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摘 要：阴阳五行学说，是中华文化的一个重要组成部分，是中华民族对宇宙万物和自然现象的一个根本认知。而五色观对中国绘画影响重大，相比西方科学色彩体系，中国古代的色彩体系更是一个哲学色彩体系。宋代王希孟的《千里江山图》则深受五色观的影响，其中所描绘的色彩世界不是自然对象的本体色，也不是在特定環境下的颜色，而是呈现出道家五行的色彩审美思想，表现的色彩的象征性、表现性，是具符号性的特点的概括色。宋代青绿山水画代表作王希孟的《千里江山图》，就是在五行环境下产生的。本文尝试五色观的审美角度，探究《千里江山图》所呈现出来的审美本质和情感，对五色观哲学的审美情怀进行探究。
关键词：五色观；千里江山图；阴阳五行；王希孟
一、五行体系中的《千里江山图》
《千里江山图》是北宋王希孟的画作。他18岁时是北宋画院的学生，招入宫中画院學习，后得到宋徽宗的赏识亲自传授，半年后画出《千里江山图》。宋代在当时相比是一个相对保守的时代，科举制的进一步完善，约束了文人士大夫的思想。于是在这种环境的情况下出现了山水画的两种倾向。一种是保守复古，直接向晋唐学习，另一种，则是逸笔草草自娱自乐。
说到《千里江山图》我想必须要从五行的五色观说起，我国对色彩的最初认识与汉代“阴阳五行”学说有关系。古代思想家用金、木、水、火、土来说明世间万物，而《千里江山图》具有独特的色彩理论。在《周礼·考工记》中记载道：“画缋之事：杂五色。东方谓之青，西方谓之白，南方谓之赤，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄”，把五色和五行色彩学同方位观念相联系，可见中国人的色彩观念一开始就带有很强的主观性。中国的绘画是追求意境，而不是描摹大自然。“青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相次也。青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之黼，黑与青谓之黻”指出用色和审美基本规范，在每种事物用色规范上，要以“五采备谓之绣”作为最高的审美标准，结合五行色彩学的综合使用。这里所体现出来的色彩具有了特定的象征意义，每个色相各对应了天地东西南北。
谢赫六法中的“随类赋彩”实际上概括了中国画色彩的美学原则和基本出发点。它是一种广泛的概念不，它体现了中国人用色的主观性和根据作者的不同心情状态变化，随时间变化而变化。不能简单描摹物体本身色彩也不能把物体分门类别，指定出每类事物的色彩，从而按类涂色。《千里江山图》运用了大量的石青石绿以，同时也运用了植物色花青和墨，什么时候用青什么时候用绿这完全凭作者的感受。这样的着色规范，是以五行五色思想为基础。
二、《千里江山图》是物理观察与五行色彩画的结合
在五色体系中，赤、黄、青就类似现在西方色彩物理学体系中的红、黄、蓝，这三种颜色基本能代表大自然可见光普色的全部颜色。也即光谱色的总和能用红、黄、蓝来代替。人类的视觉平行也这三中颜色的产生有关系。《千里江山图》多使用青、黄以及青黄相间的而得到的绿，因为这些颜色的出现跟符合人们的视觉习惯，西方黑色是物理学色彩中红黄蓝相加而得，为光的全部吸收，黑色给人神秘，静的感觉。白色是物理学色彩所有光谱色叠加而得，白色给人安静充实的感觉。宋以后的文人画用色可以理解为黑，白两色。由此可得，现在西方物理学色彩的基本色，就是五行色彩体系中的赤、黄、青、黑、白五种色彩。从另一个方面来看，宋统治者崇尚道家思想，“天人合一”既是道家学说的其中一环。而王希孟的《千里江山图》就是物体之色与自我之色的高度融合，这种对大自然的物理观察与心中观念的融合，已经达到道家所谓的“天人合一”的境界。