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【摘要】：工笔画，在中国传统艺术发展中有着漫长的历史与丰硕的成果。工笔画作为民族千年传承的传统画种之一，并在艺术形式、技法风格、内容表现上都有独特的艺术特色，在艺术世界里独树一帜。例如：从战国人物赋彩帛画到隋唐、五代至两宋，工笔画一步步从稚幼迈向了成熟，其中如唐，五代鼎盛时期产生的画作《捣练图》、《虢国夫人游春图》、《韩熙载夜宴图》等不朽之作。但到元代工筆画其势见弱，随着写意文人画的兴起，直到明清至新中国成立后，在诸多优秀艺术家前辈的推动倡导，尤其是改革下：积极引入近二十年西方的艺术思潮和作画形式（光影，虚实等）。影响了传统工笔画能够以开放的包容性借鉴其它艺术门类并且吸收这一前所未有的新格局。致使现代工笔不仅题材新颖（人物、花鸟、山水、静物等），也在笔墨变化、构图布局、晕染技法、创新。在许多方面有了新的拓展与探究，同时，在保留传统技法的基础上，创造出在东方传统人文精神与现代西方文化的交流中别出心裁的现代工笔作品。
【关键词】：工笔概述;题材选择;笔墨;构图学习;晕染创新
一、创作的材料选择
在材料的选择上参考了油画名家宋宇的《写实静物》一书中的《椅子上的梨》，在《椅子上的梨》这幅作品中作者选用了古典家具椅子、陶瓷碗具、两个梨、一块衬布、加之几个橘子来重组成一幅清新淡雅的静物写实作品。引发我在创作时的选材有点偏向于古典气息的方向，分别选择了古木残缺的木板、古木画框、一组放在竹编篮子里的静物水果、两块衬布（一块偏亮、一块偏暗）、加之一盏煤油灯并由这些静物的重组、融合来完成一幅毕业创作。在这我着重想要强调的是在这幅毕业创作中之所以选择煤油灯来作为打光的光源，这就要说煤油灯首先有着悠久的使用历史，在我们人类繁衍、生活、劳作中都扮演着不可磨灭的角色，来作为照明及光源的选择，而在我的创作中煤油灯也是作为光源的角色出现，作为我整幅作品的光源，用它发出的光源来让左边的残缺的木板和竹篮子及水果、叶子受光来产生一种具有反传统的工笔画的光影效果的呈现，也为我在创作的过程中及时的明确整体光源的走向和每个物体的受光程度来及时的判断整体的色调安排。除此以外，把煤油灯安排在这幅作品的右侧还起到了使整幅画达到一定的平衡和稳重及保持画面的均衡感，而不至于让观赏者有一种一边倒的错觉，再者加上煤油灯上的玻璃灯罩倾斜在左侧的竹篮子角上，并充分运用玻璃罩独有的特性的光感来让整个中间的静物在一定程度上有联系，利用的就是煤油灯的打出的光源使左边的篮子及水果受光，来反射到倾倒在衬布的玻璃灯罩上。同时也在整幅画的后方添加了一组隐隐约约的静物并用偏暗的衬布来做到一个联系来使整个画面从视觉的角度看起来不单一，反之是比较丰富、活跃、有朝气的。在后面的静物中我选择了跟前面近似呼应的烧裂残缺的板砖、残缺即将变质的苹果、及燃烧只剩一点点的微弱的蜡烛，让整体既起到了统一又不失一种古朴的气息。
二、创作主题构思与意图
创作一般都是在大脑中有了比较成熟的主题构思后再通过技艺的传达，然而艺术主题构思不是简单的技艺传达的过程，但可以说艺术构思是艺术传达的准备，艺术传达是艺术构思的继续与升华。并且在创作中最重要的一点是要有独特的主题构思创意，同时艺术主题构思的好坏，成熟与否都会关系到整幅作品创作的成功与失败。除此之外，我应该分清技艺不是对构思的被动体现而是主动参与构思的二次创作。正如法国画家米勒曾经讲过：“构思是指把一个人的思想传递个别人的艺术”所以，在中国工笔画的创作中要想所创作的作品思想有深度、生动，就一定在工笔画创作中贯穿一条主线，即就是整幅作品的主题。