论文部分内容阅读
在新课改的推动下，对青少年的理想、情操、美感教育的要求更高，对教师专业化水平的标准也有所提高，音乐教育担当起更加重要的角色，要达到音乐的教育功能，还必须掌握好教育对象的年龄及心理特点，结合高中学生的音乐欣赏心理，我们在进行音乐教学的时候就应当制订行之有效的方法，让音乐的美能够拨动心弦、沁人心脾。下面，我仅就结合高中生心理特点，谈谈自己在音乐教学中的一些尝试和感受。
一、正确引导，使学生具备健康的音乐欣赏观
从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式,它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自身需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类思想和情感交流的必不可少的重要形式，是人类生活的有机组成部分。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发，产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美水平。
高中生的年龄大多处于15~17岁之间，这正是青少年学习知识的黄金时间，也是世界观、人生观逐渐形成的重要阶段。但是，由于心理因素和生理因素的影响，他们又具有猎奇心理和强烈的自我意识，心理学家称这一时期为“危险期”。如果引导得法，教导有方，他们的潜能将会被开发出来，有助于他们形成高尚的人生观和价值观；反之，则会走向另一个极端。因此，在高中阶段，对学生进行音乐欣赏教育，要结合他们的心理特点，制订行之有效的方法，因势利导，激发他们学习的兴趣，加强情感的体验，让学生从音乐中感受到健康愉悦的音乐情感，体验到真、善、美的高尚情操，形成健康向上的审美观，这样才能真正达到以乐感人、以美育人的目的。
二、激发兴趣，让学生成为音乐活动的参与者
兴趣是最好的老师，有了兴趣才会有动力，才会由被动接受者变为主动探究者。针对高中学生多才多艺的特点，设立了“才艺展示”小项目，为学生提供了一个展示自我的小舞台。每节课利用五分钟的时间，安排有艺术特长的学生表演器乐、舞蹈、唱歌等，不仅能发挥学生的艺术特长，同时也能激发其他同学对音乐的兴趣、热情和共鸣，促使他们转变成学习的主动者。
在教学环节的设计及内容上也应充分考虑到学生的心理特点，灵活运用，因班而异。所谓的“因班而异”，是因为每个班都有不同的风格，有的活泼、有的沉稳、有的发言积极、有的按部就班。通过在日常上课过程中的及时记录，掌握各班整体情况，在上课时抓住他们的特点，发挥其特长、激发兴趣、树立自信心。善于积极发言的班级可多设置一些问题；比较活泼的班级可多让学生起来参与唱歌、表演等实践；沉稳一些的班级就多鼓励启发他们，实践活动的设计尽量简单。长期积累下来，班级整体的音乐欣赏水平肯定会有所提高。总之，目的就在于争取让每一位学生都参与到音乐活动中来，激发学习的兴趣，并在实践中体会，不断树立自信，提高审美情趣和素养。
三、启迪智慧，培养学生树立大音乐思想
音乐是人类文化的积淀，它传承了千百年来人类优秀而博大的精神，记载了人类历史的发展，蕴涵着深厚的人文精神。新课程标准提倡合理运用学科综合，音乐教学的综合包括音乐与舞蹈、戏剧、美术、表演等姊妹艺术的综合以及与艺术之外的其他学科的综合。其实，历来音乐就与历史、地理、文学诗歌、心理、体育等学科之间都有着密切的联系。
要想充分调动起学生的积极性和主动性，还要求教师在环节的设计、问题的设置上要巧妙。比如在欣赏《外国民族民间音乐》时，可充分联系地理历史，由学生来概括不同大洲、不同国家民族的特点。通过听音乐、看图片，非洲音乐的原始感、拉丁美洲的热情、亚洲音乐的含蓄，他们都能概括得很好。再比如欣赏《中国民歌》，可联系地理知识，比较南北方民歌风格的差异与特点及其形成的原因，学生根据所学知识完全能做出很好的分析，这不仅促进了他们对音乐欣赏的兴趣，同时也是对自我知识的一个很好的检测。在这种充满着智慧挑战的音乐课堂，欣赏音乐不能仅凭耳朵，还要靠大脑，这种学习方法和氛围，极大地促进了学生的主动性和创新能力，对充满挑战精神的高中生来说是富有吸引力的。
四、以美感为依托，注重音乐的情感体验
从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式,它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自身需要而产生的体验；从艺术价值上看，音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类思想和情感交流的必不可少的重要形式，情感是上好音乐欣赏课的关键；从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的。欣赏音乐不能仅是泛泛的听，还应进一步有感于心，让学生所聆听的每一首音乐都能有所体验、有所收获。
