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观众提问：现在的年轻人很难看到冲突在哪儿，也看不到激情和梦想在哪儿，他们更多是在怀旧，或者在迷惘，或者是在转圈。没有精神上的提升，没有什么改变。这是我们时代的问题，还是我们时代受众的问题？
我觉得你身体里住了一个老人，你一直在说，这些年轻人。我觉得作为小剧场来讲（时代）挺好的，自己有什么想法就先走着，比不行动强，起码在行动。
我们跟苏格兰国家剧院合作，他们的艺术总监VK也是新写作旗手样的人物，她培养的许多中青年作家，现在依然活跃在英国的剧坛上。她就说，学习技巧一个月就够了。比如说这是一个手艺活，你得把这个技术掌握了。但是，如果你想要成为像在座的诸位这样优秀的作家，那得有天赋，你得有对社会的认识，有文学的感知、情怀。有更大的能力，你就能普度众生，那么你就是伟大的作家。勤奋很重要，天赋也很重要。
我这个计划就是培养你上路，先学技术。咱们国家是大感性的民族，咱们使用的是形象文字。大感性的民族非常牛，会从一个文化资源大国，发展成为一个文化强国。真的发现自己，才是真的很棒。由于现在受西方教育的一些影响，很多人都挺自我；写作的时候很难开掘自己，然后你技术也不会，那就更难了。我们就是要整点儿技术，出去学学，让大家在短时期内速成一下。我们选拔很严格，我们真是筛选出来的。
VK说过的一句话让我挺感动：“我的写作没什么技术科研，我就是告诉大家，是不是向着你心灵的黑暗去写作，是不是伪的。你这个心不咋的，你就不咋的地写，别粉饰它，别成电视审美化就行，你玩真的就行，剩下就是有点技术。这样就有可能成为编剧。”
观众提问：我是北大生命科学学院的学生，我发现科学领域本身有很多很有意思的事情，但是我们应该怎么样在科学里面发现文学的东西？第二个问题是如果我们把科学里面很有兴趣性的东西，比方说把抗体跟抗原之间的打架表现出来，有什么好方法？
有时候戏剧表面的各种各样的东西都可以有，谈到阐述伟大的形而上或者哲学的，对人类关怀的伟大的意义是至关重要的。孙悟空能有72变，当然这是超凡的想象力，我们中国古人比现在的青年人好像思想更要飞扬一样，别看天天打电游，但真的写起戏来，变得特别被禁锢的感觉。
你就写两个阵营的人，把抗体和病毒写成两个国家的对抗，国王是生命科学里的一个酶，这个戏完全可以变成一个哈姆雷特。刚才发布会时苏格兰剧院院长说了一句话，要展开我们的想象力。对这个我就想多说一些。我女儿于1982年出生，后来去学了动画。她回家什么家务都不做，我在扫地的时候，她就跟在我旁边说学校里发生的事情。有一天她说，我有一个同学的作业写得特别好，她写了一个煮熟的鸡蛋找妈妈的故事。煮熟的鸡蛋，跳出开水锅，浑身伤痛地去找妈妈，经过千辛万苦，终于找到了妈妈。母鸡带着小孩子说，你是我的孩子，但是没有生命。这个三句话可以讲出来，有情节，有伟大的形而上的意义，那么这个就是戏剧，有很多好的桥段。首先是一个反向思维，煮熟了的鸡蛋找妈妈，中间可以写多少戏，千辛万苦啊，老鼠、耗子、猫，垃圾站都可以写，终于找到妈妈，结局却是母鸡说，“你是我的孩子，但是没有生命”。
24小时能不能写出一个好的选题，能不能在一个月中写出一部好的话剧，其实对你的想象力是有考验的。我最早接触的话剧是声音。我上小学的时候，就老听收音机里的话剧录音剪辑，我觉得老一代人可能知道，有包括郭沫若的《蔡文姬》之类的戏。话剧虽然是靠声音，但有时候作为文本的价值是可以阅读的，这个不一定非得在舞台上呈现，但必须让阅读者看到将来舞台上出现什么样的场景。在个人写作的时候，脑袋里不演，写出来后是演不出来的，所以要有画面的想象和人物。