正如上面所述，在毕业创作中我充分运用我在创作材料选择中所提到的煤油灯和具有玻璃特性的灯罩来贯穿整幅作品的气息并为之传达一种画面所需要光源。同创作这幅作品也是在对自己过去的四年里所学习的、所积累的理论加实践的一种实物的呈现同时也为在今后的创作中奠定一些创作的实践经验和不拘泥于传统的框架中，而大胆的表述出自己内心想法如在这幅中就充分借鉴了西方的素描光影明暗的技法来处理画面并且也使整幅作品达到一种在传统工笔画中所没有的立体、虚实等效果同时，也为毕业创作的研究和实践，能对自身的艺术创作有一定实际的指导意义和启迪，同时为继承传统艺术和发扬创新意识做出自己力所能及的贡献，创作符合时代特点的国画作品打下良好的基础。
三、构图的学习与参考
石涛所谓“吾道一以贯之”，潘天寿所谓“绘画之事，宇宙在乎手”，即都是指在创作时画面的本身的圆满特性。世间万物归一、而一是最大的数、一就是圆满，什么叫圆满了？在这就是指各种矛盾在运动时达到和谐统一状态时的局部。画面就是一，而一就是整体，即画面就是一。并且伴随着各种复杂的矛盾、统合一，同时绘画作品既是矛盾的又是和谐统一的，既和画外的空间有所联系又自身拥有一定的独立性-----即这就是普通绘画构图的基本原则，也是中国工笔画的构图原则。除此之外，潘天寿在课堂教学时也曾很多次给他的学生们讲授关于中国画的构图并且还特地的把所讲的内容和画材的安排进行合理的搭配，取舍组合、虚实、疏密、呼应、交叉、到构图中的宾主、参差、三点关系、三角形的运用、平行线的问题、重心、斜正、画眼、背景、空白处理、四边四角、气脉、开合、不平衡与平衡等的具体构图规律。这些构图规律的阐述了潘天寿的构图课既体现了自己的创作总结体会，又符合传统中国画的构图式的规律。所以也是通过学习参考了上述所说的一些构图的理论使得我在创作自己的毕业创作构图时不至于一头雾水反之，能够有一定的清晰的思路并且最终运用了潘天寿老师所讲的取舍组合、构图中的宾主、背景、空白处理、不平衡与平衡等构图的规律完成了这幅毕业创作的构图，让我知道如何去重组毕业创作中的静物，如何用已有的素材去充分表现出画面的最佳效果到最后，除了这一点外，合理的运用以上的构图方式还能够让毕业创作的主題突出并且搭配在毕业作中我想运用西方的光影、虚实的、写实的艺术技法，更能够发挥好的构图的特性即（把残缺的古木放在了整幅画面的中下方让它来作为整个画面的中心同时也承载着竹篮子和里面的梨、苹果、葡萄等等在篮子的右侧放置一个煤油灯的玻璃灯罩、煤油灯和两块布来让各个部分有所联系而虚实的着重点是放在了整个画面的后方既起到了让画面完整的作用又起到了让画面产生一种虚实和层次感）。同时，既让自己的毕业创作在一定程度上提升了一个构图的高度又让自己的理论知识的层面不至于最终只停留在一些构图规律的表层，而是去深刻的揣摩，分析，研究，总结了这些问题，让以后在进行一些类似的创作时能够知道去如何的规划，布置，组合等等 四、笔墨的变化与实验
关于笔墨变化在整幅的毕业创作中首先在起完铅笔稿时的一个变化，在对画面进行勾线时要注意画面中间部分的墨色不应过浓过淡，特别是在勾勒水果时，要对每个物体有一定的区分，而在对水果篮子下面的残缺古木勾勒时要做到水分不要过大，甚至是要稍微的干枯（即干笔点）。其次，就是在勾完线以后，对其进行又重新的刷了一遍胶凡以防止在后期对整幅画进行染色时出现漏凡的现象，导致画面会出现花，脏，散，乱的因素出现。待其充分干后，观察一下是什么样的效果如果好的话在对其进行下一遍的刷墨色并且在对毕业创作先进行用排刷先沾淡墨横向的往下刷等到画面干后再刷一遍，就这样一直重复刷上五到六遍直至画面的背景色达到深灰色为止，然后把整个画板平放在桌子上用喷壶打满清水距离画面三十公分到五十公分进行打湿，待整个画面均匀打湿后再将之前准备好的蚊帐打湿绷直的至于画面的上方直到画面自然阴干。先从一个角缓缓的掀起看看墨色和画面的变化是否刷的自然和搭配，然后在一点点的掀开整个蚊帐就会让墨色和蚊帐在合理利用水的印染的特性形成了具有一定规则的肌理背景了（当然在这之前也会采取和毕业创作作品的纸质一样的边角纸质来做试验并且直到有好的效果为止在对作品正式进行做背景肌理）也正是在这一遍遍的试验时让画面有了细腻的细节和着实的肌理背景也让整个前面的物体得到了很好的突出和表现了其应有的特性、特征等效果。
