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摘 要：本文主要阐述的是以写意花鸟为主题，通过不断地研究自然、观察自然、认识自然，以敏锐的感受力和内心深处对自然的无比热爱，从而进行研究和创作。根据分析一些优秀作品中相关元素的理解和造型设计，加上自己的理解对写意花鸟进行创作。希望通过这幅作品，表现出春天里的生机活力。通过画面激励人们向往更美好生活的动力。愿可以唤醒人们内心深处的对生活的希望，对朝气蓬勃的生命的向往。
关键词：写意；花鸟；创作
一、创作写意花鸟画
正宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒。联语中透出一份闲逸，一份悠然，云卷云舒间的气度曾让无数文人墨客倾倒。春天是百花齐放的季节，走在路边都让人们情不自禁的多留恋几眼身边的美好的事物，各种花鸟为自然添加一道绚丽的风景线，我忽然想把他们记录在我的画中，把这种美记录下来，于是，我便决定毕业创作以写意花鸟为主题。一花一世界，盛开的花，是一株怒放的生命。花开无度，花落无声，暑往寒来，草木知秋，面对人世的悲欢，花无言，花尽知。因为有它们的存在，不管秋风萧瑟、不管冬雪飞舞，都可以使人们真正欣赏到这份自然地馈赠。鸟是万物之灵，它的叫声清脆悦耳，它的形态大致相同，又各自百态，在春光明媚的季节，走在小道上，传来鸟儿动听的鸣叫声，真是一种享受。现代很多人们的理想信念被生活工作所束缚，禁锢了对生活的热爱之情。生活变成了过日子，年复一年、日复一日。生活没有激情，没有生机。我愿通过我的画笔，记录这些美好，让那些被生活工作所束缚的人们，冲脱现实的枷锁，享受美好的生活！
二、创作过程中存在的问题与思考
1、大家都知道就完成一幅作品的时间来说写意绘画远比工笔要省时间，当真正要完成一幅好的作品时，你会发现每一笔每一画，都是需要时间不断的练习练习。这个过程其实还是比较煎熬的，因为自己也不知道什么时候量变会达到质变。在单调的练习着同一笔画的时候，好多次都想过放弃，想过如何简单一些糊弄过去，花瓣是整副作品的重点，花瓣其实看着简单，但是用写意的手法表现出来的时候，那细微的变化，是最难得。所以在创作的过程中，毅力是关键，坚持下去是完成一幅好作品的保证，付出每一份努力时，都是很乏味很无聊的，这时候，需要我们的坚持，只有不断地尝试不断地练习，才能等到收获的喜悦。
2、以《桃花》创作随笔为例
3、桃花在间暖的春色里先于百花绽放，谁能忍住不去看那明媚美丽的颜色？和风轻輕，桃林阵阵微漾，一股股馨香直透心扉，诱的脚步不敢再迟疑，旋即飞奔进去。花正值妖娆烂漫，这些可爱的精灵，各施手段，竟弄身姿，攀于枝头。他们或正，或侧，或仰，或俯。桃花真的太美了，若只是簇足欣赏我想我定会完全被它俘虏。当我想要把它的美留住在我的画中时，它便开始调皮捣蛋起来，花瓣与花瓣之间的细微变化，花朵与花朵之间的位置，它们或是互相遮挡，或是玩捉迷藏。总之感觉就像在刁难你，不让你轻易看透它。貌似简单的由五片花瓣组成，但是要把它们的灵动表现出来，还真的不容易呢！
4、确定花瓣的造型
5、通过大量的有关桃花的图片以及实地考察，将各种各样形态的桃花都做对比。
6、首先通过实物了解花瓣的结构，各种不同花瓣生长的趋势，还有它们彼此之间的穿插关系。在纸上进行各种草图尝试，通过不断地对比、不断地调整。参考之前一些“大家之作”我先把可以借鉴的花瓣的造型的在草纸上画下来，然后舍弃不合理的部分。再根据自己拍的照片，删选出可以选用的花瓣的造型，对比之前的再进行合理的组合。反复的比较。反复的进行练习，直到老师认可这些花瓣的组合与造型。第二步就是确定花瓣的颜色以及颜色的变化，桃花的灵动就在于花瓣的细微变化，桃花瓣颜色的变化真可谓细致入微。细细观察一番之后，我开始尝试着去梳理颜色，并在宣纸上进行初步的尝试，及时寻求老师的帮助，好在指导老师细心耐心的辅导我，令我慢慢找到感觉，花瓣的组合是非常偶然也是非常细腻的。写意的颜色也是非常偶然的，这也正是写意花的趣味所在吧。不刻意，很自然的表现所要表达的东西。这对基本功要求比较高，虽然对我来说一开始确实比较困难，但是我会努力的。同时感谢我的指导老师不厌其烦的为我指导。