研究科学的人怎么写文学？从某种意义上来讲，科学和文学是对立的。很多文学里面有很伟大的问题，科学家一解释就变得很荒诞。我记得大概十几年前阿城开过一个专栏，其中有一篇研究爱情生理的问题。通过生物学家反复的试验，发现是一种酶对脑细胞产生的作用，这个作用过两年就会慢慢地消失。当人体里面有这种物质的时候，才会产生爱情，这种物质渐渐地减少，爱的浓度也会慢慢地降低。这样一解释会发现文学没什么意义，我们塑造这么多感天地、泣鬼神的爱情，原来是酶在起作用。男人对女人保持澎湃、永远不衰败的爱情，一定得想办法给男的身体里面补充这个酶，让他永远不衰竭，我想一旦用科学来解释这个问题，文学里面的爱情就没什么意义了。
纯粹用细胞学、天体衍变的眼光看我们的人生，看我们的生活会让人感觉到没什么意义。我们建设祖国，然后成家、成名，做了一辈子。但地球在银河系里面很小，在广阔的宇宙里面可以不提，有什么意义？几千年历史很漫长，但是在生物进化过程当中，好像短暂得可以忽略。一个天体物理学家一想到这个问题，再想到文学家感天动地，可能很好笑。有时候科学影响文学，更多是文学引导科学。很多文学作品的想象到最后变成科学，变成了现实。像我们《封神演义》中千里眼、顺风耳现在也变成了现实。一个伟大的发现，导致了原子弹这种能毁灭人类的发明，可能给人类带来了巨大的灾难，也带来了巨大的困惑。那么你这个科学家到底有罪还是没罪，看起来是写科学家，看起来写科学的，实际上是写人的。
不管是生物科学，还是物理学，你如果要搞文学的话，最终还是用科学的头脑来分析问题，但是还得要用艺术的想象来塑造人物。最终还是用科学来带出科学家，不是说纯粹的写科学的内容，还是要写从事科学工作，进行科学研究的人，写研究科学的人，最终还是要把这个落到写人上。你可以像邹静之老师那样，把青霉素想象成一个国家的力量，把病菌想成另一个国家，后来病菌杀得丢盔养甲，慢慢增加了抗药性，青霉素就不灵了。这个时候新一代螺旋酶出现了，后来病毒出现了，所有的抗生素杀不了我，这时候又一种新的药出现了，这样就成了科幻作品。
观众提问：各位编剧老师，我现在就有一个事想求你们——我女朋友是我们学校话剧团的编剧。她写了一个戏并上演了三四个月。观众刚开始有400多个，最后能看完的就10来个，她觉得特郁闷。请问这种年少不得志的编剧，应该用什么样的方式和手段获得一些编剧的经验，学习到一些技巧。
在座所有的人，今天他提供了你们参赛一个特别好的素材。一个人为了女朋友写的戏不成功，坐地铁、挤公交车跑到一个会场提出了这么一个问题，所有的编剧都被难倒了，但又为他这么伟大的爱情执著所感动。最后座谈会变成了一个所有人七嘴八舌帮他女朋友解决问题的会，我觉得是特后现代的戏剧题材。
北京有一些剧本朗读会，可以花很少的钱，请一些话剧演员来把你女朋友的剧本读一遍。读完以后，所有的人觉得不错，你再花三个月时间排，这是一个稍微简便可行的形式。你女朋友已经很伟大了，这么年轻就排了一部戏，甭管有没有人看都是值得骄傲的一件事，就鼓励她吧，用爱情鼓励她。
莎士比亚很多戏，演到一半的时候，一片骂声，有时候观众也很愚蠢，剩下十几个观众里面没准还有两个国家主席，不要以观众的数量来衡量一个剧本的成功与失败。我有一个朋友说过，一部优秀的小说里面必定有一个核，这个核提炼出来就是一部很好的话剧。尤其是中国作家，中国的小说家，更具备转行写话剧的优越条件。因为我们中国传统小说的看家本领，就是依靠对话和动作刻画人物，揭示人物的心理，最后完成塑造人物的过程。
我不可能成为一个戏剧工作者，虽然我从10岁开始，在杭州上演的话剧一场不落都看过，从小就是戏剧、文学的接受者。最后成为了一个戏剧爱好者，尤其是田沁鑫的戏剧爱好者。为什么跟大家说这个呢？因为有一些失败的经验。我觉得我是不能成为一个比较好的戏剧编剧，因为我毕业创作的时候，被要求写一个毕业剧本。我写了一个四幕话剧，当时老师看完以后就说，你这个剧本看着文字挺好，但不能演。看的时候觉得文字很流畅，但戏剧性不够，人物的形象感都很欠缺。我第一次写小说的时候，编辑的评价是，你这个小说太戏剧化了，所以同学们千万不要像我这样，能把小说写成戏，把戏写成小说，那一定是不成功的戏。当然到了现在，因为在30年前戏剧的规格是很严格的，到现在我也许没准可行，小说像戏剧，戏剧像小说。但那个时候我受到了沉重的打击，于是决定写小说。但是在我内心深处保留了戏剧情节。