五、晕染的创意和实践
晕染在中国已有悠久的历史，而且有着多种的染法比如：分染、罩染、统染等等，并且在优秀现当代的画家何家英、罗寒蕾等的工笔画家的传承、发扬下内容及其的表现的方式得到了进一步的丰富和充实。如何家英老师的《舞之憩》、在作品中就适当的应用了西方的光影，虚实等来丰富了画面，并合理的安排了其中人物的位置和明确的给每个的人物的墨色的染法的让画面达到一种和谐的效果。所以我在这幅的毕业创作中也想着运用这种方法来是这幅作品最后的效果达到一种中西方结合的因素都有具体的是（先用不同的墨色把不同的物体的勾勒出来，然后在运用中号的羊毫毛笔先晕染出这个画面物体的亮暗面，待其干后，在对这个中景的部分进行统染让整个中景达到统一，不单个跳出来。然后在先按照中国画工笔的传统染法对整个中景进行分染颜色要淡且润，不要能出现滞笔的现象出现，并且再染第二遍的时候最好是在第一遍干后在对其进行晕染，就这样一遍一遍的染直到染到接近与实物的真实效果时。再结合我们上述提到的西方染法的光影、虚实、前后的方法来渲染，在晕染的过程中必须得注意的是要保持煤油灯打过来的光影的走向和物体身上的明暗交界线的明确出来，除此之外，就是还要注意的就是注意竹篮子下方的整个物体影子的虚实变化及边缘线的虚实处理），除了中景的处理之外，在者就是对整幅画的后面的蜡烛打出的光源进行晕染，在对它进行晕染时要注意到和中景要形成明确的对比并且还要把整幅画的空间往后拉不能抢掉整个中景的精彩度并且尽量的让后方的那组微小的静物组合融合到背景的肌理里去但是让观看者还是能感受到有那么一组静物的存在。至于晕染的实践，也是对整个毕业创作的前几个初稿进行勾勒线、背景肌理、染法进行反复实践，反复试染直到染出自己想要的效果和到达符合这幅作品的整个主题的要求在到正稿上晕染出最后的效果。
六、创作过程中的问题与改进
在从接到要开始画毕业创作时，就一直在脑袋里构思，想象着画各种东西，后来无意间一个晚上在宿舍和学油画的室友谈到了超写实画家冷军老师的作品，及宋宇老师的一些写实静物的作品时，他不时的翻开他的平板来让我看，也许就是在那一瞬间我就不能控制自己的其他杂乱的思想了，我毅然绝的选择我即将创作的主要对象那就是静物我觉得静物不管是在画的过程中还得在最终完稿时，都让我有一种情不自禁的激动。自然在定稿的期间也是反复的不停得去修改和遇见各种问题最常见的，就是一开始的静物中绘画对象的选择我刚开始的时候很纠结要定什么样的静物一开始也有想过画一些稀奇古怪的不常见的静物（诸如：古代常见的牛角、动物的剥皮骨架、纸盒等等一类的静物）但在后来的初稿反复的修改过程中一次次的推翻了自己最初的想法并且选择了把最贴近我们生活和大自然最亲近的瓜果和有着漫长历史的照明天使煤油灯和人们所离不开的麻布来作为这幅毕业创作的主体物），在者就是静物位置的安排（即中国画中的构图）再通过以上潘天寿老师的构图学习和参考后也作出了比较和的安排整个画面的构图了，然后就是我创作這幅作品的核心的地方了，晕染这个画面，刚开始想了几个方案当然刚开始想到的肯定是最常见的写实就是画我们身边的颜色（红、绿苹果，棕色的竹篮子，昏暗或鲜艳的灯光等等），也有想着把整幅画晕染成青花瓷的蓝色，甚至是也有想过参考西方的饮食中的黑暗料理晕染不同寻常的色调。