在最重要的元素“花”的造型基本完成之后，就是考虑整体构图了，我选择圆形的纸作为创作的基础，个人喜好是一方面。還有我感觉圆形给人的感受更加柔和温暖，就像春天的气息。整体构图是画面的重点，我进行了很多尝试，也参考了很多相关题材的其他学者的作品，然后结合自己想表达的想法。借鉴别人的优秀经验。因为是创作构图要给人以新颖、独特的感受，不能过于工整、枯燥。我先是选择将重点放在从右上角，从侧面伸展过来，然后把鸟放在左下角。然而这个构图出现了一个问题，就是画面会很难控制，构图显得不饱满。然后我去询问了老师的意见之后，决定把树枝放在左下角，以侧枝的形式延伸到右上角，像一个“Y”型，在树枝的左边伸张一支小的树枝。稍微点缀点画面，把鸟画在右边偏下一点点。仿佛小鸟是被美丽迷人的桃花吸引过来。这幅画的重点有三部分，一是右上角的桃花的组合，这是画面的一个重点也是难点，因为这部分的组合在画面的所有桃花中最为显现。我选择了两朵完全展开的花瓣，两朵未开放的花瓣，还有两朵包含待放的花瓣。各种形态的花瓣的组合不仅是自然地体现，更是可以丰富充实这一部分的画面。然后另外一角的花瓣，组合的重点在于，花瓣的朝向的不同，一朵娇艳的花瓣往右边，一朵往右边，加上适当的叶子的衬托。小树枝上的花朵，则主要以侧面的花瓣为主，颜色上也稍微选择淡一些的。至于小鸟的绘画，我是根据自己拍的图片上的小鸟为对象，这只小鸟主要以灰色调为主，头部脖子上有两小搓黑色。因为是写意，小鸟也是要一笔而成，不像工笔，不能修改，更是不能涂抹。所以小鸟的练习也是非常重要的，在宣纸上我也是反反复复的练习，并请老师指导做示范。这幅画的构图主要就是这样。
另外一幅作品我以海棠花为主要元素，海棠花是春天里的一道风景线，很多地方都可见其身影。我以两束海棠花从右下角延伸出来，其中靠左的一束为重点，树枝上花朵分布较多。中间部分以三朵绚丽绽放的海棠花为重点，这也是我具体刻画的三朵花，其实画起来还是蛮快的，但是练习的过程很漫长。因为我们知道其实海棠花的每一朵花瓣都是很像的，照片拍起来，我们可以看到它们彼此之间的细微的变化，但是这些变化用毛笔去表现出来，是比较难得。所以需要在老师的专业指导下，不断地练习、探索、总结。前面的花瓣比较清晰，后面的颜色稍微淡一些。有前后的距离要拉开，然后花朵整体的形状朝向都是很小但是非常重要的细节，所以练习的时间需要很充足。练习的时候还得不断地思考，这个表现手法可以不可以。然后在树枝的末端，我选择未完全盛开的花朵，这个花朵整体比较小，放在比较细的树枝末端正合适。而且可以起到收尾跟点缀的效果。因为上一幅画中我选择了小鸟为增加的元素，所以这一副画呢，我选择蝴蝶为增添的元素。蝴蝶本身就是一种非常美丽的小动物，飘飘起舞的样子我想每个人心中都有一副场景，所以我觉得蝴蝶跟海棠花的结合是比较美妙的，都给人一种很享受的视觉体验。蝴蝶的颜色我选择高贵的淡紫色跟浅蓝色的组合，这个颜色不是那么常见。但是组合起来又非常的自然跟和谐，会给柔和的画面一股清新的气息。蝴蝶放在画面的右上角，朝着花瓣的方向，仿佛翩翩起舞的蝴蝶给芬芳的海棠花给吸引过来了，使人的注意力不自觉的就注意到画面的中心。 三、以毕业创作的实践过程为例进行总结
（一）最大的阻碍