我觉得你身体里住了一个老人，你一直在说，这些年轻人。我觉得作为小剧场来讲（时代）挺好的，自己有什么想法就先走着，比不行动强，起码在行动。
我们跟苏格兰国家剧院合作，他们的艺术总监VK也是新写作旗手样的人物，她培养的许多中青年作家，现在依然活跃在英国的剧坛上。她就说，学习技巧一个月就够了。比如说这是一个手艺活，你得把这个技术掌握了。但是，如果你想要成为像在座的诸位这样优秀的作家，那得有天赋，你得有对社会的认识，有文学的感知、情怀。有更大的能力，你就能普度众生，那么你就是伟大的作家。勤奋很重要，天赋也很重要。
我这个计划就是培养你上路，先学技术。咱们国家是大感性的民族，咱们使用的是形象文字。大感性的民族非常牛，会从一个文化资源大国，发展成为一个文化强国。真的发现自己，才是真的很棒。由于现在受西方教育的一些影响，很多人都挺自我；写作的时候很难开掘自己，然后你技术也不会，那就更难了。我们就是要整点儿技术，出去学学，让大家在短时期内速成一下。我们选拔很严格，我们真是筛选出来的。
VK说过的一句话让我挺感动：“我的写作没什么技术科研，我就是告诉大家，是不是向着你心灵的黑暗去写作，是不是伪的。你这个心不咋的，你就不咋的地写，别粉饰它，别成电视审美化就行，你玩真的就行，剩下就是有点技术。这样就有可能成为编剧。”
观众提问：我是北大生命科学学院的学生，我发现科学领域本身有很多很有意思的事情，但是我们应该怎么样在科学里面发现文学的东西？第二个问题是如果我们把科学里面很有兴趣性的东西，比方说把抗体跟抗原之间的打架表现出来，有什么好方法？
有时候戏剧表面的各种各样的东西都可以有，谈到阐述伟大的形而上或者哲学的，对人类关怀的伟大的意义是至关重要的。孙悟空能有72变，当然这是超凡的想象力，我们中国古人比现在的青年人好像思想更要飞扬一样，别看天天打电游，但真的写起戏来，变得特别被禁锢的感觉。
你就写两个阵营的人，把抗体和病毒写成两个国家的对抗，国王是生命科学里的一个酶，这个戏完全可以变成一个哈姆雷特。刚才发布会时苏格兰剧院院长说了一句话，要展开我们的想象力。对这个我就想多说一些。我女儿于1982年出生，后来去学了动画。她回家什么家务都不做，我在扫地的时候，她就跟在我旁边说学校里发生的事情。有一天她说，我有一个同学的作业写得特别好，她写了一个煮熟的鸡蛋找妈妈的故事。煮熟的鸡蛋，跳出开水锅，浑身伤痛地去找妈妈，经过千辛万苦，终于找到了妈妈。母鸡带着小孩子说，你是我的孩子，但是没有生命。这个三句话可以讲出来，有情节，有伟大的形而上的意义，那么这个就是戏剧，有很多好的桥段。首先是一个反向思维，煮熟了的鸡蛋找妈妈，中间可以写多少戏，千辛万苦啊，老鼠、耗子、猫，垃圾站都可以写，终于找到妈妈，结局却是母鸡说，“你是我的孩子，但是没有生命”。
24小时能不能写出一个好的选题，能不能在一个月中写出一部好的话剧，其实对你的想象力是有考验的。我最早接触的话剧是声音。我上小学的时候，就老听收音机里的话剧录音剪辑，我觉得老一代人可能知道，有包括郭沫若的《蔡文姬》之类的戏。话剧虽然是靠声音，但有时候作为文本的价值是可以阅读的，这个不一定非得在舞台上呈现，但必须让阅读者看到将来舞台上出现什么样的场景。在个人写作的时候，脑袋里不演，写出来后是演不出来的，所以要有画面的想象和人物。
研究科学的人怎么写文学？从某种意义上来讲，科学和文学是对立的。很多文学里面有很伟大的问题，科学家一解释就变得很荒诞。我记得大概十几年前阿城开过一个专栏，其中有一篇研究爱情生理的问题。通过生物学家反复的试验，发现是一种酶对脑细胞产生的作用，这个作用过两年就会慢慢地消失。当人体里面有这种物质的时候，才会产生爱情，这种物质渐渐地减少，爱的浓度也会慢慢地降低。这样一解释会发现文学没什么意义，我们塑造这么多感天地、泣鬼神的爱情，原来是酶在起作用。男人对女人保持澎湃、永远不衰败的爱情，一定得想办法给男的身体里面补充这个酶，让他永远不衰竭，我想一旦用科学来解释这个问题，文学里面的爱情就没什么意义了。