可后来经过几番挣扎还是决定选择了传统和西方的各种染法的一个结合既保留了中华民族的优秀的传统的文化因素并在此基础上又有一种创新，把一些外界新鲜的元素融入到这幅毕业创作中。除此之外，我最想说的还是画面中的光源的选择，刚开始打算运用蜡烛来作为整幅画面的打光的光源并且给蜡烛配上一个特别豪华的底座但后来把小稿定完以后怎么看怎么不舒服就是感觉好像有什么格格不入在画面中起到了打破全幅的整体的反作用，后来又经过不停地在初稿上修改，在添加最后是在一部电影中看到了煤油灯（有着昏暗但却透着一点晕黄且十分贴我们生活气息的味道），当时觉得还是很普通的，也没怎么打算把它添加到自己的画面中去，后来在改稿时实在不知道用什么来代替时就试着把它画上看了看，结果这一画不要紧就在也没有把它给推翻掉了。也就有了后来这幅透着古朴气息但是又不会缺少贴近生活的作品了而且最后我还大胆的给它起了个名字叫《静物重置》，主要是让自己谨记万物单个看时也许发现不了它的美，但是一旦经过人类的智慧重置后就会不经意的散发着它们最初的光辉。
七、创作总结与感悟
在这幅毕业创作即将完成时自己的内心既充满了激动，同时伴随而来的也会带有些空洞的感觉。从刚开始的准备，到后来的初稿准备和反反复复的修改订正稿再到后期的晕染做背景肌理等等总觉得自己是一直沉浸在其中虽然有点累但是更多的还是开心和真正从内心上得到了收获。同时也是最后的毕业创作让自己懂得了如何去重置我们身边看似不起眼的东西更关键的是在重置后让原本没有特色，光芒的物体就能够散发自己从骨子里本应该有的东西。除此之外，通过毕业创作实践也让自己體会到了艺术本身的魅力和独到之处，也正如一句艺术名言所述：“艺术远不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了”。所以我们应该时刻怀揣着一颗善于发现美得心和一双赋予万物精彩的明眸，自然万物才会给予你人生在不经意的某一刻绽放出那种不经意的美。
参考文献：
[1]李博那《花鸟画构图法心》[D]中央美术学院2011
[2]宋宇《写实静物》中《椅子上的梨》--天津杨柳清画社
[3]金雯雯《当代中国工笔花鸟画构图研究》[D].广西师范大学2013
[4]潘天寿《潘天寿的构图》浙江人民出版社2015-10-01
[5]洪再新《中国美术史》中央美术学院出版社出版
【关键词】：工笔概述;题材选择;笔墨;构图学习;晕染创新
一、创作的材料选择
在材料的选择上参考了油画名家宋宇的《写实静物》一书中的《椅子上的梨》，在《椅子上的梨》这幅作品中作者选用了古典家具椅子、陶瓷碗具、两个梨、一块衬布、加之几个橘子来重组成一幅清新淡雅的静物写实作品。引发我在创作时的选材有点偏向于古典气息的方向，分别选择了古木残缺的木板、古木画框、一组放在竹编篮子里的静物水果、两块衬布（一块偏亮、一块偏暗）、加之一盏煤油灯并由这些静物的重组、融合来完成一幅毕业创作。在这我着重想要强调的是在这幅毕业创作中之所以选择煤油灯来作为打光的光源，这就要说煤油灯首先有着悠久的使用历史，在我们人类繁衍、生活、劳作中都扮演着不可磨灭的角色，来作为照明及光源的选择，而在我的创作中煤油灯也是作为光源的角色出现，作为我整幅作品的光源，用它发出的光源来让左边的残缺的木板和竹篮子及水果、叶子受光来产生一种具有反传统的工笔画的光影效果的呈现，也为我在创作的过程中及时的明确整体光源的走向和每个物体的受光程度来及时的判断整体的色调安排。除此以外，把煤油灯安排在这幅作品的右侧还起到了使整幅画达到一定的平衡和稳重及保持画面的均衡感，而不至于让观赏者有一种一边倒的错觉，再者加上煤油灯上的玻璃灯罩倾斜在左侧的竹篮子角上，并充分运用玻璃罩独有的特性的光感来让整个中间的静物在一定程度上有联系，利用的就是煤油灯的打出的光源使左边的篮子及水果受光，来反射到倾倒在衬布的玻璃灯罩上。同时也在整幅画的后方添加了一组隐隐约约的静物并用偏暗的衬布来做到一个联系来使整个画面从视觉的角度看起来不单一，反之是比较丰富、活跃、有朝气的。在后面的静物中我选择了跟前面近似呼应的烧裂残缺的板砖、残缺即将变质的苹果、及燃烧只剩一点点的微弱的蜡烛，让整体既起到了统一又不失一种古朴的气息。