有这样一件事情至今仍令我念念不忘，它也使我对于教师的作用有了更深刻的理解。每届高一新生入学的第一堂音乐课，教学内容就是“三歌——《青岛二中校歌》《国歌》《国际歌》，目的是通过对校歌的学唱、国歌的了解、国际歌的欣赏，增进学生爱校、爱家、爱国的情怀，体会音乐在表达感情时的作用。由于这堂课具有非常好的教育意义，所以我们把它作为每年高一新生必上的一节课。但是第一年的教学效果却并不尽如人意，似乎学生对这样题材的音乐并不感兴趣,对老师们“卖力”的讲解也并不领情。那到底如何才能让学生更好地体会到这种爱国主义情感呢？正当我在努力寻求“突破口”的时候，有这样一件事情感动了我，也给了我启发。那是在第二届学生的音乐课上，上课内容依然是“三歌”，当我播放影片《国歌》中的片断时，令我意想不到的事情发生了——全班同学竟然自发地全部站起来！他们眼神中流露出庄重肃穆之情。
情感的体验是普通高中音乐欣赏课中的重要环节，运用多种方法、手段进行音乐体验，能提高学生的音乐艺术修养，也会使音乐欣赏课更具有生命力。原来我一直以为当代中学生们很难喜欢或是融入一些传统的艺术，但其实很大的原因却是在教师，如果教师不能通过情感的教育使学生体验到其中的奥妙，激发学生的兴趣，那就很难达到预期的教学效果和目的。
五、提高欣赏效率，熏陶感染，塑造心灵
高中音乐欣赏的内容较初中有大幅度的扩充，对于理论性的知识：如创作背景、作者、作品分析等文字性的知识，应该提纲挈领、归纳出重点，不必多费口舌，一来学生并非是搞专业的，二来过多知识性讲解会分散欣赏注意力。课时有限，所以音乐教学更讲效率，通过多欣赏曲目，引导学生如何去欣赏和评析音乐，教会他们掌握赏析的方法和标准，逐渐将乐理知识基础常识运用其中，协助学生的终身发展和健全人格的形成。当他们发现那些“古典音乐、高雅音乐、阳春白雪”其实并不难懂时，学习的兴趣和信心也会随之增加，主动性也会大大提高。
在感受美的同时还要鼓励学生在实践中体验美、创造美。为了充分发挥学生的爱好和特长，在考试方法上也做了很大的改进，打破了传统的笔试或个人唱支歌就算考试的形式，采取以宿舍、以小组为单位，或自愿结合，做到全员参与，采用自编、自创、自演的灵活考核方式，然后教师学生共同点评。
激趣—启智—体验—创新，针对青少年的心理，采取灵活生动的教学方式，可以充分发挥音乐教育以乐感人、以美育人的作用，让学生在感受优美音乐的同时，体会其中蕴涵着的真善美情感，引导学生参与音乐体验，进而为其终身学习音乐、享受音乐奠定基础，成为美的传播者和受益者。
让音乐的美拨动我们的心弦，引起共鸣，奏出一首首精美的乐章吧！
（作者单位 山东省青岛市第二中学）
一、正确引导，使学生具备健康的音乐欣赏观
从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式,它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自身需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类思想和情感交流的必不可少的重要形式，是人类生活的有机组成部分。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发，产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美水平。
高中生的年龄大多处于15~17岁之间，这正是青少年学习知识的黄金时间，也是世界观、人生观逐渐形成的重要阶段。但是，由于心理因素和生理因素的影响，他们又具有猎奇心理和强烈的自我意识，心理学家称这一时期为“危险期”。如果引导得法，教导有方，他们的潜能将会被开发出来，有助于他们形成高尚的人生观和价值观；反之，则会走向另一个极端。因此，在高中阶段，对学生进行音乐欣赏教育，要结合他们的心理特点，制订行之有效的方法，因势利导，激发他们学习的兴趣，加强情感的体验，让学生从音乐中感受到健康愉悦的音乐情感，体验到真、善、美的高尚情操，形成健康向上的审美观，这样才能真正达到以乐感人、以美育人的目的。
二、激发兴趣，让学生成为音乐活动的参与者
兴趣是最好的老师，有了兴趣才会有动力，才会由被动接受者变为主动探究者。针对高中学生多才多艺的特点，设立了“才艺展示”小项目，为学生提供了一个展示自我的小舞台。每节课利用五分钟的时间，安排有艺术特长的学生表演器乐、舞蹈、唱歌等，不仅能发挥学生的艺术特长，同时也能激发其他同学对音乐的兴趣、热情和共鸣，促使他们转变成学习的主动者。
