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摘 要：维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski 1835-1880）是浪漫主义炫技表演艺术的代表者，波兰杰出的作曲家、小提琴家。以他的作品代表的浪漫主义炫技技巧音乐在小提琴史上占有极其重要的地位，对后世的小提琴音乐发展产生了难以估量的影响。《谐谑曲与塔兰泰拉》是他炫技技巧的代表，作品结构清晰，巧用各种弓法，和声，以及速度的快慢变化。本文以维尼亚夫斯基当时的创作背景与演奏技巧为研究方向进行阐述。
关键词：维尼亚夫斯基；《谐谑曲与塔兰泰拉》；演奏技法及心得
在演奏一首曲子的同时，了解作曲家的风格，作曲的时期和创作的背景也是十分重要的，这首作品音乐形象激动自由，有无穷的生命力，音乐如指尖上的舞蹈一样，情感此起彼伏变化莫测，给人捉摸不透又流连忘返的感觉。
1维尼亚夫斯基的艺术经历和音乐特质
1.1维尼亚夫斯基的简介
维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski 1835-1880）是十九世纪杰出的波兰作曲家、小提琴家.是浪漫主义炫技表演艺术流派中具有辉煌技巧的演奏家之一。也是那时继帕格尼尼之后最具炫技技巧权威的人物。
1.2作品的创作背景
在维尼亚夫斯基众多作品中，《谐谑曲与塔兰泰拉》可谓是集技巧、情感于一身的一部炫技音乐艺术的代表作。维尼亚夫斯基结合了十九世纪最流行的三拍子民间音乐与意大利民间舞蹈塔兰泰拉的音乐素材创作出了这首时而情绪热烈抓人心弦，时而舒缓优美流畅如歌的名曲。“谐谑曲”又被人们称之“诙谐曲”，是流传于民间的一种三拍子的音乐。“塔兰泰拉”源于意大利，是一种疾病的名字，人们也以此命名了急速活泼的舞曲。所以维尼亚夫斯基通过两个极活泼的名字结合命名了这部作品，我们便可得知，这部作品的速度与曲风为活泼、激烈，赋予生命般的跳跃性。无论是从整体曲式结构上，小提琴的演奏技法，还是主题刻画发展上，都有着独特的创新，也有一种幻想曲的轻快风格，这部作品在乐坛中占据不可多得的地位，是谐谑曲众多作品里当之无愧的经典，也是乐坛曲目中小提琴创作里不朽的乐章。
2演奏艺术风格分析
《谐谑曲与塔兰泰拉》这首曲子进入小提琴独奏前有4小节钢琴伴奏拓展引子，钢琴伴奏音型也为三连音。从Solo部分起，小提琴主旋律进入，规整的6/8拍，跨小节连弓的一串三连音，看似音阶的布列旋律显现了谐谑曲与塔兰泰拉应有的生动愉悦的特性。
在演奏这部分时，弓子要走的平稳，如果没有对弓子和左手换把位速度有较强的配合，那么就演奏不出谐谑曲与塔兰泰拉所要表现的跳跃的感情，开头就以强音进入，更突显了这首曲子的音乐表达风格与强有力的情感。就第一句来说，左手要有更快的速度，而右手持弓从弓根到弓尖都要保持同样的力量，思量到当时浪漫主义音乐的风格，在这里应该是与后面紧接的第二句主题做对比，不能表现的太弱，况且随之而来的上行音阶和跨小节的高把位切分音，把音乐推向了第一个高潮。
这首曲子个人认为是活泼欢快的，在对开头三连音的处理时不要太过严肃，要轻松的赋有歌唱性的去演奏，这里对左手的要求就比较高，除了音准和速度的把握，更重要的是把快速的三连音演奏的均匀，这是对左手基本功的考验。之后是一串和弦及G弦换把演奏，此處演奏时需要演奏的干净明了，这就需要加强左手练习换音的速度，在右手的运弓上也不要因为换把位而加重某个音，在运弓时需要先慢练，只有在慢练的基础上才可以有效的解决左手换音于右手运弓的配合问题。
这段像是激烈中缓冲，像是奔跑中呼吸，更像是一个过渡，突出了前曲的疯狂，也突出后曲的安逸。