二、创作主题构思与意图
创作一般都是在大脑中有了比较成熟的主题构思后再通过技艺的传达，然而艺术主题构思不是简单的技艺传达的过程，但可以说艺术构思是艺术传达的准备，艺术传达是艺术构思的继续与升华。并且在创作中最重要的一点是要有独特的主题构思创意，同时艺术主题构思的好坏，成熟与否都会关系到整幅作品创作的成功与失败。除此之外，我应该分清技艺不是对构思的被动体现而是主动参与构思的二次创作。正如法国画家米勒曾经讲过：“构思是指把一个人的思想传递个别人的艺术”所以，在中国工笔画的创作中要想所创作的作品思想有深度、生动，就一定在工笔画创作中贯穿一条主线，即就是整幅作品的主题。正如上面所述，在毕业创作中我充分运用我在创作材料选择中所提到的煤油灯和具有玻璃特性的灯罩来贯穿整幅作品的气息并为之传达一种画面所需要光源。同创作这幅作品也是在对自己过去的四年里所学习的、所积累的理论加实践的一种实物的呈现同时也为在今后的创作中奠定一些创作的实践经验和不拘泥于传统的框架中，而大胆的表述出自己内心想法如在这幅中就充分借鉴了西方的素描光影明暗的技法来处理画面并且也使整幅作品达到一种在传统工笔画中所没有的立体、虚实等效果同时，也为毕业创作的研究和实践，能对自身的艺术创作有一定实际的指导意义和启迪，同时为继承传统艺术和发扬创新意识做出自己力所能及的贡献，创作符合时代特点的国画作品打下良好的基础。
三、构图的学习与参考
石涛所谓“吾道一以贯之”，潘天寿所谓“绘画之事，宇宙在乎手”，即都是指在创作时画面的本身的圆满特性。世间万物归一、而一是最大的数、一就是圆满，什么叫圆满了？在这就是指各种矛盾在运动时达到和谐统一状态时的局部。画面就是一，而一就是整体，即画面就是一。并且伴随着各种复杂的矛盾、统合一，同时绘画作品既是矛盾的又是和谐统一的，既和画外的空间有所联系又自身拥有一定的独立性-----即这就是普通绘画构图的基本原则，也是中国工笔画的构图原则。除此之外，潘天寿在课堂教学时也曾很多次给他的学生们讲授关于中国画的构图并且还特地的把所讲的内容和画材的安排进行合理的搭配，取舍组合、虚实、疏密、呼应、交叉、到构图中的宾主、参差、三点关系、三角形的运用、平行线的问题、重心、斜正、画眼、背景、空白处理、四边四角、气脉、开合、不平衡与平衡等的具体构图规律。这些构图规律的阐述了潘天寿的构图课既体现了自己的创作总结体会，又符合传统中国画的构图式的规律。所以也是通过学习参考了上述所说的一些构图的理论使得我在创作自己的毕业创作构图时不至于一头雾水反之，能够有一定的清晰的思路并且最终运用了潘天寿老师所讲的取舍组合、构图中的宾主、背景、空白处理、不平衡与平衡等构图的规律完成了这幅毕业创作的构图，让我知道如何去重组毕业创作中的静物，如何用已有的素材去充分表现出画面的最佳效果到最后，除了这一点外，合理的运用以上的构图方式还能够让毕业创作的主題突出并且搭配在毕业作中我想运用西方的光影、虚实的、写实的艺术技法，更能够发挥好的构图的特性即（把残缺的古木放在了整幅画面的中下方让它来作为整个画面的中心同时也承载着竹篮子和里面的梨、苹果、葡萄等等在篮子的右侧放置一个煤油灯的玻璃灯罩、煤油灯和两块布来让各个部分有所联系而虚实的着重点是放在了整个画面的后方既起到了让画面完整的作用又起到了让画面产生一种虚实和层次感）。同时，既让自己的毕业创作在一定程度上提升了一个构图的高度又让自己的理论知识的层面不至于最终只停留在一些构图规律的表层，而是去深刻的揣摩，分析，研究，总结了这些问题，让以后在进行一些类似的创作时能够知道去如何的规划，布置，组合等等 四、笔墨的变化与实验