在整个创作工程中，最大的阻碍主要有两点一：构图（因为是创作，所以构图需要自己的探索，这个过程需要查阅很多资料，参考很多图片以及实际实物。去思考、尝试、摸索）所以对于我来说，构图花费的时间精力都是比较多的，需要不断的试误。二：基本技法的练习所以写意绘画就绘画本身的时间来说是不多的，但是因为所有的画面都是一步到位，不能涂改。所以像花瓣、鸟、蝴蝶等元素，在真正进入画面之前，要尝试练习的时间是非常多的，而且对我个人而言，本身对于写意绘画的经验还是比较少的吗，之前也没有很深厚的功底，所以对我来说。练习的过程是比较困难的，因为画的不好的时候，自信心会受到打击。会怀疑自己到底行不行？会开始怀疑自己的能力，然后内心会比较急躁。这时候考验的就不仅是创作的能力，也是学习的心态了。
（二）最大的收获
通过这一阶段的毕业创作，我觉得收获还是蛮大的。首先，大学期间其实，真正意义上的创作并不多，很多时候都是学习前人学者的作品。创作的构思过程其实还是蛮锻炼人的，至少我觉得对专业上的提升帮助挺大的。这个过程需要不断地修改修改，是思维火花的一个碰撞。其次在专业技法上也是很好的提升机会，在平时，我们很少会进行这么大强度的集训。在毕业创作的过程中就不一样了，我们需要在短时间内高强度的训练某一项技法，所以这个过程也是提升自己专业的机会。再者，毕业创作是我们在大學阶段末端挥之不去的回忆，在即将离开学校之际，有这么一段时间跟老师、同学一起奋斗。这段经历本身也是人生珍贵的回忆。
参考文献：
[1]陈思程.写意花卉简析[N].武汉：中南民族学院学报，1999.3.
[2]李波.水墨用笔技巧[M].上海：交通大学人民出版社，2000.
[3]杜一博：论水墨画的用墨[M].北京：北京人民出版社，2007，4.
[4]廖卓斯.中国画创作过程[M].武汉：中国地质大学人民出版社，2010.
[5]张怡.写意牡丹花的画法剖析[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2004.
[6]江谢毅.中国画集[M].北京：北京工艺美术出版社，2006.
[7]刘波.刘波画集[M].北京：人民美术出版社，2008.
[8]季风.图解写意花鸟[M].湖北：武漢出版公司，2008.
[9]刘怀玉.中国画画传[M].长春：吉林日报出版社，2007.
[10]王一，刘毓忱.花卉资料汇编[M].天津：南开大学出版社，2002.
[11]冯雅静.中国画树的用笔[M].石家庄：人民出版社，2000.
关键词：写意；花鸟；创作
一、创作写意花鸟画
正宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒。联语中透出一份闲逸，一份悠然，云卷云舒间的气度曾让无数文人墨客倾倒。春天是百花齐放的季节，走在路边都让人们情不自禁的多留恋几眼身边的美好的事物，各种花鸟为自然添加一道绚丽的风景线，我忽然想把他们记录在我的画中，把这种美记录下来，于是，我便决定毕业创作以写意花鸟为主题。一花一世界，盛开的花，是一株怒放的生命。花开无度，花落无声，暑往寒来，草木知秋，面对人世的悲欢，花无言，花尽知。因为有它们的存在，不管秋风萧瑟、不管冬雪飞舞，都可以使人们真正欣赏到这份自然地馈赠。鸟是万物之灵，它的叫声清脆悦耳，它的形态大致相同，又各自百态，在春光明媚的季节，走在小道上，传来鸟儿动听的鸣叫声，真是一种享受。现代很多人们的理想信念被生活工作所束缚，禁锢了对生活的热爱之情。生活变成了过日子，年复一年、日复一日。生活没有激情，没有生机。我愿通过我的画笔，记录这些美好，让那些被生活工作所束缚的人们，冲脱现实的枷锁，享受美好的生活！
二、创作过程中存在的问题与思考
1、大家都知道就完成一幅作品的时间来说写意绘画远比工笔要省时间，当真正要完成一幅好的作品时，你会发现每一笔每一画，都是需要时间不断的练习练习。这个过程其实还是比较煎熬的，因为自己也不知道什么时候量变会达到质变。在单调的练习着同一笔画的时候，好多次都想过放弃，想过如何简单一些糊弄过去，花瓣是整副作品的重点，花瓣其实看着简单，但是用写意的手法表现出来的时候，那细微的变化，是最难得。所以在创作的过程中，毅力是关键，坚持下去是完成一幅好作品的保证，付出每一份努力时，都是很乏味很无聊的，这时候，需要我们的坚持，只有不断地尝试不断地练习，才能等到收获的喜悦。