结尾与中段主题结尾一样，凸显了整部作品的头尾清晰，主题交相照映。也体现了该作品有条有理，像在讲故事一样揪住人心。全曲最后以和弦结束，两个和弦的力度要一个比一个更加强烈，营造结尾时那种活跃辉煌的气势，这两个和弦都要演奏的铿锵有力，要把时值拉的丰满，右手手臂要跟着音而变化，左手要求音准，这两个和弦要给人出其不意的感觉，要显示出绚烂雄伟的色彩，但又不能太生硬，否则就会很呆板，最后以一个双音长音加泛音结束整首曲子，结尾虽然短小但是却很有力度，依旧是热情洋溢的曲风，以主音结束全曲。
3音乐艺术风格分析
维尼亚夫斯基这首《谐谑曲与塔兰泰拉》是浪漫主义时期的作品。这一时期的音乐注重抒情性，大多描绘的是自然美景和人类心灵，比较突出个人的感受，同时突破了古典音乐时期创作的条条框框，在音乐结构风格上有更大的自由和幻想性。这首作品在维尼亚夫斯基的笔下充满了异域风情，跟当时捷克的浪漫主义音乐有较为不一样的地方，也体现出了维尼亚夫斯基对异域风情创作的特别理解之处。《谐谑曲与塔兰泰拉》以6/8拍固定的节奏贯穿整首乐曲，作品整体风格明亮、活泼，并且全面的向人们展示了小提琴的音域特点和技巧难度。
这首曲子的伴奏声部也运用了许多三连音和切分音型，使得整体曲风欢快活泼，跟小提琴独奏部分一唱一和相互交织，充分表现了谐谑曲与塔拉泰拉曲的特点。维尼亚夫斯基在自己的音乐创作中表现了卓越的才能，他会很认真的研究小提琴技巧音乐，并且善于把这些难度技巧运用在自己的小提琴乐曲的创作中，正是因为如此，维尼亚夫斯基才占据了小提琴炫技技巧音乐的一片天地。
4结论
维尼亚夫斯基是我最为仰慕的小提琴家之一，他是海内外闻明的伟大的音乐家，他一生在小提琴音乐上做出了巨大的贡献，他的一生作品虽然为数不多，但都给后世留下了非常经典的演奏作品。
《谐谑曲与塔兰泰拉》是一首非常经典的曲子，通过演奏，使我左手的灵活度、音准、换把位有了很大的提高。同样，不论是优美旋律的长弓，还是短促有力的分弓，都使我对右手的运用有了更好的掌握，当然，技术只是一方面，通过这部作品，让我更加深入的了解了一位优秀的小提琴演奏家，反复聆听这首名曲，就能感受的到这个曲风所带来的激动而激动的感觉，以及这位音乐家的热情，也许，这就是他的魅力所在吧。
作者简介：
廖琨（1977.12— ），女，河南省郑州人，河南省歌舞剧院二提琴首席、国家二级演奏员。
关键词：维尼亚夫斯基；《谐谑曲与塔兰泰拉》；演奏技法及心得
在演奏一首曲子的同时，了解作曲家的风格，作曲的时期和创作的背景也是十分重要的，这首作品音乐形象激动自由，有无穷的生命力，音乐如指尖上的舞蹈一样，情感此起彼伏变化莫测，给人捉摸不透又流连忘返的感觉。
1维尼亚夫斯基的艺术经历和音乐特质
1.1维尼亚夫斯基的简介
维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski 1835-1880）是十九世纪杰出的波兰作曲家、小提琴家.是浪漫主义炫技表演艺术流派中具有辉煌技巧的演奏家之一。也是那时继帕格尼尼之后最具炫技技巧权威的人物。
1.2作品的创作背景
在维尼亚夫斯基众多作品中，《谐谑曲与塔兰泰拉》可谓是集技巧、情感于一身的一部炫技音乐艺术的代表作。维尼亚夫斯基结合了十九世纪最流行的三拍子民间音乐与意大利民间舞蹈塔兰泰拉的音乐素材创作出了这首时而情绪热烈抓人心弦，时而舒缓优美流畅如歌的名曲。“谐谑曲”又被人们称之“诙谐曲”，是流传于民间的一种三拍子的音乐。“塔兰泰拉”源于意大利，是一种疾病的名字，人们也以此命名了急速活泼的舞曲。所以维尼亚夫斯基通过两个极活泼的名字结合命名了这部作品，我们便可得知，这部作品的速度与曲风为活泼、激烈，赋予生命般的跳跃性。无论是从整体曲式结构上，小提琴的演奏技法，还是主题刻画发展上，都有着独特的创新，也有一种幻想曲的轻快风格，这部作品在乐坛中占据不可多得的地位，是谐谑曲众多作品里当之无愧的经典，也是乐坛曲目中小提琴创作里不朽的乐章。