在教学环节的设计及内容上也应充分考虑到学生的心理特点，灵活运用，因班而异。所谓的“因班而异”，是因为每个班都有不同的风格，有的活泼、有的沉稳、有的发言积极、有的按部就班。通过在日常上课过程中的及时记录，掌握各班整体情况，在上课时抓住他们的特点，发挥其特长、激发兴趣、树立自信心。善于积极发言的班级可多设置一些问题；比较活泼的班级可多让学生起来参与唱歌、表演等实践；沉稳一些的班级就多鼓励启发他们，实践活动的设计尽量简单。长期积累下来，班级整体的音乐欣赏水平肯定会有所提高。总之，目的就在于争取让每一位学生都参与到音乐活动中来，激发学习的兴趣，并在实践中体会，不断树立自信，提高审美情趣和素养。
三、启迪智慧，培养学生树立大音乐思想
音乐是人类文化的积淀，它传承了千百年来人类优秀而博大的精神，记载了人类历史的发展，蕴涵着深厚的人文精神。新课程标准提倡合理运用学科综合，音乐教学的综合包括音乐与舞蹈、戏剧、美术、表演等姊妹艺术的综合以及与艺术之外的其他学科的综合。其实，历来音乐就与历史、地理、文学诗歌、心理、体育等学科之间都有着密切的联系。
要想充分调动起学生的积极性和主动性，还要求教师在环节的设计、问题的设置上要巧妙。比如在欣赏《外国民族民间音乐》时，可充分联系地理历史，由学生来概括不同大洲、不同国家民族的特点。通过听音乐、看图片，非洲音乐的原始感、拉丁美洲的热情、亚洲音乐的含蓄，他们都能概括得很好。再比如欣赏《中国民歌》，可联系地理知识，比较南北方民歌风格的差异与特点及其形成的原因，学生根据所学知识完全能做出很好的分析，这不仅促进了他们对音乐欣赏的兴趣，同时也是对自我知识的一个很好的检测。在这种充满着智慧挑战的音乐课堂，欣赏音乐不能仅凭耳朵，还要靠大脑，这种学习方法和氛围，极大地促进了学生的主动性和创新能力，对充满挑战精神的高中生来说是富有吸引力的。
四、以美感为依托，注重音乐的情感体验
从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式,它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自身需要而产生的体验；从艺术价值上看，音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类思想和情感交流的必不可少的重要形式，情感是上好音乐欣赏课的关键；从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的。欣赏音乐不能仅是泛泛的听，还应进一步有感于心，让学生所聆听的每一首音乐都能有所体验、有所收获。
有这样一件事情至今仍令我念念不忘，它也使我对于教师的作用有了更深刻的理解。每届高一新生入学的第一堂音乐课，教学内容就是“三歌——《青岛二中校歌》《国歌》《国际歌》，目的是通过对校歌的学唱、国歌的了解、国际歌的欣赏，增进学生爱校、爱家、爱国的情怀，体会音乐在表达感情时的作用。由于这堂课具有非常好的教育意义，所以我们把它作为每年高一新生必上的一节课。但是第一年的教学效果却并不尽如人意，似乎学生对这样题材的音乐并不感兴趣,对老师们“卖力”的讲解也并不领情。那到底如何才能让学生更好地体会到这种爱国主义情感呢？正当我在努力寻求“突破口”的时候，有这样一件事情感动了我，也给了我启发。那是在第二届学生的音乐课上，上课内容依然是“三歌”，当我播放影片《国歌》中的片断时，令我意想不到的事情发生了——全班同学竟然自发地全部站起来！他们眼神中流露出庄重肃穆之情。
情感的体验是普通高中音乐欣赏课中的重要环节，运用多种方法、手段进行音乐体验，能提高学生的音乐艺术修养，也会使音乐欣赏课更具有生命力。原来我一直以为当代中学生们很难喜欢或是融入一些传统的艺术，但其实很大的原因却是在教师，如果教师不能通过情感的教育使学生体验到其中的奥妙，激发学生的兴趣，那就很难达到预期的教学效果和目的。
五、提高欣赏效率，熏陶感染，塑造心灵
高中音乐欣赏的内容较初中有大幅度的扩充，对于理论性的知识：如创作背景、作者、作品分析等文字性的知识，应该提纲挈领、归纳出重点，不必多费口舌，一来学生并非是搞专业的，二来过多知识性讲解会分散欣赏注意力。课时有限，所以音乐教学更讲效率，通过多欣赏曲目，引导学生如何去欣赏和评析音乐，教会他们掌握赏析的方法和标准，逐渐将乐理知识基础常识运用其中，协助学生的终身发展和健全人格的形成。当他们发现那些“古典音乐、高雅音乐、阳春白雪”其实并不难懂时，学习的兴趣和信心也会随之增加，主动性也会大大提高。
在感受美的同时还要鼓励学生在实践中体验美、创造美。为了充分发挥学生的爱好和特长，在考试方法上也做了很大的改进，打破了传统的笔试或个人唱支歌就算考试的形式，采取以宿舍、以小组为单位，或自愿结合，做到全员参与，采用自编、自创、自演的灵活考核方式，然后教师学生共同点评。
激趣—启智—体验—创新，针对青少年的心理，采取灵活生动的教学方式，可以充分发挥音乐教育以乐感人、以美育人的作用，让学生在感受优美音乐的同时，体会其中蕴涵着的真善美情感，引导学生参与音乐体验，进而为其终身学习音乐、享受音乐奠定基础，成为美的传播者和受益者。
让音乐的美拨动我们的心弦，引起共鸣，奏出一首首精美的乐章吧！
（作者单位 山东省青岛市第二中学）