在《画缋》一文做出了进一步的解释：“东方为木性，太阳始升于此，万物随之茂衍，在时为春，其色为青。南方为火性，在时为夏，其色为赤。西方为金性，太阳退降于此，在时为秋，其色为白。北方为水性，在时为冬，其色为黑。土居中宫，能调节金、木、水、火之不足，其色为黄。地土与天地内照，地谓黄，天谓玄，天地玄黄，乾坤交合。因此，东方青与西方白相对应，南方赤与北方黑相对应，天玄与地黄相对应。此外，在五行色彩里《千里江山图》以、青赤、白、黑、黄为五基色，且叫为“正色”。而正色相杂而得的文、章、黼、黻、且叫为“间色”，间色是交杂的色彩，正色是纯净干净的色彩。正色为尊，间色为卑。如果把五行色彩和五行方位结合在一起，在五行方位里“中”要高于“东、南、西、北”四个方位，中对于的是“黄色”而“黄色”是至尊之色，五行方位中的尊卑又严格对应到五行色彩里，在中国古代朝廷官位等级里，都要严格遵循相对应的色彩。《千里江山图》的色彩也遵循了这一个秩序，大面积的黄色体现了宫廷审美黄为至尊的概念，青石，石绿为辅。
《千里江山图》以青绿为主色调，又以明亮的赭石相对应，浓艳而明亮。着色原则用色以青、黄、绿三色为主：山石着色用石青石绿多次分层罩染；土地则用黄色；天空则用花青色和墨平凃；舟船屋舍则用淡赭石色加以墨画；水用绿色罩染而成，然后按水的波纹加以沟画增加水的质感。这样的着色原则以黄、青为正色，是至上无尊的颜色，着色必须以正色为主，而绿色，是根据五色的原则，是间色，是黄与青相交而得到的颜色，呈现的是青转变到黄的过程。其中，天空为青色，土地为黄色，又恰恰符合五行色彩中的五色所代表的象征意义，也符合观察自然得出来的色彩感悟。
三、结语
五行色彩作为一种概括色，强调的色彩的符号和象征意义，以色彩的感情来表现人文情怀。《千里江山图》的着色打破物理物体的主体原色的局限性，透过色彩的象征性体现画家的人文情怀，使中国绘画有无尽的阐释性。不同色彩风格的作品往往体现不同画家的情感，甚至同一画家，不同时间、环境、情绪等变化而令作品呈现不同的色彩表现。这就是中国绘画的色彩哲学观，也是一种民族文化精神，这种色彩理念的运用使中国画的创作中的色彩运用获得无比灵活和自由。
参考文献：
[1]张彦运.《历代名画记》，宿白著.文物出版社，2008版.
[2]马良书.《中国画形态学》，清华大学出版社，2011年版.
关键词：五色观；千里江山图；阴阳五行；王希孟
一、五行体系中的《千里江山图》
《千里江山图》是北宋王希孟的画作。他18岁时是北宋画院的学生，招入宫中画院學习，后得到宋徽宗的赏识亲自传授，半年后画出《千里江山图》。宋代在当时相比是一个相对保守的时代，科举制的进一步完善，约束了文人士大夫的思想。于是在这种环境的情况下出现了山水画的两种倾向。一种是保守复古，直接向晋唐学习，另一种，则是逸笔草草自娱自乐。
说到《千里江山图》我想必须要从五行的五色观说起，我国对色彩的最初认识与汉代“阴阳五行”学说有关系。古代思想家用金、木、水、火、土来说明世间万物，而《千里江山图》具有独特的色彩理论。在《周礼·考工记》中记载道：“画缋之事：杂五色。东方谓之青，西方谓之白，南方谓之赤，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄”，把五色和五行色彩学同方位观念相联系，可见中国人的色彩观念一开始就带有很强的主观性。中国的绘画是追求意境，而不是描摹大自然。“青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相次也。青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之黼，黑与青谓之黻”指出用色和审美基本规范，在每种事物用色规范上，要以“五采备谓之绣”作为最高的审美标准，结合五行色彩学的综合使用。这里所体现出来的色彩具有了特定的象征意义，每个色相各对应了天地东西南北。