2、以《桃花》创作随笔为例
3、桃花在间暖的春色里先于百花绽放，谁能忍住不去看那明媚美丽的颜色？和风轻輕，桃林阵阵微漾，一股股馨香直透心扉，诱的脚步不敢再迟疑，旋即飞奔进去。花正值妖娆烂漫，这些可爱的精灵，各施手段，竟弄身姿，攀于枝头。他们或正，或侧，或仰，或俯。桃花真的太美了，若只是簇足欣赏我想我定会完全被它俘虏。当我想要把它的美留住在我的画中时，它便开始调皮捣蛋起来，花瓣与花瓣之间的细微变化，花朵与花朵之间的位置，它们或是互相遮挡，或是玩捉迷藏。总之感觉就像在刁难你，不让你轻易看透它。貌似简单的由五片花瓣组成，但是要把它们的灵动表现出来，还真的不容易呢！
4、确定花瓣的造型
5、通过大量的有关桃花的图片以及实地考察，将各种各样形态的桃花都做对比。
6、首先通过实物了解花瓣的结构，各种不同花瓣生长的趋势，还有它们彼此之间的穿插关系。在纸上进行各种草图尝试，通过不断地对比、不断地调整。参考之前一些“大家之作”我先把可以借鉴的花瓣的造型的在草纸上画下来，然后舍弃不合理的部分。再根据自己拍的照片，删选出可以选用的花瓣的造型，对比之前的再进行合理的组合。反复的比较。反复的进行练习，直到老师认可这些花瓣的组合与造型。第二步就是确定花瓣的颜色以及颜色的变化，桃花的灵动就在于花瓣的细微变化，桃花瓣颜色的变化真可谓细致入微。细细观察一番之后，我开始尝试着去梳理颜色，并在宣纸上进行初步的尝试，及时寻求老师的帮助，好在指导老师细心耐心的辅导我，令我慢慢找到感觉，花瓣的组合是非常偶然也是非常细腻的。写意的颜色也是非常偶然的，这也正是写意花的趣味所在吧。不刻意，很自然的表现所要表达的东西。这对基本功要求比较高，虽然对我来说一开始确实比较困难，但是我会努力的。同时感谢我的指导老师不厌其烦的为我指导。
在最重要的元素“花”的造型基本完成之后，就是考虑整体构图了，我选择圆形的纸作为创作的基础，个人喜好是一方面。還有我感觉圆形给人的感受更加柔和温暖，就像春天的气息。整体构图是画面的重点，我进行了很多尝试，也参考了很多相关题材的其他学者的作品，然后结合自己想表达的想法。借鉴别人的优秀经验。因为是创作构图要给人以新颖、独特的感受，不能过于工整、枯燥。我先是选择将重点放在从右上角，从侧面伸展过来，然后把鸟放在左下角。然而这个构图出现了一个问题，就是画面会很难控制，构图显得不饱满。然后我去询问了老师的意见之后，决定把树枝放在左下角，以侧枝的形式延伸到右上角，像一个“Y”型，在树枝的左边伸张一支小的树枝。稍微点缀点画面，把鸟画在右边偏下一点点。仿佛小鸟是被美丽迷人的桃花吸引过来。这幅画的重点有三部分，一是右上角的桃花的组合，这是画面的一个重点也是难点，因为这部分的组合在画面的所有桃花中最为显现。我选择了两朵完全展开的花瓣，两朵未开放的花瓣，还有两朵包含待放的花瓣。各种形态的花瓣的组合不仅是自然地体现，更是可以丰富充实这一部分的画面。然后另外一角的花瓣，组合的重点在于，花瓣的朝向的不同，一朵娇艳的花瓣往右边，一朵往右边，加上适当的叶子的衬托。小树枝上的花朵，则主要以侧面的花瓣为主，颜色上也稍微选择淡一些的。至于小鸟的绘画，我是根据自己拍的图片上的小鸟为对象，这只小鸟主要以灰色调为主，头部脖子上有两小搓黑色。因为是写意，小鸟也是要一笔而成，不像工笔，不能修改，更是不能涂抹。所以小鸟的练习也是非常重要的，在宣纸上我也是反反复复的练习，并请老师指导做示范。这幅画的构图主要就是这样。