纯粹用细胞学、天体衍变的眼光看我们的人生，看我们的生活会让人感觉到没什么意义。我们建设祖国，然后成家、成名，做了一辈子。但地球在银河系里面很小，在广阔的宇宙里面可以不提，有什么意义？几千年历史很漫长，但是在生物进化过程当中，好像短暂得可以忽略。一个天体物理学家一想到这个问题，再想到文学家感天动地，可能很好笑。有时候科学影响文学，更多是文学引导科学。很多文学作品的想象到最后变成科学，变成了现实。像我们《封神演义》中千里眼、顺风耳现在也变成了现实。一个伟大的发现，导致了原子弹这种能毁灭人类的发明，可能给人类带来了巨大的灾难，也带来了巨大的困惑。那么你这个科学家到底有罪还是没罪，看起来是写科学家，看起来写科学的，实际上是写人的。
不管是生物科学，还是物理学，你如果要搞文学的话，最终还是用科学的头脑来分析问题，但是还得要用艺术的想象来塑造人物。最终还是用科学来带出科学家，不是说纯粹的写科学的内容，还是要写从事科学工作，进行科学研究的人，写研究科学的人，最终还是要把这个落到写人上。你可以像邹静之老师那样，把青霉素想象成一个国家的力量，把病菌想成另一个国家，后来病菌杀得丢盔养甲，慢慢增加了抗药性，青霉素就不灵了。这个时候新一代螺旋酶出现了，后来病毒出现了，所有的抗生素杀不了我，这时候又一种新的药出现了，这样就成了科幻作品。
观众提问：各位编剧老师，我现在就有一个事想求你们——我女朋友是我们学校话剧团的编剧。她写了一个戏并上演了三四个月。观众刚开始有400多个，最后能看完的就10来个，她觉得特郁闷。请问这种年少不得志的编剧，应该用什么样的方式和手段获得一些编剧的经验，学习到一些技巧。
在座所有的人，今天他提供了你们参赛一个特别好的素材。一个人为了女朋友写的戏不成功，坐地铁、挤公交车跑到一个会场提出了这么一个问题，所有的编剧都被难倒了，但又为他这么伟大的爱情执著所感动。最后座谈会变成了一个所有人七嘴八舌帮他女朋友解决问题的会，我觉得是特后现代的戏剧题材。
北京有一些剧本朗读会，可以花很少的钱，请一些话剧演员来把你女朋友的剧本读一遍。读完以后，所有的人觉得不错，你再花三个月时间排，这是一个稍微简便可行的形式。你女朋友已经很伟大了，这么年轻就排了一部戏，甭管有没有人看都是值得骄傲的一件事，就鼓励她吧，用爱情鼓励她。
莎士比亚很多戏，演到一半的时候，一片骂声，有时候观众也很愚蠢，剩下十几个观众里面没准还有两个国家主席，不要以观众的数量来衡量一个剧本的成功与失败。我有一个朋友说过，一部优秀的小说里面必定有一个核，这个核提炼出来就是一部很好的话剧。尤其是中国作家，中国的小说家，更具备转行写话剧的优越条件。因为我们中国传统小说的看家本领，就是依靠对话和动作刻画人物，揭示人物的心理，最后完成塑造人物的过程。
我不可能成为一个戏剧工作者，虽然我从10岁开始，在杭州上演的话剧一场不落都看过，从小就是戏剧、文学的接受者。最后成为了一个戏剧爱好者，尤其是田沁鑫的戏剧爱好者。为什么跟大家说这个呢？因为有一些失败的经验。我觉得我是不能成为一个比较好的戏剧编剧，因为我毕业创作的时候，被要求写一个毕业剧本。我写了一个四幕话剧，当时老师看完以后就说，你这个剧本看着文字挺好，但不能演。看的时候觉得文字很流畅，但戏剧性不够，人物的形象感都很欠缺。我第一次写小说的时候，编辑的评价是，你这个小说太戏剧化了，所以同学们千万不要像我这样，能把小说写成戏，把戏写成小说，那一定是不成功的戏。当然到了现在，因为在30年前戏剧的规格是很严格的，到现在我也许没准可行，小说像戏剧，戏剧像小说。但那个时候我受到了沉重的打击，于是决定写小说。但是在我内心深处保留了戏剧情节。