作品缺乏灵魂，教学质量远远达不到新课改的基本要求。因此，加强作品赏析、提升艺术素质在声乐课堂教学中显得十分重要。
关键词：音乐 作品赏析 艺术素质
音乐作品鉴赏分为简单和专业两种。前者是人们通过听取音乐旋律，让音乐把自己带到一个心情愉悦的意境中。后者是专业化的作品赏析，要从以下几方面入手：第一，了解作者的特点、作品创作的背景；第二，作者通过创作音乐而想表达的内涵；第三，音乐的语态，包括对音色、音律、节奏和和声这音乐四要素的品味；第四，作品运用怎样的曲式和体裁。通过以上几方面对作品进行赏析，是相对比较专业的。接下来，本文将赏析小提琴合奏曲《梁山伯与祝英台》，对音乐作品简单介绍一下，分析如何从专业化的作品欣赏方式中，提高学生的艺术素质。
一、基本了解作者情况和作品背景
作曲家陈钢祖籍上海，1935年出生。受到父亲的影响，自小接触和学习作曲，匈牙利钢琴家伐勒是他的钢琴启蒙老师。1955年，陈钢考入了上海音乐学院，继续他的音乐探索之旅。在大学四年级的时候，他与好友何占豪一起创作了小提琴合奏曲《梁山伯与祝英台》。
作曲家何占豪祖籍浙江，1933年出生。他17岁就加入了浙江省越剧团乐队，后来被送到上海音乐学院学习作曲和小提琴。年仅26岁的何占豪与陈钢共同发表了成名作小提琴合奏曲《梁山伯与祝英台》。1964年至今，何占豪一直在上海音乐学院教书，时间已长达40余年。
梁山伯与祝英台的故事可谓是家喻户晓，它所具有的民族化、群众化和浪漫主义，以及永存不朽的爱情故事深深地扎根在我们每一个人心中。在赏析音乐作品小提琴合奏曲《梁山伯与祝英台》的过程中，我们再一次感叹音乐创作手法的细腻和音乐诠释内涵的魅力。
二、分析作品的结构和音乐四要素
小提琴合奏曲《梁山伯与祝英台》以特色鲜明的竖琴和弦乐以及清澈活跃的长笛声两者相互辉映的明快旋律作为开场，听众不由自主地陷入美好联想的意念中，感觉在一个春色盎然的下午，将会有一件美好的事情发生。表现力极强的音乐合奏，伴随着清晰柔和的双簧管的出现，让乐曲表现得更加美妙绝伦。第一二句一样的音乐节奏，在后半拍开始音乐旋律时开始下行。
第三句通过力度的变化，呈现出猛然9度的大跳，一连串音符的跳动都集中在第四句进行弱位换气，音色慢慢下沉，逐渐消失，从而引出色彩和表现力极强的小提琴。小提琴和声从柔和低调的A弦开始，接着以清晰明朗的高音演奏出听众心之向往的爱情故事。
小提琴在拉到厚实的G弦上重复一次后，循序渐进地转入最为柔和的A弦，接着以越剧中的曲调作为素材，歌唱式的“对话”开始根据剧情逐步展现。小提琴和大提琴演奏的完美结合，让听众不由自主地“看到”梁山伯和祝英台拜成夫妻的情景。乐队为了把爱情主题推向高潮，在娴熟的小提琴演奏技巧基础上，融合各大伴奏乐器的特色，通过回旋曲式结构，共同演奏上行的音调，促发现场的听众兴奋高昂的情绪。
与上行音调截然相反的是，下行音调被人用于表达悲伤低沉的情绪。随着故事情节的推进，合奏乐器演奏的旋律开始发生变化，定音鼓从弱变强的合奏声中，大提琴和双簧管连续重复后半拍的下行。低沉的旋律把人们高昂的情绪一度拉至沉闷的氛围中，随之不由自主地产生一种恐慌、害怕、悲伤的心情。音乐作品赏析的过程，是我们产生情感认识、情景联想、感悟理解的过程。
三、掌握作品的感情基调和情感内涵
因为我们不是生活在《梁山伯与祝英台》该音乐作品所讲述的时代，我们无法亲身体验他们的经历，甚至不理解女人为什么不能读书，为什么只有女扮男装才能获得读书的机会。只有我们在基本了解作品创作的背景，以及正确掌握作品的情感基调和所表达的真切内涵时，我们才能清楚音乐作品发展的必然结果。虽然小提琴合奏曲《梁山伯与祝英台》音乐作品最后以朦胧华丽的旋律再次表现爱情主题，但同时仿佛暗示着梁山伯与祝英台在当时的封建社会环境中，必然会被迫双双离世，最终化为一对双宿双栖的蝴蝶，翩然起舞。听众在音乐作品赏析中，时常会一边欣赏，一边表达自己的意见。其实，这些意见和讨论反映了听众对音乐作品的审美评价，同时也是听众艺术素质提升的表现。
在声乐教学课堂上，教师除了向学生传授声乐演唱技巧外，还应该结合音乐作品赏析，全面提高学生演唱和欣赏的综合能力。与此同时，教师还还应该尊重学生的主体地位，利用学生感兴趣且符合教学大纲的音乐作品来调动学生的学习积极性，培养出一批批具有较高艺术素质的综合类人才。
参考文献：
[1]刘琳.加强作品赏析，提升艺术素质[J].教师，2015（05）.
[2]史海静.浪漫主义时期音乐作品赏析与研究分析[J].北方音乐，2015（11）.
[3]李章雨.浅谈如何进行音乐作品赏析[J].辽宁师专学报（社会科学版），2013（01）.