另外一幅作品我以海棠花为主要元素，海棠花是春天里的一道风景线，很多地方都可见其身影。我以两束海棠花从右下角延伸出来，其中靠左的一束为重点，树枝上花朵分布较多。中间部分以三朵绚丽绽放的海棠花为重点，这也是我具体刻画的三朵花，其实画起来还是蛮快的，但是练习的过程很漫长。因为我们知道其实海棠花的每一朵花瓣都是很像的，照片拍起来，我们可以看到它们彼此之间的细微的变化，但是这些变化用毛笔去表现出来，是比较难得。所以需要在老师的专业指导下，不断地练习、探索、总结。前面的花瓣比较清晰，后面的颜色稍微淡一些。有前后的距离要拉开，然后花朵整体的形状朝向都是很小但是非常重要的细节，所以练习的时间需要很充足。练习的时候还得不断地思考，这个表现手法可以不可以。然后在树枝的末端，我选择未完全盛开的花朵，这个花朵整体比较小，放在比较细的树枝末端正合适。而且可以起到收尾跟点缀的效果。因为上一幅画中我选择了小鸟为增加的元素，所以这一副画呢，我选择蝴蝶为增添的元素。蝴蝶本身就是一种非常美丽的小动物，飘飘起舞的样子我想每个人心中都有一副场景，所以我觉得蝴蝶跟海棠花的结合是比较美妙的，都给人一种很享受的视觉体验。蝴蝶的颜色我选择高贵的淡紫色跟浅蓝色的组合，这个颜色不是那么常见。但是组合起来又非常的自然跟和谐，会给柔和的画面一股清新的气息。蝴蝶放在画面的右上角，朝着花瓣的方向，仿佛翩翩起舞的蝴蝶给芬芳的海棠花给吸引过来了，使人的注意力不自觉的就注意到画面的中心。 三、以毕业创作的实践过程为例进行总结
（一）最大的阻碍
在整个创作工程中，最大的阻碍主要有两点一：构图（因为是创作，所以构图需要自己的探索，这个过程需要查阅很多资料，参考很多图片以及实际实物。去思考、尝试、摸索）所以对于我来说，构图花费的时间精力都是比较多的，需要不断的试误。二：基本技法的练习所以写意绘画就绘画本身的时间来说是不多的，但是因为所有的画面都是一步到位，不能涂改。所以像花瓣、鸟、蝴蝶等元素，在真正进入画面之前，要尝试练习的时间是非常多的，而且对我个人而言，本身对于写意绘画的经验还是比较少的吗，之前也没有很深厚的功底，所以对我来说。练习的过程是比较困难的，因为画的不好的时候，自信心会受到打击。会怀疑自己到底行不行？会开始怀疑自己的能力，然后内心会比较急躁。这时候考验的就不仅是创作的能力，也是学习的心态了。
（二）最大的收获
通过这一阶段的毕业创作，我觉得收获还是蛮大的。首先，大学期间其实，真正意义上的创作并不多，很多时候都是学习前人学者的作品。创作的构思过程其实还是蛮锻炼人的，至少我觉得对专业上的提升帮助挺大的。这个过程需要不断地修改修改，是思维火花的一个碰撞。其次在专业技法上也是很好的提升机会，在平时，我们很少会进行这么大强度的集训。在毕业创作的过程中就不一样了，我们需要在短时间内高强度的训练某一项技法，所以这个过程也是提升自己专业的机会。再者，毕业创作是我们在大學阶段末端挥之不去的回忆，在即将离开学校之际，有这么一段时间跟老师、同学一起奋斗。这段经历本身也是人生珍贵的回忆。
参考文献：
[1]陈思程.写意花卉简析[N].武汉：中南民族学院学报，1999.3.
[2]李波.水墨用笔技巧[M].上海：交通大学人民出版社，2000.
[3]杜一博：论水墨画的用墨[M].北京：北京人民出版社，2007，4.
[4]廖卓斯.中国画创作过程[M].武汉：中国地质大学人民出版社，2010.
[5]张怡.写意牡丹花的画法剖析[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2004.
[6]江谢毅.中国画集[M].北京：北京工艺美术出版社，2006.
[7]刘波.刘波画集[M].北京：人民美术出版社，2008.
[8]季风.图解写意花鸟[M].湖北：武漢出版公司，2008.
[9]刘怀玉.中国画画传[M].长春：吉林日报出版社，2007.
[10]王一，刘毓忱.花卉资料汇编[M].天津：南开大学出版社，2002.
[11]冯雅静.中国画树的用笔[M].石家庄：人民出版社，2000.