关于笔墨变化在整幅的毕业创作中首先在起完铅笔稿时的一个变化，在对画面进行勾线时要注意画面中间部分的墨色不应过浓过淡，特别是在勾勒水果时，要对每个物体有一定的区分，而在对水果篮子下面的残缺古木勾勒时要做到水分不要过大，甚至是要稍微的干枯（即干笔点）。其次，就是在勾完线以后，对其进行又重新的刷了一遍胶凡以防止在后期对整幅画进行染色时出现漏凡的现象，导致画面会出现花，脏，散，乱的因素出现。待其充分干后，观察一下是什么样的效果如果好的话在对其进行下一遍的刷墨色并且在对毕业创作先进行用排刷先沾淡墨横向的往下刷等到画面干后再刷一遍，就这样一直重复刷上五到六遍直至画面的背景色达到深灰色为止，然后把整个画板平放在桌子上用喷壶打满清水距离画面三十公分到五十公分进行打湿，待整个画面均匀打湿后再将之前准备好的蚊帐打湿绷直的至于画面的上方直到画面自然阴干。先从一个角缓缓的掀起看看墨色和画面的变化是否刷的自然和搭配，然后在一点点的掀开整个蚊帐就会让墨色和蚊帐在合理利用水的印染的特性形成了具有一定规则的肌理背景了（当然在这之前也会采取和毕业创作作品的纸质一样的边角纸质来做试验并且直到有好的效果为止在对作品正式进行做背景肌理）也正是在这一遍遍的试验时让画面有了细腻的细节和着实的肌理背景也让整个前面的物体得到了很好的突出和表现了其应有的特性、特征等效果。
五、晕染的创意和实践
晕染在中国已有悠久的历史，而且有着多种的染法比如：分染、罩染、统染等等，并且在优秀现当代的画家何家英、罗寒蕾等的工笔画家的传承、发扬下内容及其的表现的方式得到了进一步的丰富和充实。如何家英老师的《舞之憩》、在作品中就适当的应用了西方的光影，虚实等来丰富了画面，并合理的安排了其中人物的位置和明确的给每个的人物的墨色的染法的让画面达到一种和谐的效果。所以我在这幅的毕业创作中也想着运用这种方法来是这幅作品最后的效果达到一种中西方结合的因素都有具体的是（先用不同的墨色把不同的物体的勾勒出来，然后在运用中号的羊毫毛笔先晕染出这个画面物体的亮暗面，待其干后，在对这个中景的部分进行统染让整个中景达到统一，不单个跳出来。然后在先按照中国画工笔的传统染法对整个中景进行分染颜色要淡且润，不要能出现滞笔的现象出现，并且再染第二遍的时候最好是在第一遍干后在对其进行晕染，就这样一遍一遍的染直到染到接近与实物的真实效果时。再结合我们上述提到的西方染法的光影、虚实、前后的方法来渲染，在晕染的过程中必须得注意的是要保持煤油灯打过来的光影的走向和物体身上的明暗交界线的明确出来，除此之外，就是还要注意的就是注意竹篮子下方的整个物体影子的虚实变化及边缘线的虚实处理），除了中景的处理之外，在者就是对整幅画的后面的蜡烛打出的光源进行晕染，在对它进行晕染时要注意到和中景要形成明确的对比并且还要把整幅画的空间往后拉不能抢掉整个中景的精彩度并且尽量的让后方的那组微小的静物组合融合到背景的肌理里去但是让观看者还是能感受到有那么一组静物的存在。至于晕染的实践，也是对整个毕业创作的前几个初稿进行勾勒线、背景肌理、染法进行反复实践，反复试染直到染出自己想要的效果和到达符合这幅作品的整个主题的要求在到正稿上晕染出最后的效果。
六、创作过程中的问题与改进