（作者简介：陈羽，男，贵州省铜仁学院本科在读，研究方向：声乐作品）
关键词：音乐 作品赏析 艺术素质
音乐作品鉴赏分为简单和专业两种。前者是人们通过听取音乐旋律，让音乐把自己带到一个心情愉悦的意境中。后者是专业化的作品赏析，要从以下几方面入手：第一，了解作者的特点、作品创作的背景；第二，作者通过创作音乐而想表达的内涵；第三，音乐的语态，包括对音色、音律、节奏和和声这音乐四要素的品味；第四，作品运用怎样的曲式和体裁。通过以上几方面对作品进行赏析，是相对比较专业的。接下来，本文将赏析小提琴合奏曲《梁山伯与祝英台》，对音乐作品简单介绍一下，分析如何从专业化的作品欣赏方式中，提高学生的艺术素质。
一、基本了解作者情况和作品背景
作曲家陈钢祖籍上海，1935年出生。受到父亲的影响，自小接触和学习作曲，匈牙利钢琴家伐勒是他的钢琴启蒙老师。1955年，陈钢考入了上海音乐学院，继续他的音乐探索之旅。在大学四年级的时候，他与好友何占豪一起创作了小提琴合奏曲《梁山伯与祝英台》。
作曲家何占豪祖籍浙江，1933年出生。他17岁就加入了浙江省越剧团乐队，后来被送到上海音乐学院学习作曲和小提琴。年仅26岁的何占豪与陈钢共同发表了成名作小提琴合奏曲《梁山伯与祝英台》。1964年至今，何占豪一直在上海音乐学院教书，时间已长达40余年。
梁山伯与祝英台的故事可谓是家喻户晓，它所具有的民族化、群众化和浪漫主义，以及永存不朽的爱情故事深深地扎根在我们每一个人心中。在赏析音乐作品小提琴合奏曲《梁山伯与祝英台》的过程中，我们再一次感叹音乐创作手法的细腻和音乐诠释内涵的魅力。
二、分析作品的结构和音乐四要素
小提琴合奏曲《梁山伯与祝英台》以特色鲜明的竖琴和弦乐以及清澈活跃的长笛声两者相互辉映的明快旋律作为开场，听众不由自主地陷入美好联想的意念中，感觉在一个春色盎然的下午，将会有一件美好的事情发生。表现力极强的音乐合奏，伴随着清晰柔和的双簧管的出现，让乐曲表现得更加美妙绝伦。第一二句一样的音乐节奏，在后半拍开始音乐旋律时开始下行。
第三句通过力度的变化，呈现出猛然9度的大跳，一连串音符的跳动都集中在第四句进行弱位换气，音色慢慢下沉，逐渐消失，从而引出色彩和表现力极强的小提琴。小提琴和声从柔和低调的A弦开始，接着以清晰明朗的高音演奏出听众心之向往的爱情故事。
小提琴在拉到厚实的G弦上重复一次后，循序渐进地转入最为柔和的A弦，接着以越剧中的曲调作为素材，歌唱式的“对话”开始根据剧情逐步展现。小提琴和大提琴演奏的完美结合，让听众不由自主地“看到”梁山伯和祝英台拜成夫妻的情景。乐队为了把爱情主题推向高潮，在娴熟的小提琴演奏技巧基础上，融合各大伴奏乐器的特色，通过回旋曲式结构，共同演奏上行的音调，促发现场的听众兴奋高昂的情绪。
与上行音调截然相反的是，下行音调被人用于表达悲伤低沉的情绪。随着故事情节的推进，合奏乐器演奏的旋律开始发生变化，定音鼓从弱变强的合奏声中，大提琴和双簧管连续重复后半拍的下行。低沉的旋律把人们高昂的情绪一度拉至沉闷的氛围中，随之不由自主地产生一种恐慌、害怕、悲伤的心情。音乐作品赏析的过程，是我们产生情感认识、情景联想、感悟理解的过程。
三、掌握作品的感情基调和情感内涵
因为我们不是生活在《梁山伯与祝英台》该音乐作品所讲述的时代，我们无法亲身体验他们的经历，甚至不理解女人为什么不能读书，为什么只有女扮男装才能获得读书的机会。只有我们在基本了解作品创作的背景，以及正确掌握作品的情感基调和所表达的真切内涵时，我们才能清楚音乐作品发展的必然结果。虽然小提琴合奏曲《梁山伯与祝英台》音乐作品最后以朦胧华丽的旋律再次表现爱情主题，但同时仿佛暗示着梁山伯与祝英台在当时的封建社会环境中，必然会被迫双双离世，最终化为一对双宿双栖的蝴蝶，翩然起舞。听众在音乐作品赏析中，时常会一边欣赏，一边表达自己的意见。其实，这些意见和讨论反映了听众对音乐作品的审美评价，同时也是听众艺术素质提升的表现。
在声乐教学课堂上，教师除了向学生传授声乐演唱技巧外，还应该结合音乐作品赏析，全面提高学生演唱和欣赏的综合能力。与此同时，教师还还应该尊重学生的主体地位，利用学生感兴趣且符合教学大纲的音乐作品来调动学生的学习积极性，培养出一批批具有较高艺术素质的综合类人才。
参考文献：
[1]刘琳.加强作品赏析，提升艺术素质[J].教师，2015（05）.
[2]史海静.浪漫主义时期音乐作品赏析与研究分析[J].北方音乐，2015（11）.
[3]李章雨.浅谈如何进行音乐作品赏析[J].辽宁师专学报（社会科学版），2013（01）.
（作者简介：陈羽，男，贵州省铜仁学院本科在读，研究方向：声乐作品）