谢赫六法中的“随类赋彩”实际上概括了中国画色彩的美学原则和基本出发点。它是一种广泛的概念不，它体现了中国人用色的主观性和根据作者的不同心情状态变化，随时间变化而变化。不能简单描摹物体本身色彩也不能把物体分门类别，指定出每类事物的色彩，从而按类涂色。《千里江山图》运用了大量的石青石绿以，同时也运用了植物色花青和墨，什么时候用青什么时候用绿这完全凭作者的感受。这样的着色规范，是以五行五色思想为基础。
二、《千里江山图》是物理观察与五行色彩画的结合
在五色体系中，赤、黄、青就类似现在西方色彩物理学体系中的红、黄、蓝，这三种颜色基本能代表大自然可见光普色的全部颜色。也即光谱色的总和能用红、黄、蓝来代替。人类的视觉平行也这三中颜色的产生有关系。《千里江山图》多使用青、黄以及青黄相间的而得到的绿，因为这些颜色的出现跟符合人们的视觉习惯，西方黑色是物理学色彩中红黄蓝相加而得，为光的全部吸收，黑色给人神秘，静的感觉。白色是物理学色彩所有光谱色叠加而得，白色给人安静充实的感觉。宋以后的文人画用色可以理解为黑，白两色。由此可得，现在西方物理学色彩的基本色，就是五行色彩体系中的赤、黄、青、黑、白五种色彩。从另一个方面来看，宋统治者崇尚道家思想，“天人合一”既是道家学说的其中一环。而王希孟的《千里江山图》就是物体之色与自我之色的高度融合，这种对大自然的物理观察与心中观念的融合，已经达到道家所谓的“天人合一”的境界。在《画缋》一文做出了进一步的解释：“东方为木性，太阳始升于此，万物随之茂衍，在时为春，其色为青。南方为火性，在时为夏，其色为赤。西方为金性，太阳退降于此，在时为秋，其色为白。北方为水性，在时为冬，其色为黑。土居中宫，能调节金、木、水、火之不足，其色为黄。地土与天地内照，地谓黄，天谓玄，天地玄黄，乾坤交合。因此，东方青与西方白相对应，南方赤与北方黑相对应，天玄与地黄相对应。此外，在五行色彩里《千里江山图》以、青赤、白、黑、黄为五基色，且叫为“正色”。而正色相杂而得的文、章、黼、黻、且叫为“间色”，间色是交杂的色彩，正色是纯净干净的色彩。正色为尊，间色为卑。如果把五行色彩和五行方位结合在一起，在五行方位里“中”要高于“东、南、西、北”四个方位，中对于的是“黄色”而“黄色”是至尊之色，五行方位中的尊卑又严格对应到五行色彩里，在中国古代朝廷官位等级里，都要严格遵循相对应的色彩。《千里江山图》的色彩也遵循了这一个秩序，大面积的黄色体现了宫廷审美黄为至尊的概念，青石，石绿为辅。
《千里江山图》以青绿为主色调，又以明亮的赭石相对应，浓艳而明亮。着色原则用色以青、黄、绿三色为主：山石着色用石青石绿多次分层罩染；土地则用黄色；天空则用花青色和墨平凃；舟船屋舍则用淡赭石色加以墨画；水用绿色罩染而成，然后按水的波纹加以沟画增加水的质感。这样的着色原则以黄、青为正色，是至上无尊的颜色，着色必须以正色为主，而绿色，是根据五色的原则，是间色，是黄与青相交而得到的颜色，呈现的是青转变到黄的过程。其中，天空为青色，土地为黄色，又恰恰符合五行色彩中的五色所代表的象征意义，也符合观察自然得出来的色彩感悟。
三、结语
五行色彩作为一种概括色，强调的色彩的符号和象征意义，以色彩的感情来表现人文情怀。《千里江山图》的着色打破物理物体的主体原色的局限性，透过色彩的象征性体现画家的人文情怀，使中国绘画有无尽的阐释性。不同色彩风格的作品往往体现不同画家的情感，甚至同一画家，不同时间、环境、情绪等变化而令作品呈现不同的色彩表现。这就是中国绘画的色彩哲学观，也是一种民族文化精神，这种色彩理念的运用使中国画的创作中的色彩运用获得无比灵活和自由。
参考文献：
[1]张彦运.《历代名画记》，宿白著.文物出版社，2008版.
[2]马良书.《中国画形态学》，清华大学出版社，2011年版.