在从接到要开始画毕业创作时，就一直在脑袋里构思，想象着画各种东西，后来无意间一个晚上在宿舍和学油画的室友谈到了超写实画家冷军老师的作品，及宋宇老师的一些写实静物的作品时，他不时的翻开他的平板来让我看，也许就是在那一瞬间我就不能控制自己的其他杂乱的思想了，我毅然绝的选择我即将创作的主要对象那就是静物我觉得静物不管是在画的过程中还得在最终完稿时，都让我有一种情不自禁的激动。自然在定稿的期间也是反复的不停得去修改和遇见各种问题最常见的，就是一开始的静物中绘画对象的选择我刚开始的时候很纠结要定什么样的静物一开始也有想过画一些稀奇古怪的不常见的静物（诸如：古代常见的牛角、动物的剥皮骨架、纸盒等等一类的静物）但在后来的初稿反复的修改过程中一次次的推翻了自己最初的想法并且选择了把最贴近我们生活和大自然最亲近的瓜果和有着漫长历史的照明天使煤油灯和人们所离不开的麻布来作为这幅毕业创作的主体物），在者就是静物位置的安排（即中国画中的构图）再通过以上潘天寿老师的构图学习和参考后也作出了比较和的安排整个画面的构图了，然后就是我创作這幅作品的核心的地方了，晕染这个画面，刚开始想了几个方案当然刚开始想到的肯定是最常见的写实就是画我们身边的颜色（红、绿苹果，棕色的竹篮子，昏暗或鲜艳的灯光等等），也有想着把整幅画晕染成青花瓷的蓝色，甚至是也有想过参考西方的饮食中的黑暗料理晕染不同寻常的色调。可后来经过几番挣扎还是决定选择了传统和西方的各种染法的一个结合既保留了中华民族的优秀的传统的文化因素并在此基础上又有一种创新，把一些外界新鲜的元素融入到这幅毕业创作中。除此之外，我最想说的还是画面中的光源的选择，刚开始打算运用蜡烛来作为整幅画面的打光的光源并且给蜡烛配上一个特别豪华的底座但后来把小稿定完以后怎么看怎么不舒服就是感觉好像有什么格格不入在画面中起到了打破全幅的整体的反作用，后来又经过不停地在初稿上修改，在添加最后是在一部电影中看到了煤油灯（有着昏暗但却透着一点晕黄且十分贴我们生活气息的味道），当时觉得还是很普通的，也没怎么打算把它添加到自己的画面中去，后来在改稿时实在不知道用什么来代替时就试着把它画上看了看，结果这一画不要紧就在也没有把它给推翻掉了。也就有了后来这幅透着古朴气息但是又不会缺少贴近生活的作品了而且最后我还大胆的给它起了个名字叫《静物重置》，主要是让自己谨记万物单个看时也许发现不了它的美，但是一旦经过人类的智慧重置后就会不经意的散发着它们最初的光辉。
七、创作总结与感悟
在这幅毕业创作即将完成时自己的内心既充满了激动，同时伴随而来的也会带有些空洞的感觉。从刚开始的准备，到后来的初稿准备和反反复复的修改订正稿再到后期的晕染做背景肌理等等总觉得自己是一直沉浸在其中虽然有点累但是更多的还是开心和真正从内心上得到了收获。同时也是最后的毕业创作让自己懂得了如何去重置我们身边看似不起眼的东西更关键的是在重置后让原本没有特色，光芒的物体就能够散发自己从骨子里本应该有的东西。除此之外，通过毕业创作实践也让自己體会到了艺术本身的魅力和独到之处，也正如一句艺术名言所述：“艺术远不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了”。所以我们应该时刻怀揣着一颗善于发现美得心和一双赋予万物精彩的明眸，自然万物才会给予你人生在不经意的某一刻绽放出那种不经意的美。
参考文献：
[1]李博那《花鸟画构图法心》[D]中央美术学院2011
[2]宋宇《写实静物》中《椅子上的梨》--天津杨柳清画社
[3]金雯雯《当代中国工笔花鸟画构图研究》[D].广西师范大学2013
[4]潘天寿《潘天寿的构图》浙江人民出版社2015-10-01
[5]洪再新《中国美术史》中央美术学院出版社出版