2演奏艺术风格分析
《谐谑曲与塔兰泰拉》这首曲子进入小提琴独奏前有4小节钢琴伴奏拓展引子，钢琴伴奏音型也为三连音。从Solo部分起，小提琴主旋律进入，规整的6/8拍，跨小节连弓的一串三连音，看似音阶的布列旋律显现了谐谑曲与塔兰泰拉应有的生动愉悦的特性。
在演奏这部分时，弓子要走的平稳，如果没有对弓子和左手换把位速度有较强的配合，那么就演奏不出谐谑曲与塔兰泰拉所要表现的跳跃的感情，开头就以强音进入，更突显了这首曲子的音乐表达风格与强有力的情感。就第一句来说，左手要有更快的速度，而右手持弓从弓根到弓尖都要保持同样的力量，思量到当时浪漫主义音乐的风格，在这里应该是与后面紧接的第二句主题做对比，不能表现的太弱，况且随之而来的上行音阶和跨小节的高把位切分音，把音乐推向了第一个高潮。
这首曲子个人认为是活泼欢快的，在对开头三连音的处理时不要太过严肃，要轻松的赋有歌唱性的去演奏，这里对左手的要求就比较高，除了音准和速度的把握，更重要的是把快速的三连音演奏的均匀，这是对左手基本功的考验。之后是一串和弦及G弦换把演奏，此處演奏时需要演奏的干净明了，这就需要加强左手练习换音的速度，在右手的运弓上也不要因为换把位而加重某个音，在运弓时需要先慢练，只有在慢练的基础上才可以有效的解决左手换音于右手运弓的配合问题。
这段像是激烈中缓冲，像是奔跑中呼吸，更像是一个过渡，突出了前曲的疯狂，也突出后曲的安逸。
结尾与中段主题结尾一样，凸显了整部作品的头尾清晰，主题交相照映。也体现了该作品有条有理，像在讲故事一样揪住人心。全曲最后以和弦结束，两个和弦的力度要一个比一个更加强烈，营造结尾时那种活跃辉煌的气势，这两个和弦都要演奏的铿锵有力，要把时值拉的丰满，右手手臂要跟着音而变化，左手要求音准，这两个和弦要给人出其不意的感觉，要显示出绚烂雄伟的色彩，但又不能太生硬，否则就会很呆板，最后以一个双音长音加泛音结束整首曲子，结尾虽然短小但是却很有力度，依旧是热情洋溢的曲风，以主音结束全曲。
3音乐艺术风格分析
维尼亚夫斯基这首《谐谑曲与塔兰泰拉》是浪漫主义时期的作品。这一时期的音乐注重抒情性，大多描绘的是自然美景和人类心灵，比较突出个人的感受，同时突破了古典音乐时期创作的条条框框，在音乐结构风格上有更大的自由和幻想性。这首作品在维尼亚夫斯基的笔下充满了异域风情，跟当时捷克的浪漫主义音乐有较为不一样的地方，也体现出了维尼亚夫斯基对异域风情创作的特别理解之处。《谐谑曲与塔兰泰拉》以6/8拍固定的节奏贯穿整首乐曲，作品整体风格明亮、活泼，并且全面的向人们展示了小提琴的音域特点和技巧难度。
这首曲子的伴奏声部也运用了许多三连音和切分音型，使得整体曲风欢快活泼，跟小提琴独奏部分一唱一和相互交织，充分表现了谐谑曲与塔拉泰拉曲的特点。维尼亚夫斯基在自己的音乐创作中表现了卓越的才能，他会很认真的研究小提琴技巧音乐，并且善于把这些难度技巧运用在自己的小提琴乐曲的创作中，正是因为如此，维尼亚夫斯基才占据了小提琴炫技技巧音乐的一片天地。
4结论
维尼亚夫斯基是我最为仰慕的小提琴家之一，他是海内外闻明的伟大的音乐家，他一生在小提琴音乐上做出了巨大的贡献，他的一生作品虽然为数不多，但都给后世留下了非常经典的演奏作品。
《谐谑曲与塔兰泰拉》是一首非常经典的曲子，通过演奏，使我左手的灵活度、音准、换把位有了很大的提高。同样，不论是优美旋律的长弓，还是短促有力的分弓，都使我对右手的运用有了更好的掌握，当然，技术只是一方面，通过这部作品，让我更加深入的了解了一位优秀的小提琴演奏家，反复聆听这首名曲，就能感受的到这个曲风所带来的激动而激动的感觉，以及这位音乐家的热情，也许，这就是他的魅力所在吧。
作者简介：
廖琨（1977.12— ），女，河南省郑州人，河南省歌舞剧院二提琴首席、国家二级演奏员。